聲樂演唱的藝術表現

潘冠澤

【內容提要】歌唱藝術是優美的聲音和豐富的情感來共同表現的，再優美的聲音如果缺少了真實、豐富的情感，就好像一杯清水、一張白紙，讓人感到單調乏味，沒有感染力。唱而有情，情真意深，加上聲的幫助，以“聲”唱“情”，以“情”表“聲”，才能達到理想的效果。歌唱的聲音可以通過技能的訓練不斷地變得悅耳、動聽，而情感的表達除了要了解作者創作歌曲的時代背景、創作動機、曲式、旋律特點、文字語言以及民族特征外，還涵蓋了演唱者的思想情操、生活體驗、自身修養，也包括了演唱技能和表現力等，只有綜合處理并解決好了以上講述的各個方面，才能達到“聲情并茂”的境界。

【關鍵詞】以情帶聲 聲中孕情 聲情并茂

聲樂演唱屬于表演藝術范圍，它主要由“聲”與“情”（文字、文學）的高度結合來體現人們對藝術的審美情感。現在，許多晚會、演出涌現出了大批的歌唱演員，他們衣著美麗，爭奇斗艷，但真正能讓觀眾記住的演員卻為數不多，這正是因為他們沒有真正的理解歌唱藝術，沒有讓“聲”與“情”完美的結合，因而打動不了觀眾，所謂“情不真而聲不美”，“聲不美而情不真”，下面我想從以下三個方面來具體闡述我的觀點：

一、以情帶聲

情是人的思想與人交流溝通的高級表達形式，只有把聲音與情感結合起來才能完整的表達人的思想感情，進而能引起欣賞者的共鳴，著名的聲樂大師蘭培爾蒂曾經說過：“你必須在發出聲音以前就開始歌唱了。”也就是說，連續貫穿的意念，要在樂句開始之前，以及到它完結時，都一直存在著的。我國古代詩人白居易也說過：感人心者，莫先于情。他對當時歌者演唱的深情備加贊頌：“聲腸一斷，能有幾多腸。”“唱到竹枝聲咽處，寒猿暗鳥一時啼?！边@都說明只有歌者動聲之前先有情，才有能唱出沁人肺腑的歌聲，只有情真意切，才能做到腔調婉轉優美動人。在演唱一首歌曲時，思維的活動不應是停滯靜止的，它不是在進行歌唱，就是在準備歌唱。歌唱者在歌唱時，必須真誠地用心去體會他所唱歌曲的情感，并且必須把他的真實感傳達給他的聽眾。所以思維活動對于形成一系列流動著的，有意義的音響，有著決定性的意義。讀字和解釋不應對歌調的順暢進行造成影響，相反要作為構成完整歌調的有機成分。俗話說，心里有的嘴上才能有，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌唱時，是在感受一種有個性，有創造性的音樂傾訴，聽那些著名的歌唱家唱那些經典的歌曲，一遍兩遍乃至多遍也總聽不膩。這是因為，歌唱者已經把他從歌曲中感受到的東西，忠實的用心訴說給觀眾了。一些著名的聲樂教師也認為“真正的藝術家總是首先用心去體會作品，在思想上把歌曲唱起來，”并“預先知道要唱的那一句聲音該是怎樣的?！币粋€歌唱者由于對一首歌曲的內容和價值方面的領會，形成對這一藝術品的興趣和認識。這樣就引起他在思想感情上的激動，從而自然地產生了自我表演的激情。

二、情中孕聲

在表演時必須把握住每種歌曲的真正意義。這就需要我們思想集中，去造成歌曲的意境，并要保持這種氣氛，使它聚合不散，聽眾隨著你的想象力，漸漸的被帶到故事里。揣摩想象是指歌唱者使所歌唱的情景和事物，在頭腦中形成一種具體意境的能力（這情景和事物并不是真實的被感覺到）。這與我們傳統中所謂：景出所睹、情發欲言、情自中生、景又外得。景眾人之景、情乃一人之情，善詠物者妙在即景生情。說張三像張三，難通融于李四；道李四要如李四，難混淆于張三。例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了……這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些語句外，又把全詩反復疊唱了三次?！叭B”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行人依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中……”在揣摩想象的基礎上，我們還需要運用幻想力，歌者的情緒、作者的本意和這首歌曲的環境合并成為歌者的幻想。一個歌者要有一定的想象力，然后將歌詞和曲調導入，充分發揮演唱者的二度創作，用真情去演繹作品。再以他的精湛技術與天賦美妙的聲音，及自己的吸引力把它傳達到廣大聽眾中去，把聽眾帶入到歌者的想象中去，這才是藝術的最高境界。想象不是單純的、膚淺的，而必須是多面的、深入的。有些歌曲的開始已經啟示了某種情緒與想象，文字也立刻能把意見表達清楚，歌者當然是極容易的，例如舒伯特的《百靈鳥》，歌中的文字與伴奏極容易啟發歌者的幻想力，把春天的鶯鳴鳥叫情景活現在人前。歌者務必以輕松愉快的情緒，自然清秀的歌聲來唱，就能得體。

三、聲情并茂

在表現歌曲時，一定要正確的把握歌曲演唱風格。首先，不同時代的音樂作品的風格各不相同。在我國各歷史時期的音樂作品表現出了不同的風格，如延安時期的作品，則是和當時的國難當頭、民族存亡息息相關，歌詞內容，音樂特點大多是悲憤激昂，或是痛苦、反抗的。新中國建立時期，音樂大都反映轟轟烈烈的社會主義建設，人民當家作主的喜悅心情，與前時期比較，音樂作品則表現出的是一種激昂豪邁。其次，我們要深入研究不同國家，不同民族的風格特點。在演唱中，聲音應表達出這個特點。怎樣準確地表達不同國家、不同民族的風格在歌唱中是很重要的。如意大利的熱烈激情、德國的嚴謹理智、法國的浪漫典雅、俄羅斯的宏偉壯麗等，這些都要求我們歌者認真地分析，大量涉足。再次，我們要研究不同時代作曲家的風格，這些風格都是由于作曲家所處的環境不同、生活境遇不同、文化背景不同等，而構成他們不同的風格特征。在不同的歌曲中由于感情的不同，咬字發音也就不同。有慢咬、快咬、硬咬、軟咬。有慢咬快發、緩發晚收、快咬慢發、緊咬緩發等，凡此種種，都是為了配合感情而使腔調宛轉動人。如在唱輕快歌曲時，咬字發音要輕快敏捷，干脆利索。在云南民歌《小乖乖》中，由于曲調輕巧明快，在咬字發音時口咽腔動作幅度較小，發音部分比較靠前，所以，整個發音過程迅速，顯得輕快敏捷和干脆利索。如在唱雄壯歌曲時，要結實有力并適當使用噴口及重音頭的發音，在氣勢雄壯的《全世界無產階級者聯合起來》的進行曲中，演唱時強調噴口加重字頭，會使人感到飽滿有力，感情剛毅而有魄。如在唱優美抒情的歌曲時，咬字要圓滑細膩，柔和婉轉，在優美的東蒙民歌《牧歌》的演唱時，整個發音過程要慢，字的過度要無痕跡，圓滑。流動過程較圓就會使人感到恬靜、優雅如入畫中。如在唱情緒激昂悲忿的歌曲時，咬字全過程要快，要強調語調，銜接轉換時的棱角較大而明顯，這樣才能表現出奔放的感情及悲憤的色彩，在歌劇《白毛女》“哭爹爹”一曲中，即采用這種咬字發音方法，而突出地渲染了強烈悲憤的氣氛。

下面，我以兩首風格迥異的歌曲為例，更加深入的體會本人論點。

如《蘭花花》這是根據陜北民歌改編的一首敘事性歌曲。歌曲以富有特色的上下句結構的信天游曲調為基礎，發展變化為多段式結構。第一段詞：“青線線的那個藍線線……數上那個蘭花花好。”這一段是雙句體樂段，曲調高亢而流暢，節奏較為自由，以第三人稱角度來詠唱出對蘭花花的贊美。第二段詞：“正月里那個說媒……撇下我的情哥哥抬進了周家?！边@一段為多句體樂段，調式色彩的轉換，速度快慢的變化，句尾拖腔的運用給人以深沉壓抑的感覺，讓人感受到封建婚姻制度對婦女的摧殘與迫害。演唱時帶點哭腔，以顯示蘭花花對封建婚姻的無奈及悲痛心情。特別是段尾部分“瞥下我的情哥哥”一句要運用明顯的哭腔。第三段詞：“蘭花花下轎來東望西找……前晌你死來后晌我蘭花花走?！边@一段是雙句體樂段，節奏急促，音調簡明，主要是體現蘭花花憤恨的心情以及她剛烈的性格，要注意語氣的起承轉合，不要單純的罵。第四段詞：“手提上羊肉，懷里揣上糕……往哥哥家里跑?！边@一段仍為雙句體樂段，采用戲劇中搖板的節奏，緊張高亢的音調，表現出蘭花花強烈的反抗精神。最后兩句“往哥哥家里跑”聲音上一定要用氣息拽住，有強有弱，有起有伏，體現出蘭花花急切的心情。第五段詞“我見到我的情哥哥……咱們兩個死活常在一搭。”這一段是雙句體樂段加補充句結尾，音樂回到主調激昂而高亢的音調，充滿激情地歌唱出蘭花花對自由幸福的渴望。最后一句要慢慢弱下來，幻想他們愛情的圓滿。

如《跳蚤之歌》這是一首膾炙人口的諷刺歌曲，一百多年來在全世界廣為流傳。它原是德國偉大詩人歌德的詩劇《浮士德》中魔鬼梅菲斯特和一群快活的朋友們在小酒店飲酒時唱的。歌德以眷養跳蚤的荒誕故事，尖刻、辛辣地諷刺皇帝的昏聵腐朽，他把跳蚤比做宰相，來嘲笑朝廷官吏的庸碌無能。《跳蚤之歌》的歌曲分為三段。第一段詞：“以前有一個國王，他養了一只大跳蚤……給我的這位朋友，縫件大龍袍！”這一段是敘事性的，接近于朗誦調，它具有豐富的表現力。演唱時，盡量用十分平和的語氣，像講故事似的，唱起來要繪聲繪色，隨著故事內容的進一步深化，漸漸把聽眾引入意境。第二段：“跳蚤穿上了大龍袍，渾身金光閃耀……跳蚤的親友來到，一個個都沾了光。”寓意深刻，手法細膩地刻畫出人物性格。演唱時，抓住作者在詞曲中塑造的鮮明形象，在大幅度的變化里，準確、逼真地將幽默、正直的講故事者，專橫昏庸的暴君，得意忘形，小人得志，不可一世的跳蚤等形象，展現在聽眾面前，并用隨之而來的笑聲，揭穿這只狐假虎威、裝腔作勢的跳蚤的真面目。第三段：“那皇后自己本人，還有那些宮女，被咬得渾身痛癢……要是它敢咬我們，就一下在捏死它！”接著在勝利的歡笑中結束全曲。這首歌中有許多含義不同的笑聲，有對國王昏庸無能的譏笑，有對跳蚤裝腔作勢的嘲笑，有講故事者輕蔑的冷笑，有人民大眾勇于抗暴、憤怒的喊出“捏死它！”以后痛快淋漓的縱情大笑，這些笑聲要力求把握準確，使之與前后內容貫穿一致。如果過分夸張，嘩眾取寵，或是為了追求劇場效果而出洋相，要“噱頭”，那將是演唱這首歌曲最大的失敗。這首歌是半朗誦、半歌唱，唱中有說，說中有唱，有時在敘事中穿插著人物語言的變化，每段歌詞中間和末尾都用帶有旋律性的變化，每段歌詞中間加強諷刺的效果。這就是這首作品音樂創作的特色，演唱時要安排得自然貼切，使之相得益彰，渾然一體。

總之歌曲是人們用來抒發、表達和交流感情的一種形式。歌唱藝術是歌唱者以人聲作為“樂器”來表達歌曲的思想內容于情感的表演藝術。在聲音技術上不斷的提高的基礎上，更準確、更完善的表現歌曲的思想感情，從而更充分的展現歌唱藝術的魅力。

參考文獻：

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（作者單位：浙江藝術職業學院音樂系）