筆研晚生涼 悲歌何慨慷

摘要 倪瓚繪畫以幽遠(yuǎn)簡淡為宗，多借枯索之物寄情寓意，畫風(fēng)疏遠(yuǎn)蕭散，荒寒靜寂。這種洋溢于幅面之間飽含著深沉內(nèi)蘊的意境與情思，正是其據(jù)儒、依老、逃禪精神本源的折射和映照。

關(guān)鍵詞 倪瓚 荒寒 精神本源

元季四家之一的倪瓚，其繪畫時常在寧靜的氛圍中，透露著一種冷寂清幽、蕭疏荒寒的氣息，古木孤亭、淡云微拖，一派凄清的景象。在他的視野中，絢爛的世界凝固成如冰的墨色，雍容富麗的色彩被汰盡，剩下的只是水墨渲淡的心跡呈露。這一切無不來自他在特殊社會境遇中的坎坷經(jīng)歷和儒、老、禪三位一體的內(nèi)心世界共同作用的結(jié)果，后者也正是其荒寒畫風(fēng)形成的精神本源。

一、荒寒造境中的儒家溫?zé)?/p>

從史料和墓志的記載看，倪瓚年輕時即篤志于儒學(xué)，曾是“刻意經(jīng)史、尊師重友”，對儒家的“禮樂制度、彌不究索，”甚至也有過“轟轟烈烈男兒事，莫使磨砣過此生”的豪邁之辭。但元末特定的政治氛圍，使他只能守志讀書。直到晚年，他心中暗伏的憂國濟世之情亦未有所減，只是在始終未能忘卻的同時，又深知此生于此已經(jīng)難有所為了，故而心情愈加沉重，更加顯得空寂和孤苦。他在《述懷》一詩中寫到“斷送生棋局里，破除萬事酒杯中。清虛事業(yè)無人解，聽雨聽時又聽風(fēng)。”其間心境可窺。當(dāng)然，老、禪思想雖在此時也試圖以一種超脫的情懷調(diào)釋其郁積的心結(jié)，但這種調(diào)節(jié)的重心從始到終都未曾改變，這就是倪瓚心中自我價值的確定和自我道德的完善。身處逆境，雖不能實現(xiàn)儒家的政治理想，然而卻能使儒家的道德情操得以自我修成，寄情繪畫只是其中作為精神舒絡(luò)過程的一個媒介。他作品中的空靈與靜穆固然是道禪在起作用，但其心靈的腳步卻一直不曾離開儒家的方舟。

倪瓚根深蒂固的儒家情，際，使他在對詩的看法上曾提出“詩必有謂而不徒作吟詠，得乎性情之正，斯為善矣。”同時這也是他強烈主張文藝對情感的闡釋應(yīng)是高度真摯自然而毫無虛假和做作的具體表現(xiàn)，即要寄興深遠(yuǎn)，而非膚淺虛偽。這種“發(fā)乎情”、“修辭立其誠”的創(chuàng)作思想正是來自儒家美學(xué)，同樣這種思想在他的繪畫創(chuàng)作上表現(xiàn)地也是淋漓盡致。他的畫面上既有平淡天真不食人間煙火的一面，但同時又于詩文畫跋中充滿著憤世嫉俗、不甘寂寞，這種極端的矛盾不是虛偽，而是由性情的真率所致。倪瓚正是將個人情感與時代情緒交融在一起，在荒寒的畫境中展露對內(nèi)在生命的覺悟，從而將山水精神提高到內(nèi)在生命意識自然袒呈的高度，大大地拓展了畫面的表現(xiàn)境界，依此再來讀他的畫，其中確有著難以企及的深蘊。在《容膝齋圖》中仿佛透過一水兩岸三段式的荒寒讓人能感覺到生命深層的溫?zé)幔诠峦お毩ⅰ⒒慕帕值那謇浞諊泻盟颇荏w味出背后所隱藏著的萌動的激情和暖意，那隔江淡淡的一抹遠(yuǎn)山仿佛是生命的彼岸，孤亭之中又曾寄托幾許在塵世中受傷的心靈。倪瓚正是對儒以近乎“迂”的心理在紛紜造化中發(fā)掘真與善，他的荒寒也不是一般意義上的冷漠，而是絢爛之極后所呈現(xiàn)出來最為純粹的真相。

倪瓚的繪畫講“自娛”，這是有著沖破儒家倫理教化對繪畫束縛，充分發(fā)揮繪畫的審美功能，并使之與個體情感的自由抒發(fā)聯(lián)系起來的積極意義的。如果不把繪畫重大的社會作用僅僅理解為教化的話，那么倪瓚所說的“自娛”同樣是一種不可忽視的社會作用，它更易于呈露儒家道德的內(nèi)涵。他在《寫墨竹贈顧友善》中稱顧為“深身潔行讀書史，思友天下之善士”的隱君子，并能以畫竹來寫照他的人格“綠竹猗猗蔚才美，獨立不懼群不倚。長吟揮毫為君起，寫其形模唯肖似，諒哉直清可與比。”所以倪瓚還是通過繪畫來表露深埋于心的儒家情懷。他關(guān)注社會，但沒有信心去改變它，于是只好采取獨善其身的態(tài)度逃向自然，繪畫則是他用來稀釋苦痛的手段，故其在畫中地老天荒、空漠寂寥的景象，無不是他孤寂心緒的投射。

二、“依老”、“逃禪”和宇宙般的孤清

倪瓚在《立菴像贊》中有“逃于禪、游于老、而據(jù)于儒”之說，在《良常張先生像贊》中又提到“據(jù)于儒、依于老、逃于禪”，這說明其在思想上企圖融儒、道、禪三家于一爐。當(dāng)儒家的理想不得實現(xiàn)的時候，他就幻想在依老、逃禪中逃避現(xiàn)實、解脫自己。從《水竹居圖》的青綠設(shè)色，到水墨渲淡的《容膝齋圖》，正是倪瓚對人生從抱有期待的熱情到歷盡劫難之后一種精神的解脫和徹悟的嬗變。這種變化使其在繪畫上終摒棄了丹青顏色，而純以水墨營構(gòu)蕭散荒寒的意境。在此漸變的過程中，道家的人生觀、認(rèn)識論和佛教禪宗的修習(xí)體驗使其對人生進行超現(xiàn)實的思考。

他的繪畫中所表現(xiàn)出來的“至清”、“至靜”的內(nèi)容，雖然在一定的程度上表現(xiàn)了大自然的清幽、靜謐的畫境，但往往流露出一種沒有人間煙火，遠(yuǎn)離人間社會的冷僻、空虛、孤寂、凄涼的情調(diào)，這和他依老、逃禪的精神世界是一致的。倪瓚將自己的孤獨放在凄冷荒寒的境界中，他選擇枯樹、孤亭、幽竹、遠(yuǎn)山這些獨特的意象，將自己的生存感受和宇宙體驗相融為一體。正如他的《幽澗寒松圖》，境界蒼涼凄清，幽澗寒松于此正可以象征其身世的多蹇。但如果僅僅停留于此，還不足以體味畫中的孤寒之意。蕭瑟的古樹中我們分明可以看到了畫家天真荒率、縱橫高標(biāo)的情懷，看到了極荒寒處與宇宙并立。與蒼天同流的浩落心字。蕭疏古樹，出之塵格，蕩以遠(yuǎn)思，令人產(chǎn)生與天化游的感覺，體昧那來自宇宙生命深處的孤清。倪瓚的孤清荒寒之境絕不是追求空虛和死寂，而是要在靜寒的氛圍中展現(xiàn)生命的躍進。究其本源，實際上這里表現(xiàn)的正是他對個體生命和宇宙意識的一種通達領(lǐng)悟。他就是要在依老、逃禪的過程中去摒棄那些妨礙大自然原樣呈現(xiàn)的因素，傳達對生命真趣的悉心玩味。倪瓚荒寒造境之中蘊涵著的永恒也正是依老、逃禪精神之所旨。禪宗主張在非因非果的境界中遁入虛空，當(dāng)下即永恒，一刻即千古。倪瓚于其畫幅之中也依此將坡坨孤亭、遠(yuǎn)山遙嶺這些須臾之物在剎那間都幻化為了永恒。山水以形媚道，而荒寒之境也最易于呈露道的精神，我們在倪瓚許多的作品中均能強烈的感受到地老天荒般的蕭疏氣息，他于蒼涼中將繪畫提高到了宇宙創(chuàng)化的境界，從道而直人永恒，其作品正是通過視覺的空闊達到心靈之遠(yuǎn)，遠(yuǎn)處即寒處，在片荒遠(yuǎn)中即能展露宇宙般的永恒和孤清。宗白華先生的一段妙語正是對這種境界的最好闡釋，“至于山水畫如倪云林一丘一壑，簡之又簡，譬如為道。損之又損，所得著的一片空明中金剛不滅的精萃，它表現(xiàn)著無限的寂靜，也表現(xiàn)著的是自然最深最厚的結(jié)構(gòu)。”

倪瓚荒寒之境中映射出來的精神本源，正是其純化筆墨、超越造化實體，使丘壑人格化的原動力所在。據(jù)此，我們或許能更清晰地窺察其高逸畫風(fēng)中包孕著的憂郁、怨憤、平和、超脫，能更近距離地感受到那宇宙般荒寒孤清背后所寄寓著的宏深雄厚的生命內(nèi)蘊。