專訪李安

李安導演在北京簽名售書《十年一覺電影夢》的時候，來到了北京電影學院。因為剛從北歐轉機回到中國，有點感冒的李安下午三點一下飛機就往電影學院趕，還是被大量的車流堵在了馬甸橋上，田壯壯導演親自開車迎駕。電影學院放映廳里出現了有史以來最多的觀影高潮。因為這次李安的學術交流只針對學生，所以各路媒體部被擋在了玻璃大門外。遲到半個小時的李安被電影學院學子的熱情所感動，學生們把他固了個水渠不通。李安在《臥虎藏龍》拿到奧斯卡小金人的時候，就承諾來到北京電影學院放映，結果7年后他才實現了心愿。

李安談色論戒

湯唯是在演張愛玲

姜寶龍：導演拍完一部電影，都想著趕快離開，《色·戒》從小說改編，你的初衷和自己的想象是什么?

李安：拍攝《色·戒》的時候，我想的是干凈版本的樣子，但是拍攝過程里變成了不干凈版本的。《色·戒》色是色情、色相，一個女人跪下來把頭砍下來，血噴出來；戒，是理智的眼光，了解潛意識沖動是怎么回事，約定俗成，不把自己毀滅；藝術可以溝通，對以探索，觀眾探索，深層的，不是法律謹撼所能批判的準則。

對我來說拍攝電影就是下地獄，不是升天。在家可以做好先生，照顧家務，照顧父母孩子。電影是銀幕上反射的另外知覺，《色·戒》是對人生的好奇和探索。

張愛玲的短篇小說只有28頁紙，按照她的能力可能一個下午就完成，為什么她足足雪藏了近30年。我看小說的第一反應就是，王佳芝怎么可以把一個漢奸特務頭子放走，這是錯誤的事情，她完全掉進了色相的陷阱里，在痛苦的掙扎。中國人對愛國主義，集體行為反應很強烈，如果用女人性心理學來形窖，是韞大的挑戰，一般人看《色·戒》的反應很安慰，不是同情主佳芝。我寫劇本的時候一股沖動，小說不是意識流。我可以用電影去剪輯。回歸到只有回憶原型結構線性發展，結構簡單，單線進行，挑戰大。劇本我寫了三稿，由編劇來擴充，劇作蒙比原蕃還有名，王惠玲和張愛玲不同，她的想象力有“色，戒”界限。張愛玲是在寫自己，主佳芝就是張愛玲本身，我讓湯唯去演張愛玲。電影中的易先生參照了三個特務頭子，寫出來后美國作家修改加入了中國的殺人場面，為電影使了一股力量，珠寶店也進去了兩次。

《色·戒》的床戲很珍貴，是槊朝偉和湯唯終極的表演，角色經過表達愛意，投入了真情，取得信任，讓故事精彩，這比人生真實，追求到人生的心理想象的真相，色相的表演達到了效景，非常私密。影片里的麻將也是很重要的場景，西方人講主題，到剪輯臺組成，中國人從各方面是銜接式的。武打戲很貴，一個鏡頭30萬美金。我在美國讀書的時候就訓練拍攝吃飯的戲，最難拍，鏡頭復雜，角度對白問題，剪輯上有挑戰。

我經常聽父親說起上海汪精衛政投，我要求美術師為影像上下功夫。影片在亞洲很有感覺，歐洲還沒有上映，不知道他們的反應如何。

姜寶龍：你對《色·戒》的爭議有何看法?

李安：我的二兒子要去學電影。我建議他去學戲劇。做導演就要承受工作的壓力，把心中的私密撕破給眾人看，像受虐狂一樣。一天幾個鏡頭下來，不是個人的修煉，觀眾能分享到什么。《色·戒》在臺灣上映的前一天晚上，我精神達到了崩潰，壬惠玲來到旅館看我發瘋，大哭大鬧。在拍攝過程中，我的精神就到了發瘋的地步，壓力很大。電影迷人的地方很美，把我逼迫到邊緣的地步。拍攝《色·戒》很幸福，我同時也報恨張愛玲，拍戲的時候總是感到脊梁骨后面有張愛玲在看著我笑。我要過第一關，家人，朋友，壓力非常大，在美國沒有電影拍時，6年里我很少睡覺，感覺澎昧難受，會緊張一晚上。等拿到奧斯卡后有擋不住的著迷，我是比較神經，瘋狂的人，我從工作人員身上找到樂趣，支持事情的發生。電影是令人興奮的，享受到電影的幸福。

作為、影人到了現在感覺是技術和身體賽跑，電影是人生，社會，工作要做的。電影有幾樣東西讓人害怕，電影有天分的一部分，聰明，個性承受壓力，帶領一群人去做。電影其實是很小的事情。我告訴湯唯，說演員只是冰山的一角，更主要的是社會的資源和灌輸這些觀念的人。

姜寶龍：《色·戒》拍攝的城市場景繁瑣嗎? 李安：《色·戒》一共是五個多月的拍攝，在馬來西亞6天，60％的戲是在上海，最辛苦的是在香港拍攝，現在比起來我還是喜歡在大陸拍攝。

李安電影秘訣

姜寶龍李安導演從剛開始拍片到現在，一直在美國和中國兩地奔走，你在東西方文化的沖突上怎么去解決矛盾，沖突和融合?

李安 我1997年拍戲的時候來過北京電影學院，我們都是為電影，為理想而奮斗。我中英文雙管齊下，我在美國拍片和在中國不一樣，美國拍片很輕松。第一次拍攝《理智與情感》的時候，很緊張，總想著不能給中國人丟臉，不能漏氣，和我合作的很多美國電影工作者、演員部是一流的。不管是在英國還是好萊塢拍片，我一向從自己出發，自己寫劇本。我第一次感受是我們落后了人家30年，多少年的拍攝經驗告訴我，電影是靠聲光，技術，拍電影不是一夜成名，一年多下來，信心有了。

英語片電影制作起來很輕松，世界電影一百年以來，中國電影一百年以來部是不一樣的，國外很健全，我對英文句子都說不全，但對內的、細節上的學習很重要。導演工作也不一樣，要突破，用聲光，畫面來說故事。而國片很吃力，文化差異上，中國文化弱了點，我們仍舊跟西方在學習。聲光，觀影的習慣也不一樣，我們走的路程還很多。差別是西片的文本不熟悉，藝術和電影上的思考，電影本質故事是什么？細節上學得很快。中文很熟悉，很具體，但拍攝國片困難。在寫作，工作上，英文在文本學習上很方便。

姜寶龍：你從編劇做起，從寫劇本談談創作經驗？

李安：寫劇本是最重要的，我在美國畢業后果在家里燒飯的同時寫了6年的劇本，一直到拍《推手》。寫劇本關鍵的是找到題材，電影學校沒有出路，賣劇本做導演是很捷徑的道路。當時在家寫劇本是很孤獨的，到現在我發現劇本很寶貴。寫劇本讓我知道了結構。布局，然后轉行做導演，電影能澈起觀眾的興趣，不是從頭到尾，也不是從尾到頭，主要人怎么講話用鏡頭說故事。推銷劇本蔓靠智慧，講道理的電影沒有魅力。

寫劇本是為我做導演在演練，中文電影里缺乏很強的編劇，結構，起承轉合，角色怎么發展，如果電影沒有這些觀眾就白看了。看電影的結果是人際關系吸引了觀眾，電影有沒有市場出路，值不值得看。電影文化在香港，好萊塢發展，觀眾習慣了，電影是封閉的。不能把生活部放進去，要有自己的力度，劇本得到預征，

做電影懂得表演和編劇最重要，自己懂表演的話可以和演員溝通。表演上是人性了解真假，辨證人際關系，給寫作報多的靈感，視覺自然會涌現出來。

我對《色·戒》的題材上有興趣，生活上有興趣，根據想法找材料，研究員去找歷史資料，影片，書籍。我的工作人員，我會用想法看他們的反應，交流期間演員的思想。能不能把人生放進去，提供給我信息。我和攝影師交談，他喜歡戲劇，攝影師的能力百分之八十讓戲活起來。同時我也會把照片，文章給工作人員看感覺，觀摩影片和演員交流。我會在兩個禮拜前，和演員磨戲，不是舞臺戲。導演主要抓到味道，讓演員控翩，各種角度，電影能多拍攝就多拍，機位抓住了就會成功，抓不住就不舒服。心太軟了就變成了千古罪人。

姜寶龍：你對演員角色的選擇?

李安：我在臺灣是學了三年表演，舞臺劇演員，到了美國學了兩年導演。我喜歡圍繞演員轉，對人臉的變化更專注，我很珍惜演員工作，學習表演的方法，每一個人都要融合。梁朝偉，湯唯，做融合的東西，梁朝偉有思想，肢體，和血性的強勢。我把湯唯拉過來貼近身體做，像一個裁縫一樣。演員要靠啟發，告訴他們方法論，看演員的反應，哽在哪里。不管演員什么來路，都要做排戲工作。一句話，一段戲分析，給他們動機，給他們很多資料，光有素質不夠，要找到戲的感覺。

我一般當天早晨排練，早晨排戲新鮮，睡了一夜思想有所轉變。然后告訴副導演和場記，攝影師進來看，燈光師打燈，第一個鏡頭要磨練。像孩子一樣，喂演員，給他們新的東西。《綠巨人》當時錢多，我可以隨意跳著機位拍，《斷背山》也有很好看的鏡頭是錢多拍出來的。《色·戒》里面的麻將，是用兩臺機器多角度拍攝，雖然演員不是很喜歡這種拍攝。

姜寶龍談談你在拍攝前期和制片方的溝通?

李安：電影要開拍的時候，會有電影學者，研究人員和我溝通。影片到了剪輯臺上給予意見，工作人員來看一下。剪輯師是我在《綠巨人》的時候認識的，他意見和我完全相反，我喜歡這種有想法的剪輯師，不喜歡在后面拍馬屁的人。我也很少和別人去講，我講不過他們又怕受到別人的影響，自己喪失很多東西。我沒有碰到霸道的制片人，和我一直合作的詹姆斯感覺搭配很諧調。

王家衛有張叔平，侯孝賢育朱天文，有時候大師也會做愚蠢的事情，有時候公司可能會給我們更好的意見，有時候可能不如我們。《斷背山》的剪輯師是學科學的，品味完全相反，很有智慧。我很依賴他，和他工作起來不孤獨。會有安全感。我做美國片的時候，他會給我看很多的方案，有時候我們接觸了現實會變得不客觀，想象是錯誤的，所以繭輯師會讓我重新清醒。

中文劇本不方便，英文片對詹姆斯的市場發行幫助很大。拍攝電影和演員的私密關系，是很奇怪的地獄，比較孤獨，這也是電影剌教的地方。

姜寶龍：工作人員對你的影響?

李安：我喜歡吸收電影的精華，他們有絕活，我喜歡去學習。英雷，英國的電影很專業，系統完全不一樣，很育啟發。英國的拍片現場，掌鏡的攝影師和副導演、場記部有很多事情可以做。美國明墨權力很大，洛杉磯的副導演可以直接調動直升飛機飛來飛去，剁導演又懂得攝影。在加拿大拍攝《斷背山》的時候，他們晃動得很大。香港的空間很狹窄，但是有絕活，武打片的極致影響全球。我拍片有樂趣，全神貫注的去思考。臺灣士氣低落，很郁悶，電影導演部去拍廣告片了。

我1999年拍攝《臥虎藏龍》的時候感覺大陸片場不是很好。5年以后很順暢了。我現在帶有譽港模式的搭配，純大陸的工作人員很少，工作方式也會慢慢地隨著時間移向大陸。

姜寶龍你在美國是簽約了電影公司還是單干?

李安：我一直是個體戶，沒有入美國國籍的中國人。我30歲的時候去的美國，在臺灣的成長世界觀及人生觀對我影響很大。現在反而臺灣的年輕人比我西化。我是比較固執點。拍攝美國片好處理，中文片很累。拍西片自由，又鞏固了觀眾的觀影習慣，活動空間小，支持度比較稀薄。但是我沒有給自己定下來按照比例去拍片，也不是說拍了西片不回頭，不管是西片還是中片。西片沒有痛疼的感覺，《斷背山》和我十桿子不搭邊的同性戀電影竟然被美國人喜歡，感動。《理智與情感》用英文拍出來，個性不熟悉，其實不可怕。坐在一個地方看不出地球是圓的，到了美國看中國很多事情都清晰。透過想象力了解。張愛玲的英文水平豐富了她中文的寫作，在心理學，社會學上部有所幫助。還有錢鐘書，魯迅。我拍攝西片有比較準確，客觀的東西，因為東方人的情感比較壓抑。

姜寶龍：李安導演有沒有想過做動畫片

李安：四年前曾經有過，我覺得沒有跟上去。寫故事寫不過別人，造型設計上有很多問題。臺灣動畫片畫出來就是美國味道，最高級，民族的沒有。還有很幼稚，太小了拿不出手。動畫是設計很重的藝術，對設計的觀念不夠成熟，不夠討人喜歡。最重要做的是華語電影的語言，不是打打殺殺，對觀眾心理上的溝通，人際關系，性味，電影語言建立到片行里面，把工作做扎實。我是打腫臉裝胖子提前拍西片了。華語片市場要抓住和文化一起強大起來。盡管每個人部在掙扎。

姜寶龍：拍攝中遇到難度了嗎?

李安：我遇到難度經常是深呼吸，不會跳樓，不噓藥，沉浸在自己的幻覺和想法里面。文以載道，天地人生的道，感應到什么東西，文化，注重電影文化。現在電影文化有精英文化和粗俗文化，努力的來開拓，眼光要放大，對著自己的心靈用勇氣去挖掘，面對大眾，面對自己的誠懇。

姜寶龍：《十年一覺電影夢》是什么時候開始想寫出來?

李安：《十年一覺電影夢》記錄了從我出生到拍攝完《臥虎藏龍》。2001年我在準備《綠巨人》的時候，張覯蓓小姐找到我寫一本關于自傳的書，她說我的經驗特殊，給年輕人很多有用的傳授。后來她多次和我接觸。我發現拍片是沖動，《色·戒》是我幾肇子的業障擠壓在一起，講出來就是給我心理治療，把影片合理化，拍片是沒有道理的，我要活在我夢里，拍完以后面對觀眾等于說我慢慢用講話的方式呈現出來，包括這本書呈現給讀者，電影和書人生命中部該有。

責編 布 丁