論色彩在電影藝術中的作用

摘要 色彩是電影藝術的基本建構元素和造型語言的重要組成部分，它不但具有反映客觀現實的功能，而且具有表情達意，傳遞象征意蘊的作用。

關鍵詞 色彩 電影藝術 作用

人類對色彩的研究有著悠久的歷史，最初主要運用在繪畫領域，圍繞冷暖、對比與諧調以及自身的價值展開探索。古典主義作品只運用色彩的對比與諧調價值，浪漫主義時期開始注意色彩冷暖，到后期印象派畫家那里則強調色彩的主觀表現性，使色彩自身價值得到張揚。相對于繪畫來說，電影應用色彩的歷史比較短，直到1935年世界上第一部彩色電影《浮華世界》誕生后，銀幕上才有五顏六色的形象。色彩作為一種視覺元素進入電影之初。只是為了滿足人們再現客觀物質世界表象的愿望。安東尼奧尼的《紅色沙漠》多次用色彩來表達患精神病女主角的內心狀態，對電影用色技巧有重大突破，即電影的色彩被用作表現意義的一種手段，而不僅僅用來模擬自然的色彩。在當代電影中。色彩最初級的運用是敘述事物，交代環境，增強視覺形象。高水平的電影藝術家通常將色彩納入電影的結構層，使之表現豐富的情感，象征深刻的意義，充分發揮色彩的表意功能，產生較高的審美價值。

一、色彩的情感作用

色彩既是構成電影藝術形式美的一種表現因素，也是表達思想情感的重要手段。在人的視覺世界里，色彩除了真實地再現自然之外，還承擔著將現實純化和強化的功能，是表現人類內心情感的載體。用色彩來表現人物內心情感。它能折射出創作主體的觀念、思想和情趣。斯托拉羅曾花了很長時間研究色彩對人的視覺和心理產生的影響，他研究如何用色彩把人物的情緒和情感形象化，并認為當人處在黑暗或藍色中時就需要休息，而處在光線或黃色中時就有了活力。他在《巴黎最后的探戈》中對色調的處理給人留下深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、欲望和瘋狂的象征。張藝謀的《紅高粱》使用濾鏡效果把一望無際的綠色高粱地處理成紅色，大片紅色代表著生命的勃發和人物的情感宣泄。“十八里坡”在白天自然光下顯得單調乏味，一旦讓它披上濃郁的色彩外衣，就激起觀眾強烈的情感體驗。在此，色彩語言的功能不是單 地敘述自然世界的客觀特性，而是揭示豐富的文化內涵和表達個性化情感。導演對景拍攝時不是做記錄世界原貌的工作，而是用主觀的情感色彩覆蓋對象客觀的色彩，先行考慮到后期藝術處理的效果。影片創作者都知道。色彩不僅訴諸觀眾的視覺，還要訴諸觀眾的情感。

二、色彩的象征意義

電影的色彩往往產生象外有意、詞匯語言所無法詳盡表述的獨特效果，這一點可以看作是色彩的象征功能。色彩所象征的意義有時候跟大自然中的事物有關，例如紅、橙、黃等色可使人聯想到陽光，青、藍、紫等色可使人聯想到水、冰、寒冷的夜空。然而大部分的色彩意義積淀了民族文化內涵，關涉政治、宗教或社會結構等多個方面。這些因素可能會隨著時間與地域的不同而產生差異，所以特定的顏色有一定的象征意義，即用一定的色彩來隱喻某種理性或觀念的含義。紅色在我國不少影視作品中經常出現，它代表著積極向上和生命活力。《紅色娘子軍》、《紅孩子》、《閃閃的紅星》等電影已經成為經典主流文化。電影名都有“紅”字，畫面也有不少的紅色調，但電影主要在文化價值取向上注入革命的、崇高的精神，靠真實的故事情節和政治觀念來體現“紅”的意象。

純粹色彩語言的探索主要從20世紀80年代開始。影片《黃土地》在千溝萬壑布滿坎坷的黃土高原上展開敘述，色彩被用來象征一種文化、象征一種地方性和民族性。黃土本來就是華夏民族的根脈所在，飛揚的黃土正預示著一個古老民族歷經滄海桑田的變遷。電影以獨特的視角和獨特的表現手法向世人展現了一個民族，一個時代的變遷和更為深層的對生命自由的追求。最近幾年《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《無極》、《滿城盡戴黃金甲》等作品對色彩的運用更為自覺，藝術語言在電影中逐漸走向自律。導演注重提煉色彩主調與電影主題的關系，力求使色彩意義具有包容性、象征性，精心安排作品的色彩結構，一般根據地點、情節的變化設置鮮明的色彩單元，幾個色彩單元在出現頻率、冷暖傾向上服從主調統帥。這樣就達到既單純鮮明又豐富多變的效果，給觀眾強烈的色彩刺激和情緒感染。《英雄》以黑色為主調，紅色、黃色、藍色、白色分置不同的場景空間，偶爾用一點紅、黃、藍三原色混合出的綠色調重。從美術理論來說，黑、白屬于對立的無彩色系統，它們單純有力，能夠和任何色彩協調。紅、黃、藍三原色效果最單純醒目，間色、復色都是三原色混合后呈現的灰性色彩。歷史上，黑色是秦國的國色，電影藝術處理符合客觀事實。但是作者的匠心并沒有到此止步，黑色還有神秘、厚重的特性，能夠暗示秦國強大的勢力、秦王一統天下的決心，同時象征人物的悲劇性命運。《英雄》成功的色彩藝術處理手法被后來的影視吸收延續，實際上，后來《十面埋伏》、《夜宴》、《無極》、《滿城盡戴黃金甲》的色彩各有千秋，用色觀念卻是一致的。

通過對當今電影作品色彩的分析，可以看到電影創作的審美取向和創作理念已從單一的客觀色彩運用向多元化的主觀色彩運用轉變，創作者賦予電影色彩深刻的美學意義。給觀眾留下深沉的文化思考，從而使作品向著更高層次的文化意蘊掘進。新銳導演善于巧妙設計色彩調子給觀眾帶來視覺沖擊，通過色彩暗示觀眾，擴大想象空間，使觀眾的心理、感情發生審美變化。隨著讀圖時代的到來，鋪天蓋地的圖像在爭奪觀眾的視網膜，自然主義的、描述性的色彩表現力日漸衰弱，電影這種看似寫實性比較強的藝術越來越需要注入表現性因素。在電影中設置個性化色彩，給觀眾新鮮的視覺印象，喚起觀眾豐富的情感體驗，這不失為當前增強電影藝術魅力的一大手段。