鑒寶張蘭：書畫

書畫收藏只有買真品、精品才能保值、增值。而仿冒品與真品像一對伴生的兄弟，魚目混珠，真假難辨。書畫作偽歷代皆有，其原因很復雜，有的是為了賺錢，也有不少是出于別的原因。特別是現在大量的贗品、偽冒品充斥市場，使一些有經驗的收藏者也難免上當。所以書畫收藏投資既是一個收益高，也是一個風險大的投資。由此，本次張蘭鑒寶活動央視專家組中的張淑芬老師專門給我們講述了她的一些鑒定經驗。古字畫：一莖幽蘭暗生香

鑒定古書畫有許多方面，但大體離不開作者的時代背景、品位和藝術造詣。除此之外，紙絹、裝裱、筆墨、印章等都是鑒別的項目。

紙絹

晚周至漢多用絹作畫，均是畫在較細密的單絲織成的絹上。五代到南宋時期的絹，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。元代的絹比宋絹顯粗，不如宋絹細密潔白，并且稀松。明代的絹較糙。紙的質料是判斷書畫年代的又一標準。漢、晉古紙，所見都是用麻料，纖維較粗，難以精細。它無光、無毛、纖維束成圓形，有時見木素。隋、唐、五代書畫大都用麻紙。樹皮造紙始于隋唐，北宋書法墨跡大量使用。竹料造紙用于書畫始于北宋。北宋中期后，造書畫紙的原料已完全具備，因而從此就不易以紙質來區別時代了。

裝潢

各個時代書畫裝潢有各自特色。南宋宮廷收藏的書畫有規定的裝裱格式。明代的書畫卷增加了引首，并且有的被寫上了字，有仿宣和裝窄邊的，也有用綾或絹挖廂寬邊的；立軸則有寬邊、窄邊之分，有的還加了詩堂。清代康熙、乾隆時期，宮廷裝裱的用料和技術、形式各方面都比較好。卷、軸的天頭綾多為淡青色，副隔水多為牙色綾，臨近畫心那一部分多為米色綾(或絹)。立軸有的有詩堂，有的則沒有，但一般都有兩條綾帶。嘉慶以后，質量逐漸低落，也顯得粗些。

印章

印章的時代氣息可從其形狀、纂文、刻法、質地、印色等方面出來。宋代的書畫作品鈴蓋時，書畫家在作品上并不鈴蓋本人的印章。宋代印章銅、玉居多，少量是其他質料的。印色有密印和水印之分，(南宋末期出現了少數油印)，密印顏色紅而厚，水印顏色淡而薄。元代印章的纂文、刻法都有變化，出現了圓朱文印。質料有木、象牙、銅、玉等，印色大都采用油印和水印。明代初期，各種石料的印章已相當普通，纂文刻法也有新的變化。纂文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，并略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石質居多，其他如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。字體有古文纂體等很多種。這一時期印色大多是油制的，顏色也有濃淡之分，也還有少數畫家使用水印。清初，書畫家印章采用的纂文變化并不大，但印章形狀、字體字形都有多樣化的趨勢。清代中后期的印章，纂文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其他各種流派，大都以《說文解字》為主體。印色多為油質，水印已不見使用。

題跋

題跋有三種：作者的題跋，同時代人的題跋，后人的題跋。書畫既有偽作，題跋方面也同樣有多種的作偽情況，因此書畫鑒別不能不注意它的“張弛變幻”。作偽在宋代已很盛行，題跋對書畫的鑒定是否可信還要看題跋者的水平。對簽名真偽的鑒別，一是從筆法和書法功力上辨認。二是從書畫家名、字簽署習慣上辨認。

筆墨

看畫時不要看畫的快慢，要看筆墨里是否有東西、趣味。對每一筆還要看它的人筆、行筆和出筆，要看用筆是否合乎法度，是否筆筆到家。此外還要看它是方筆、圓筆，或是方圓并用之筆。一般說來，北宋用方筆，南宋用圓筆。方筆要有立體感，方筆畫成扁片，那就是敗筆。如宋的刮鐵皴，筆到末尾時，水分不夠了，就出現了飛白，其飛白處也仍有一種用刀刮鐵的感覺，也就是仍有力量有厚度；圓筆也要有一種圓厚的感覺。南宋用圓筆，北宋用方筆，也并不是絕對的。高手畫家，一般都是方圓并用。此外年代越遠，筆線粗細收縮的就越顯著，加上紙絹本身也收縮，當然筆線也就跟著一同收縮。這是物理常態，因此筆線就比初畫上時細一些，堅硬一些。墨色也因年代遠而顯著柔和，不像新墨色那樣刺眼，并且能深入到紙絹的肌里。

內容

在不同的歷史時期，人們的審美標準不同。如在人物畫法上，唐代仕女多體態豐腴，而明清仕女多弱柳扶風、典雅清秀。另外其服飾、發式、擺設、器物式樣等也有明顯不同。如果一幅畫落款是元代，而人物的服飾是明代才有的，那這張畫肯定是偽品。

時代風格

書畫作為文化藝術，既有其自身的積累和師承，也有自己發展的歷史，是歷史文化演變的結果。同時，也受當時社會的政治、經濟、文化、物質條件及生活習俗的影響和制約。不同時代的繪畫有不同的風格特征。如果一幅繪畫不符合時代特點，那很可能是贗品。以花鳥畫為例，五代、北宋以后才有寫意的花鳥畫，而五代、北宋時花鳥畫著重寫生；如一幅標明唐代的寫意花鳥畫，那肯定就是假貨。因此，符不符合書畫的時代風格，是鑒別真偽的關鍵。

藝術風格

一個書畫家長年累月所形成的筆法習慣，無論其作品題材如何變化，總能看到他的筆法軌跡和風格特征。所以要熟悉主要書畫名家的藝術氣質、師承淵源、作品境界以及創作筆法、用墨用色等獨特之處，這樣盡管一些偽冒品極其相似，仔細端詳也能看出破綻。因此，了解和掌握書畫大師的藝術風格和特征有利于辨別真偽。

收藏：唯余墨意在胸際

此次張蘭出現的書畫古玩物有五件之多。除了一件系現代偽品外，其余幾件都系老字畫。

清中期御題高義園世寶第四冊介休

這款藏品品相較好，外用金絲楠木制盒。金絲楠木號稱皇帝木，其質地溫潤柔和，光澤感猶如綢緞，材質細密，收縮性小，有陣陣幽香，松軟，色黃褐微綠，淡雅文靜，橫豎金絲，爍爍可愛。眾所周知，北京故宮及紫禁城等建筑，多為金絲楠木梁椽構筑。金絲楠木明代起至清代，已為皇家專用。皇家的金鑾寶殿、金漆寶座、祖堂佛龕及赦造的壇廟、佛像建筑，多為金絲楠木制作。本藏品采用金絲楠木做盒，可見藏家對其的珍視程度，且系有品位的高官。再看內中文字，系碑拓行書體，為初拓。黑底白字，書法清秀可人。有“乾隆四十七年歲次壬寅促夏上石劉恒卿鉤勒”等字樣，許多繁體字寫法都是現代人不知道的。加之力度柔韌逾鋼，可見碑工精細。再有印章陽文清晰可辨且漂亮，現代人絕對沒有那時候的刀法和技藝。紙色淡舊，光滑勻凈，無雜漬。甄別清紙首先要確定年代，其年代大致分為清初、清中期、清末和民初四個時期。明天啟至清康熙年問的好紙較少，嘉慶時期的紙箋多為仿前朝制品，所以乾隆時期的紙最為名貴。最好不要相信印在紙上的年代，因為清末民初仿制了大量的乾隆時期的帝王專用箋。通常古紙偏厚，破碎后呈小塊狀，斷面多有斜紋。經放大鏡下仔細觀察本藏品，其宣紙簾紋、裂紋及墨色都已到了清中期。可以認定為清中期的拓本，系碑初成即拓。據提供者坦言，這件藏品系他的一個朋友的東西，現在藏品中涉及的碑有些已經沒有原物了。張淑芬老師特別指出翻看這類書畫藏品，一定要用手指插入頁縫慢慢挑著看，以免傷著中縫，尤其是已經有損壞的，更要注意，這是收藏的必備知識。該款藏品估價頗高。

清中期高湛游山水畫冊介休

這款藏品與前面那款系一個人拿來鑒定的。品相不是很好，有蟲蛀過的痕跡，書中縫已經破損，很是可惜。木盒上書有紙貼的“高湛游山水畫冊”字樣，系做盒時就已經裝裱好的。其內為水墨山水寫意畫，畫風清秀，著墨淺淡有致，印章用朱砂，小篆體，非常漂亮。仔細觀察墨色，可以看到已經侵浸入紙，墨色烏亮如漆，紙用小灑金。在宣紙制作工藝中，有在紙面上用膠粉施以細金銀粉或金銀箔，使之在彩色粉蠟箋上呈金銀粉或金銀箔的光彩，稱“灑金銀五色蠟箋”。這種紙就被稱為“灑金箋”。明代初期，出現金箋，初為小灑金，成化間發展為塊金，即大片灑金，中后期又出現了泥金。到了清代，箋紙品類越來越高雅，所謂的冷金箋、泥金箋、灑金箋等紙，一直在清朝享有“紙王”之美譽。故現在的珍貴史料和名家書畫真跡，大多用此類好紙。張淑芬老師最看重此畫的技藝，她告訴我們，像這樣精美的畫工，現代已經沒有人能達到了，因為現代人比較浮躁，能夠安下心來坐在那里靜靜研習畫技的人太少了。該款無論從畫技，還是畫風，著墨，紙的質地都與清中期同類山水畫冊一致，系真品。另像這樣的畫冊，在清中期到民國年間大量存在，但現在存世的物件很少，因而建議收藏者妥善保存，以免進一步損傷。

現代臆造蘇軾行楷書法平遙

這是本次鑒定中，唯一一款現代偽品書畫作品。若論條幅的尺度來看，還是挺大的。其所有閑章都在頭部，下面是拳頭大小的正楷，落款“蘇軾”幾個字和正文字體一樣大小，書法作品章法和字體架構均不符合審美要求，且筆力贏弱無力。僅從這一點上就可以看出寫書者習字時間并沒有多久。另字形飄浮，墨色沒有滲入紙里，可見成文時間并沒有多久。印章為“趙郡蘇軾”幾個字。印章和印泥浮在紙的纖維上，沒有包漿，顯然很新。紙并非舊時的長纖維，而呈現代的短纖維。鑒于以上種種特征，專家鑒定其為現代人作品。張老師告訴我們，書法作品首先是藝術品，要有很好的品位，具有很強烈的藝術表現力方為大師的作品。不管這副書法是不是蘇軾所作，僅憑其不具備以上種種藝術表現力，就可斷定其為偽品。還有閑章的使用，所謂閑章是指鐫刻姓名、齋室、職官、藏書印等以外的印章。從秦漢時的吉語印演變而來，除刻吉語外，還常刻詩句、格言、自戒之詞等。宋元以后風氣頗盛，到了近代，閑章發展成為中國書畫藝術不可或缺的部分。中國傳統文人畫，講究詩、書、畫、印融于一體。在欣賞書畫作品時，總是先從印章欣賞人手，來識別書畫家的學識與修養。一般包括“引首章”、“壓角章”、“吉語章”、“警言章”、“收藏章”、“鑒賞章”、“紀年肖形章”以及“齋、堂、館、閣、居室章”等等。各章的用法不同，怎么能一概加于頂部呢?不過據收藏者自己認為還是老物，這是他從小就有的。他是個木匠，不懂書畫的規矩，現今家中還有黃花梨木等收藏。

明末仿石紀《蘆花秋雁圖》介休

作為本次鑒定最大的亮點，這款明末用絹畫軸的出現無疑是很值得一說的。首先是其尺寸非常大。當時，我們是鋪在床上看的，它幾乎占去了一張半單人床。然后是畫工用料，在放大鏡下，大雁身體尾部的淺色朱砂紅非常顯眼，而下面用石青作色的石綠色的蘆花也精彩有致。構圖也體現了中國古代藝術家的精妙之處，無論是頭尾相隨南飛的大雁，還是為風起伏的蘆葦，無不表現了一種情致和逸興，神韻兼備。其上面的款有好幾個。一個是石門方廷瑚的：“畫禽最難，于正面直飛尤難。于自近而行遠，呂指揮此幅《雁落平沙》。先飛者遠而小，后繼者大而近，且愈遠愈低，惟妙惟肖，實寫翎毛中之獨出杰心至，可寶也。道光丙午年秋九月重陽節后五日。”又一個是：“蘆花月底寄秋情，陣影南飛勢不停。一畫寫開湘水碧，數行草破楚天青。云箋冷印蟲書跡，煙墨磨臨( )篆形。題盡子心事苦，( )文無數落寒江。甲辰春三月題呂廷招畫。”落款為梅( )錢泳。括號內字我尚未認出。以上行書所作，兩人都是好筆法，剛勁有力形如刀削，體現了兩代收藏者的品位和藝術修養。還有一款是：“流芳樂趣”題款者一邊描述了其對此畫的賞讀，并告訴欣賞者這行字系用新泉水在端溪硯內研磨羅小華的墨在平原地帶認出此畫為呂紀的。并且畫中果有“呂紀”字樣的落款。那么真的是呂紀的作品嗎?張老師告訴我們，這畫的用絹粗于清朝的絹，系明末絹沒錯，但絕對不是呂紀的。因為呂紀是明中期人，且呂紀本人真正落款也不是畫中那樣。因而可認定為仿品，系明末人仿，清人題字，并為數代人題成。