《Ｓｉｎ Ｃｉｔｙ》行走在現實與虛幻之間的后現代藝術影片

摘要 在好萊塢大片充斥我們雙眼的時下，一部能夠令人百看不厭，反復思考的影片騰空出現實屬不易，《Sin City》他做到了。他用他不羈的鏡頭語言、復古的黑白雙色、極致的暴力渲染在觀看者心中重重刻上一筆。

關鍵詞 現實 虛幻 視覺藝術

一、前言

現實與虛幻是一組對立的詞語，在后現代者的眼中他們已經打破對立的局面，站在“統一”的語境下，盡情演繹著相互應的樂章。《Sin City》這部完全忠實于漫畫原型的電影在整部影片當中不停地重復著這兩組詞語，奇特地把漫畫的真實效果展現在觀者面前。讓觀者沉浸在現實與虛幻之間。

二、現實與虛幻

電影由三個不太相關聯的故事組合而成，相同的是他們都發生在一個虛構的“罪惡之城”中，電影一開始一襲九紅色晚禮服在黑白的背景下跳入眼簾，這就注定這不是一部能夠運用普通思維來觀看的影片，接下來一系列超乎尋常的鏡頭語言、影像效果和近乎歇斯底里的劇情讓觀者在一連串驚嘆中幾乎停止呼吸，在玄乎其玄中定神片刻才發現影片已經結束。但是卻始終久久不能平靜，不知道是因為感嘆于飲彈自戕的老警探哈迪惋惜或是沉浸在為女友孤注一擲的迪懷特的凄美愛情中、抑或慶幸自取滅亡的“怪物”馬弗，總之《Sin City》帶著觀者在現實與虛幻之間揮揮灑灑暢游了一次。

從影片的故事情節來講，《Sin City》不像《蜘蛛俠》、《超人》這類漫畫電影，他完全真實的把漫畫里的內容絲毫不差的搬上熒幕，電影當中的任何一個鏡頭、場景在漫畫書中都能夠一對應，試想是種什么樣的思維使得頑童般的拉丁裔羅伯特·羅德里格茲導演的《Sin City》如此忠實于原著，只是為了引起關注嗎?或許是為了票房。答案應該不是這樣簡單，試想在眾多導演、明星薈萃的時下，票房雖然是考核影片是否成功的重要標準，但是這絕對不是惟一。又或許是因為《Sin City》系列漫畫原作者弗蘭克·米勒參與了本片的拍攝，他根本拒絕對大眾的欣賞口味做出一絲妥協。這就使得一部原汁原味十足的《Sin City》展現在我們眼前。故事情節的跌宕起伏、風格大膽的視覺效果就這樣帶領我們在現實與虛幻之間行走。

從影片的影像效果來講，黑白兩色的強烈對比，再加上鏡頭的角度和光線的角度，使得大部分的鏡頭畫面都可以獨立成個漫畫劇本里面的一個畫面來欣賞。尤其黑色在影片中的使用更是錦上添花，真實的把“罪惡之城”的本來的面目活生生的展現在觀者面前，甚至達到了彩色電影都無法取代的影像質感。現實與虛幻再一次展現在我們面前。

三、現實與虛幻之間的行走

整部影片吸引觀者的不僅僅是三個不相關聯的故事情節，重要的是影片當中強烈的視覺沖擊力帶給觀者的震感和刺激。影片大部分色彩都是運用黑白兩色，只有時而飛濺而出的鮮血奪人心扉。同時愛情在整部影片當中也是一個亮點，倘若不是愛情，伸手超棒的迪懷特不會孤注一擲、倘若不是愛情警探哈迪不會飲彈自戕、倘若不是“愛情”“怪物”馬弗也不會自取滅亡，所以一切與愛情和美麗相關聯的想象便又一次使得紅色當仁不讓的成為編導的寵兒，于是乎在電影一開始便出現了女人潔白肌膚上的紅色晶瑩的晚禮服，在紅色絲絨心型大床上金色頭發的年輕女人。電影當中類似的靈感層出不窮：吸煙后變得更加幽深的綠色眼眸，黃色的“雜種”散發出來的腐爛氣息，這一切一直都不停的帶給觀眾尖銳的視覺沖擊，使得影片中偶然出現的局部染色，產生出其不意的驚艷效果。

整部影片時而在現實中行走時而在虛幻中行走，他帶給觀者的視覺藝術可想而知，而視覺藝術本身就是對現象最全面、最系統的敘述，也是為之后的抽象思考所作出了必要的一些準備。而影片的非線性敘事、符號和話語解構都將后現代特性充分的表現了出來。之前的影片都是以語音中心主義作為基本指導原則而《Sin City》這部影片則是將符號批判和話語解構當成其中心任務。這便是《Sin City》上市這幾年來卻還依然拍手稱贊的原因。人們不必再篩選敘事的瞬間或段落，在時間中展開的書寫能夠幫助人們完整、全面的敘述一個事件，表達一種持續的情感，給人連續的沖擊，這是以往的影片所不具備的特點。

四、結語

綜上所述，風格大膽的影像、非線性的敘事、創造性的影像體驗、符號和話語解構加在一起構成了一部完整的《Sin City》，這部影片不僅給觀者帶來了巨大的沖擊力，重要的是成為一部具有后現代特殊含義的后現代影片。