鋼琴表演中心理障礙的分析與對策

戴　菲

【摘要】在鋼琴藝術的王國里，鋼琴舞臺演奏藝術是其中的靈魂，是一項無止境的追求。要想在舞臺上游刃有余，成為一個優秀的演奏家，除了要具備扎實的基本功、豐富的音樂知識、高超的演奏技巧、敏銳的音樂感受以外，尤其應具有成熟穩定的心理素質。本文僅從“心理障礙”這個角度，試著對鋼琴表演中的一些問題進行探討，希望給大家帶來一些有益的指導和啟發。

【關鍵詞】心理障礙 鋼琴表演

鋼琴表演中有三個基本要求，被表演的音樂作品，表演者和用以演奏的鋼琴，只有真正徹底掌握這三要素，才能保證進行優秀的藝術表演。但是在實踐中，時常可以看到偏重某一方面的情況，從而使三個要素之一不可避免地受到損害。特別常見的是對表演者進行演出時心理活動的障礙重視不夠，注意力僅僅集中在“技術方面”，從而造成在表演藝術上的缺陷。經常發生的現象是：舞臺上演奏最出色的不一定是平常大家認為技術水平最好的，鋼琴比賽中經常爆冷門——名不見經傳的摘得桂冠。我認為，這與表演者的心理素質有非常重要的關系，越是在關鍵時侯，越是心理素質的重要性和特殊性表現的時間，所以很有必要對舞臺鋼琴表演中的心理障礙進行分析和找出應對策略。

一、鋼琴表演中心理障礙的主要表現

許多登臺演奏的人，大都有不同程度的緊張、恐懼、怯場，以至于不能正常發揮應有的水平，有的甚至會無法完整的把曲子演奏下來，這不可完全歸咎于演奏者技術的失敗，因為鋼琴演奏者是所有器樂演奏者中最孤獨的，只有一架孤零零的鋼琴，沒有別的樂器互相依靠，沒有別的演奏者互相合作，只有靠自己的能力來獨自承擔。所以大量事實都表明，演奏者的成功與否，除了本身所具有的技術水平和演奏技巧，還應具備良好的心理承受力，兩者缺一不可。為了保證表演的成功，就必須先了解在不同情況下可能出現的不同心理障礙：

1.過度緊張

這是演奏者最經常出現的情況，當在舞臺上面對眾多的觀眾或在考場上面對嚴肅的考官時，都會在心理上產生一種無形的壓力，會出現頭暈，心跳加速，手指發顫，甚至雙腿發抖的情況。這一系列的不良反應會引起全身肌肉緊張，尤其會引起雙肩、大臂、小臂、手腕和手指僵硬不靈活。指尖失去敏感度，手指控制不住鍵，整個手臂和腕部動作不協調，嚴重影響音樂的表現力和完整性。過度的緊張還導致大腦一片空白，出現忘譜或思想紊亂的現象。

2.受外界情況的影響

其中客觀情況為當演奏者全神貫注的彈奏時，精神高度集中，此時突然出現手機的鈴聲或照相機的閃光燈等，這種外界刺激就會擾亂演奏者的思緒，分散演奏者的注意力。另外一種主觀情況為演奏者本身過多注意場內觀眾的反映，無法全身心的投入到演奏中。這兩種情況都會影響演奏的質量，甚至由于精神的分散而發生嚴重的錯誤。

3.怕出錯和不能正確對待已經出現的錯誤

每個演奏者都希望自己能發揮出最好的水平,不愿出現使自己遺憾的紕漏,如果這種心態太強烈,反而形成一種過度緊張的心理負擔壓力,突然不知什么時候就會發生錯誤。而在演奏中,出現一些小失誤也是很正常的,但往往很多人就會產生不必要的擔心和焦慮,總不停地回想已經發生的錯誤,以致于不能集中精力在后面的演奏,我的指導老師曾說過：“應該用后面更為精彩的表現讓觀眾忘記你曾經出現的失誤。否則，就只會出現更多、更嚴重的意外。”

4.過于注重細節的技術而忽略了對整體性的把握

偉大的哲學家黑格爾說過：“音樂是情感的藝術”。藝術是以情感表現為宗旨的，藝術的表現力就是情感的表現力。因此如果在舞臺上過于注重曲子的技術性和科學性,就會失去對樂曲情感的整體把握和發揮的能力,就容易誤入歧途，喪失樂曲本質上的美感。所以,在舞臺上演奏時,應該去想一想曲子的總體情緒,整個音樂旋律線條的起伏,投入進去感情,就不會為一些小的,技術上的難點所困擾。否則,就會使演奏變得乏味而失去了“靈氣”。

5.缺乏演奏的熱情

在完成音樂的因素里,有人把節奏比作音樂的“骨骼”，把旋律比作音樂的“肌肉”，把情感比做音樂的靈魂。如果缺乏演奏的熱情,那么音樂作品就缺乏了“靈魂”，觀眾就會覺得毫無欣賞價值,自己也會覺得“不想彈”。在這樣的情緒下是無法進行一場成功演奏的，也是對觀眾不負責任的表現。

二、心理障礙的自我調節方法

1.刻苦訓練、提高技藝、增強自信

俗話說藝高人膽大,緊張恐懼的關鍵性問題是信心問題,而信心則在很大程度上來源于自己的實力。人們常說：“臺上一分鐘,臺下十年功。”所以，反復刻苦地練習,是一位鋼琴演奏者成功的奠基石。臺下多一分把握和熟悉,臺上就少一分忐忑和不安。所以，充分的準備是演奏成功的重要保證。

2.經常參加演出實踐，把握住每一個鍛煉的機會

“習慣成自然”，在這些演出實踐的過程中,會逐漸熟悉舞臺的氣氛，習慣于燈光的照射,觀眾的目光。我個人認為,鋼琴表演是一項艱巨的工作,只有舞臺經驗積累到一定程度,演出時的心態才會平和自然一些。然而這種適應也是短暫的,如果有一段時間沒有參加演出,重返舞臺時,會發現緊張的情緒又會出現。所以，要把握住每一次上臺的機會,經常鍛煉自己。這樣,在一些關鍵的演出中才可以有效地避免不必要的怯場。只有大量的實踐，才能達到藝術的高水平。

3.增強自己的表演欲望

當進行演出時,不要以為是在為評委或觀眾們演奏每一個音符,是在接受他們挑剔的眼光。應該忘記自身與鋼琴之間的距離，仿佛兩者已混為一體,在用音樂向臺下的觀眾表達著你的思想,傾訴著你的感受,歡呼著你的快樂,訴說著你心中的故事，燃燒著你的激情。讓觀眾跟著你的情感飛揚,隨著你的心靈而顫動。這樣,演出就成了一種樂趣,表演也就不再成為一種負擔。

4.選擇適合自己的曲目

演奏的曲目風格,一定要符合演奏者的個性,技巧一定要使演奏者能夠游刃有余的完成，這樣才能演奏起來隨心所欲,順暢自然。并且在練習時對演奏曲目做細致的分析和研究,多聽一些藝術大師CD,做到心中有譜,胸有成竹。

5.調整好演出前的精神狀態

在演出前有一定的緊張感也是正常的，應該將這種緊張感有效地轉化為適當的興奮感。這種恰到好處的緊張感能給演奏者一種動力,為演奏的樂曲中增添一種新的活力和激情,產生更具美感的效果。正確地演奏心理應是在“緊張狀態下的從容”（海明威語）。

6.找出自己“特有的”能增強信心的方法

著名歌唱家帕瓦羅蒂在上臺前就總喜歡在地上找一枚別針,找到后就會感到擁有自信。有的同學在進行舞臺演出時,非常注重自己的形象,打扮得體,大方,靚麗,這樣也會有助于增添一份自信。所以，每個人都應該在舞臺表演中找出適合自己，能消除心理緊張、增強自信的方法。

綜上所述，擁有一個好的心理素質是成功的關鍵。要想在舞臺上游刃有余，成為一個優秀的演奏家，除了要具備扎實的基本功，豐富的音樂知識，高超的演奏技巧，敏銳的音樂感受以外，還應具有成熟穩定的心理素質，這樣才能使你的演出更為成功，表演更加精彩！

參考文獻：

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[8]《教育理論與實踐》 2003.5

（作者單位：河南理工大學音樂系）