教師映像

摘要 銀幕上教師的形象不過是人們對傳統文化、教育，乃至規則和約束的不同心態的表達。早期電影中教師形象是人們對教師“圣人”式的完美化形象期待的表達。在講求規則、速度、效率的社會風尚中女性教師則主要由修女式的母親形象過渡為以智慧、膽量與獨特魅力令人折服的美女型教師。而置身于解構的后現代文化語境中，作為教育的象征，文化傳承者，教師的形象自然也沒有逃脫被解構的命運，麻辣+搞笑已經成為新的教師形象的一個類型。還有從女性的性別視角進行審視，表現女教師身份與她們內心渴望之間的復雜糾葛和矛盾沖撞的另類瘋狂女教師形象。

關鍵詞 教師 映像 圣徒愛人型 智慧型 麻辣搞笑型 瘋狂型

人生如戲，戲如人生。戲里戲外，相互映照。又逢教師的節日，撿拾幾塊影像長河中映照教師形象的珠貝，發現不自覺間我們的“靈魂工程師”從師道尊嚴的“傳道、授業、解惑”的圣人形象如今竟像女人身上的時裝樣隨著文化季風而繽紛絢麗。鏡里鏡外，幾十年流轉變遷，由觀眾的期待塑造的銀幕上教師的形象，其實不過是人們對傳統文化、教育，乃至規則和約束的不同心態的表達而已。

一、圣徒愛人型

早期電影中教師形象的典型是接近圣人的圣徒形象奉獻愛心，任勞任怨，默默無聞，嘔心瀝血，鞠躬盡瘁。故事的情節大多是這些圣徒似的老師以一顆熾熱的愛心包裹、溫暖、感化那些頗具潛質的“冥頑之石”。當然，革命的年代也少不了加上與邪惡勢力斗爭的戲份。這是早期人們對教師“圣人”式的完美化形象期待的表達。其中最有代表性的要算前蘇聯影片《鄉村女教師》(1947)。影片的女主人公瓦爾瓦拉慈愛、溫柔、善良、安撫、勸說甚至苦口婆心，不僅讓她的學生開始喜歡學校，而且讓部分村民由敵視學校轉變為支持教育。該片的經典臺詞是：“孩子們，現在開始上課，我叫瓦爾瓦拉·瓦西里耶夫娜 ”。影片在中國上映后引起巨大反響，成千上萬的年輕人在瓦爾瓦拉的影響下赴邊遠地區從事教師職業。

中國電影圣徒式的教師長期占據銀幕的主體，經典的影片如《燭光里的微笑》(1991)，影片中主人公小學教師王雙鈴老師“捧著一顆心來。不帶半顆草去”。她雖然身患嚴重的心臟病卻毅然接了一個亂班。她以自己的慈愛關懷感動著孩子們的心，使“問題少年”從道德的懸崖轉向思想的平原，使那些學習上后進的學生找到了學習的動力，而她自己卻因積勞成疾在帶孩子們看海，爬山時，心臟病復發，與世長辭。影片最后孩子們發自內心的呼喚“媽媽”，在融融的燭光中。孩子們淚流滿面地傾訴著對這位好園丁的思念之情。該片的確是對中國傳統的完美教師形象的概括。該類型另一部經典之作當屬《鳳凰琴》(1993)。民辦教師張英子在兩次高考落榜后，決定到界嶺小學去當老師。在這個學校教師很少的貧困山區里，英子從一個沖動的年輕人變為了一位合格的人民教師。她憑著一片愛心，為了不讓山區兒童失學，默默地做出了令人難以想象的努力和犧牲。該片在渲染英子以及其他鄉村民辦教師的奉獻、愛心的同時，也對置身于中國教育最艱苦地區的教師處境進行了反思。張英子的形象也具有一定的個性特征。到《美麗的大腳》(2002)，除了給鄉村小學女教師添加了偷情和文明城市誘惑的噱頭之外，仍是圣徒式母性愛心奉獻影片的延續。

美國影片《春風化雨》(Good Morning，Miss Dove，1955)也是以傳統手法呈現好母親型女老師形象。影片透過達夫小姐臥病在床時的幕幕回憶，表現她在美國一小鎮一代代培育英材的感人事跡。流露出同類型電影一貫的溫馨和感傷的味道。另一部美國影片《音樂之聲》(The Sound of Music，1965)的女主人公瑪麗亞的形象則一改感傷的前轍，她有著夏洛蒂·勃朗特筆下的經典形象簡·愛相似的個性和氣質，塑造了堪稱最感人的家庭女教師的形象。影片故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞·任納爾到退役海軍上校馮·特拉普家做家庭教師。照顧他的七個孩子。軍人出身的海軍以嚴厲的紀律把他的一群孩子訓練成為當面服從背后搞破壞的搗亂者，而純潔善良，勇敢樂觀的瑪麗亞則以她無比的寬容、愛心和歌聲喚醒這些孩子們身上的智慧與天賦，同時也贏得了與海軍的愛情，全家跨過阿爾卑斯山，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。瑪麗亞也從此成為歐美電影傳統中女教師的經典形象。

二、智慧型

在講求規則、速度、效率的社會風尚中，一味圣徒式愛心奉獻的教師形象顯然與猶如機器零件般郁郁寡歡、沉悶生活的觀眾的訴求難以合拍。于是，機智、幽默、詼諧，并帶點叛逆與父性威嚴的智慧型精神導師的男性教師形象躍然銀幕。女性教師則主要由修女式的母親形象過渡為以智慧、膽量與獨特魅力令人折服的美女型教師。

曾獲得四項學院獎題名的影片《死亡詩社》(Dead Poets Society，1989，美國)當屬該類影片的經典之作，英文教師基廷在他第一天上課的時候，就說了一句發人深省的話“Seize the day(抓住每一天)!”。課堂上，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界，向學生介紹許多有思想的詩歌，提倡自由發散式的思維，他向傳統的束縛思想的教育模式發出挑戰。足球場上，身著大紅運動衫的學生們把基廷老師扛在肩上，狂歡似的繞場奔跑。這在上世紀50年代以凝重的風格而受到時人尊敬的威爾頓預備學院來說，基廷的反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣和希望，也帶來了恐慌。面對重視傳統和觀念保守的學生家長和學校高層，他最終也只能被迫離去。智慧、幽默、創新、激情、離經叛道和敢做敢為的基廷形象迅速激活和點燃了莘莘學子，乃至具有文化情結大眾的心，創下了教師影片全球票房過億的紀錄!

相比之下，之后的同類題材影片則顯得才華不濟，創新無多。《生命因你而動聽》(MrHolland’s Opus，1996)雖然既沒有任何華麗的技巧，也沒有藝術或技術上革命性的突破，它手法陳舊，敘述傳統，思想保守，但是當年這部電影在美國上映卻取得頗不錯的票房。主人公霍蘭德先生從一個無心教導的音樂老師變成了無數學生家長都為他鼓掌的老師。影片里霍蘭德以他的智慧使學生把音樂與生活和生命聯系起來，感受到音樂的獨特魅力，使生命不再是個枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點燭光。生命如歌，如果說美也可以被教授和傳承，霍蘭德先生告訴了我們原因：鮮活的生活與情感。近年最為賣座的音樂教師影片是法國的《放牛班的春天》(The Choir Boys，2004)，其首周票房高達540萬美元，成功地力壓多部同期上映的好萊塢大制作，如《大魚》、《遇見波莉》。影片中講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。馬修這個人物形象外表上一點都不討人喜歡，情感上也不是圣人，面對頑劣性景經常暴跳，也會關學生的禁閉，甚至還暗戀學生的母親……正因為他有這么多的缺點和不足，他對音樂的追求，他對孩童的合唱訓練，反而更能讓人感受到一股掙脫污泥的力量。位評論家這樣評價該片，“不同于般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡夸張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力，沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯”。

獲得奧斯卡最佳原創劇本獎及金球獎最佳原著劇本獎的好萊塢影片《心靈捕手》(Good Will Hunting，1997，美國)，影片采用古典好萊塢的電影敘事手法，以數學教師尚恩·馬格瑞與數學天才威爾·杭特的心理角力為中心展開。尚恩以奇特的方式發現了威爾的數學天才，并竭盡自己的智慧和刻骨銘心的生命體驗向威爾發出邀約：“除非你談自己，說你是誰，那我就著迷，我愿意加入。”他終于使憤世嫉俗的青年威爾，逐漸自我揭露對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念、以及親情傷害等心理過程，走出童年受虐的陰影，并嘗試與他人建立親密及信任的關系。整部影片導演手法流暢，煽情得宜，深深擄獲一般觀眾的心靈，但卻缺乏對社會僵化價值的批判，隱隱流泄出“天才崇拜”的情結。該片還創下米拉麥克斯公司出品影片歷來最高票房紀錄——1.38億美元。

令人耳目較新的女教師形象是《危險游戲》(Dangerous Minds，1995，美國)中的露安·強森。一群更肆無忌憚的“問題學生”，他們因為種種原因而無法安心讀書，直到露安這位海軍陸戰隊退役女軍官的到來。這位柔弱外表下有著機智、強悍的鐵腕風格，卻又不失女性的魅力使那些學校里的“墮落天使”為她而折服。在露安身上不僅閃現著軍人不服輸的精神，還有個性的魅力，以及愛心和耐心。在情節上該片基本上仍是“愛心老師+壞學生”的變體。徹底使人心曠神怡的現代美女教師自然歸于《蒙娜·麗莎的微笑》(Mona Lisa Smile，2003，美國)中的女主角，該片堪稱女生版的《死亡詩社》。1953年的美國，時代正處于轉變之中，婦女解放運動進行得如火如荼。畢業于風氣開放的伯克利大學的凱瑟琳·安·威利斯前往著名的女子大學威斯敏教授藝術史，而這個學校學生學習的目的就是嫁個好丈夫!當時整個國家的大環境也在致力于將在二戰中走出家門走向社會的婦女們重新勸說回家。這位充滿理想與熱情的美麗成熟女人凱瑟琳，大膽地向陳腐的教學制度發起挑戰，在校方的壓力之下始終堅持自己的教學理念，她的執著影響了當時在校的一大批女學生。這位受學生歡迎的美女教師并不以性感取勝，她以輕松、歡快、甜美的姿態喚醒學生，使一群女學生因她到來而獨立、自尊。影片《自由作家》(Freedom Writers，2004，美國)中的美女教師艾恩·格魯維爾面對著一群都來自最貧窮的底層社會，并且生活在嚴重的種族歧視之下的孩子們。這些被學校放棄、隨時可能慘死街頭的學生，他們在女老師的引導下在治療自己的同時也增加了彼此的認同感和信任感。經過艾恩的努力，孩子們逐漸走出了生活的陰影。該片在題材上涉及到種族歧視、犯罪，也是看點之一。

中國智慧型教師形象，最后被排除體制之外的影片當屬陳凱歌的《孩子王》(1989)。根據阿城的同名小說改編的這部反思了中國傳統保守的教育體制。這位插隊7年的知青去做教師教初三，以他獨特的教學方法激起了學生們學習的興趣，但是卻違反了教學內容。他終于被退回隊里。臨走，他把唯一的一本字典留給王福，并在上面寫道：王福，今后什么也不要抄了，字典不要抄。

三、麻辣搞笑型

置身于解構的后現代文化語境中，作為教育的象征，文化傳承者，教師的形象自然也沒有逃脫被解構的命運。麻辣+搞笑已經成為新的教師形象的一個類型。在這類影片中，老師是絕對的俗人，而且是有很多缺點的俗人，也不見得智慧，甚至還有點笨拙可笑，放浪形骸。這類老師做教師純屬歪打正著，他們在做教師前身份往往與通常人們對教師形象的期待存在巨大的反差。由此，影片在這個巨大的反差的身份融合時候碰撞出諸多的笑料。在頻頻的暴笑之后，也多少會引出對當前教育體制的一點漏洞和時弊有所品味。其中《麻辣教師》中的鬼冢英吉、《搖滾校園》中的杜威·費恩、《幼兒園特警》中的約翰·金伯堪稱這類影片的代表。

根據日本藤澤亨的著名同名漫畫改編的《麻辣教師》(Great Teacher Onzuka，1999，日本)具有典型漫畫風格。主人公鬼冢英吉是前飛車黨員，他狂野不羈，自稱要成為最偉大的教師。為了想要接近高中女生而決定參加代課教師的面試，在誤打誤撞下竟給他夢想成真。當了老師的他受到學校的老師和學生排擠。經常差點便被開除。但他用那種獨特的教學方法，或以暴易暴，或故意放任，總之，他以“關心學生，萬事以學生為中心”出發，因材施教，最終將一幫問題學生收服得服服貼貼。鬼冢不羈的外表，實質上處處為學生著想與那些道貌岸然、整天將“教育”詞掛在嘴邊的“優秀教師”形成了鮮明的對比。可以說，他的教師形象實際上是對當代教育的辛辣的諷刺與鮮明的批判。《搖滾校園》(The School of Rock，2003，美國)則是一個年過三十卻一無所成的倒霉蛋搖滾樂主唱和吉他手。他被樂團炒魷魚之后，為了維系生計，他以桃代李做了所私立學校的代課老師，于是，發生了連串令人哭笑不得的事情。該片成本僅約3000萬美元，上映一周就收獲將近2000萬美元，創下了小兵立大功的佳績。《幼兒園特警》(Kinderqarten Cop，1990，美)施瓦辛格反串幼兒園老師，約翰·金伯是一名輯毒警探，因為工作的需要到幼兒園當起了見習教師，于是發生了一系列啼笑皆非的故事，搞笑不斷。

四、瘋狂型的女教師

也許是對大量經典影片塑造的母親型女教師形象的一個有意反叛，抑或是從女性的性別視角進行審視，表現女教師身份與她們內心渴望之間的復雜糾葛和矛盾沖撞。這類老師形象可稱之為另類瘋狂的女教師，她們往往遭到性壓抑，強烈渴望性和愛，飛蛾撲火似的不顧一切追求著。這類影片的主要看點是教師身份期待與性愛追求的強烈反差所形成的巨大張力。

《鋼琴教師》(La Pianiste，2001)年屆四十的埃麗卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日后壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系里兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣泄情欲，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺欲望與自毀傾向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。直到一天金發活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行連串的性愛誘惑，他們互相以精神與肉體虐待對方。影片中女教師的形象，其教師的身份和這個身份所蘊含的傳統(愛利卡的母親)都是導致埃麗卡長期遭受性壓抑的禍首，從而導致了她的心理變態和性變態，最后毀掉了一切。該片從深層反思了女性在這個充滿壓抑和被控制的社會中進行的掙扎與突圍。《教室別戀》(lust och Fagring Stor，1995，瑞典)中則把三十七歲的女教師絲奧麗塑造一位個性欲蓬勃，不顧社會倫理道德而引誘一個少不更事的十五歲少年的形象。她起了一個促使男孩成長為男人的刺激素的作用。

近年韓國影片塑造了一群愛得瘋狂的女教師。2005年上映《戀愛魔術師》、《戀愛的目的》、《智齒》的女主角都是“老師”。但她們不是監督學生防止“談戀愛”的老師，而她們卻完全無視他人的眼光而愛得瘋狂，女教師成為欲望的主體。在《智齒》中，補習班教師曹仁英愛上了自己的學生，但她并沒有因害怕被發現而整天坐立不安，反而理直氣壯地說：“人打人才是壞事，是野蠻的行為，想接吻不是壞事。”《戀愛魔術師》中，被學校解雇的熙元也抗議說：“只是相愛而已，就像普通人一樣。”《女老師VS女學生》中，老姑娘女教師與年少的女學生公平地展開愛情競爭。

女性與教師的角色反差中，女教師的一舉一動總是受到周圍的關注。她們受到比普通人更嚴格的社會規范的限制。的確，在愛情片中，主角是教師的事實起到了鎮壓的作用。由于自我和內心欲望之間的裂痕非常大，這是帶動影片的良好題材。