陶瓷新彩工筆牡丹創新思考

摘要：陶瓷新彩工筆牡丹是在傳統粉彩工筆牡丹畫法基礎上結合新彩顏料的特性而創新的一種繪瓷技藝。

關鍵詞：構圖 新彩工筆牡丹繪制技藝 創新思考

牡丹以色、香、韻之美，被人們比喻為美滿幸福、吉祥如意、富貴榮華、和平昌盛的象征，被奉為國花。從古到今，以牡丹入詩入畫者更是不乏其人。五代、北宋的黃鑒、徐熙；明代的陳諄、徐渭；清代的惲南田；八大山人、趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩以及近代的齊白石、張大千、潘天壽、王雪濤等名師大家，都有牡丹畫作聞名于世。

在陶瓷裝飾繪畫中，牡丹一直成為人們喜聞樂見的表現題材。景德鎮陶瓷裝飾中的牡丹紋樣，是從宋代開始出現。元、明、清青花釉里紅瓷畫，清代以后的釉上五彩、粉彩瓷畫，現代的新彩瓷畫，都有不同裝飾風格的牡丹題材。

筆者根據新彩工筆牡丹瓷畫的創作研究，現談一下新彩工筆牡丹瓷畫技法和體會，敬請同行賜教。

一、新彩工筆牡丹畫法

工具和顏料：瓷用畫筆數支，用于勾勒線條，勾牡丹花頭，選擇單料或料半畫筆為宜，因其筆毛較柔軟，畫出來的線條易達到圓潤和柔細、活潑的要求。勾牡丹枝葉，宜選用單料或料半金筆，因其筆毛質地較硬，彈性較強，勾出來的線條易達到堅勁有力，能更好地表現牡丹枝葉的立體質感。瓷用采筆可準備數支，雞狼毫和兼毫均可，用于上料和采料。兼毫采筆不軟不硬，較易掌握。

瓷用顏料有艷黑、西赤、瑪瑙紅等。牡丹花頭一般用艷黑料來勾，根據花面需要，有的花頭也可用西赤、瑪瑙紅或本金來勾。枝干和葉一般用艷黑料勾即可。

構圖：裝飾形式法則是自然美的高度概括和集中體現。各種各樣的造型瓷器，方圓、直曲、長短、大小等。就應根據造型不同來進行裝飾設計，把對生活的觀察、愿望、理想等以豐富的想象力和浪漫手法進行加工、提煉集中、概括典型化。通過它特有的歌頌象征、寓意夸張、取舍的形式，考慮色彩的運用，并組織排列進行裝飾。構圖方式即是謝赫六法中提到的“經營位置”是指畫面內容要安排到具有一定的空間感，并注重畫面結構的虛實、疏密、開合、主次、聚散的關系。位置經營的不同直接影響到畫面內容的表達和審美情感的傳達。畫家王道中先生師承于非闇、田世光兩位花鳥畫大師。他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不茍、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。在《王道中牡丹畫集》一書中提到，王道中的牡丹花畫可以分為兩個時期，在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重“奪造化而移情、遐想若登臨覽物之有所得也”的怡情作用。王道中所畫牡丹以花形美麗，結構扎實、門瓣、覆瓣開合有情，品種特征明顯，色彩典雅為特點，并擅于以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和動勢，連葉子的翻轉折疊，枝干的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的牡丹花鳥畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。在20世紀80年代以后，王道中先生的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。王道中先生的著作《我怎樣畫工筆牡丹》《牡丹工筆畫藝談》《王道中牡丹畫集》《工筆牡丹技法》等書，對于從事牡丹瓷畫的創作都有很大的啟發和借鑒作用。值得我們去研究和學習。

構圖取勢力求新穎，注重氣韻生動，富有時代氣息。透過姹紫嫣紅、形態萬千的國色天香、牡丹叢中、風起蝶舞、生氣盎然，抒發作者對祖國的熱愛之情，表現其富貴祥和，雍容典雅之氣，借牡丹的欣欣向榮來謳歌祖國之繁榮昌盛。

牡丹花頭畫法：牡丹花頭一般用新彩艷黑顏料來勾畫，還可以搭配勾些西赤、瑪瑙紅等顏料，在采好的花頭上還可以勾本金色。花頭料性要比枝葉略淡些，注意花的形態要勾得優美，線條流暢，具有動感。

牡丹枝葉畫法：花頭勾好以后開始勾葉，先勾主筋線條，注意料色要深，料性要勻凈，線條要勾得活潑有力，勾出牡丹葉的正反轉折面，一般葉的根部宜粗一點，至葉梢漸細，采用釘頭鼠尾筆法。遠處牡丹葉料性略淡些，這樣才能使整個畫面呈現出遠近層次感和空間感。

牡丹枝干可參照上面畫牡丹葉的方法，分出遠近深淡不同的枝干以增加其層次和空間感。枝干要畫得上下貫氣、不脫節、上面細、下面粗。整個牡丹花畫面的線條勾完以后，可畫一些蜂、蝶、鳥等以增加畫面的生氣和動態感。

在整個畫面線條勾完待干后，可以開始采料，料性不可太油太干，以免產生炸料或陰陽光過渡不佳，或把線條輪廓搞模糊，按照牡丹葉的前后和遠近關系，分別采出深淡不同的陰陽光，最好能做到每片葉子的陰陽光都有所不同。但要注意整個畫面空間協調，既不可采得繁雜無序，也不要每片葉都相同，須根據牡丹葉的前后層次、正側面，受光面的不同來采出陰陽光的深淡變化，使畫面具有遠近、層次、空間感。

牡丹枝干的采料可分遠近，近處枝干略深些，遠處略淡些，可根據枝干所勾紋路來采陰陽光，采出樹干的凹凸立體感。牡丹葉料底采完后，須干透后才可以勾葉面橫筋。也是采用釘頭鼠尾筆法來勾，料性不油不干，線條要勾得活潑有力。這樣整個畫的過程就算完成，即可放入電爐烤花。

二、新彩工筆牡丹著色法

工具和顏料：采花頭上料筆，用兼毫或羊毫筆均可。采花頭陰陽光一般用兼毫采筆，填枝葉的上料筆一般用羊毫筆。

采花頭常用顏料有紅、紫、蘭、黃等色。也可以根據花面需要調配各種深淡不同的色彩，如淡紅、淡紫、淡蘭、淡黃、淡綠等，還有深紅、深紫、深蘭、深黃、深綠等。

填枝葉顏料主要有洋大綠、洋苦綠、洋赭等，也可以自行調配，如需色彩調深一點，可以加入少量艷黑料或海碧、青蘭等顏料。如色料調淡些，可加入少許黃色。

牡丹花頭填采法：注意顏色搭配，可用單色，也可多色搭配，以色彩和諧和突出主題為要。采花頭前，先將顏料與油充分打勻，使其不濃不稀，要采得粉化，這樣顏料燒成的光亮度會更好些。要根據花瓣的形態，充分地采出畫意，表現牡丹的千姿百態，使其明麗動人。

牡丹葉著色法：著色前，先用海碧或蘭色打一層底色，基本上按照已燒好頭火的料底來采陰陽光。料底深，底色也采深些，淡處可采淡些，底色干透后再在上面分別涂上洋大綠和洋苦綠顏料。

平涂洋大綠或洋苦綠顏料時應注意，上色前將顏料充分打勻，干濕得當，料性不可太油，上料厚薄要均勻。牡丹嫩葉反面折葉及嫩枝干可平涂洋苦綠，其余平涂洋大綠，一定要等干透后才可以涂第二遍顏料，如涂過兩遍顏料后，覺得顏料厚度不夠，還可以再加上一遍。

牡丹枝干著色法：涂色方法可參照牡丹葉上色法，分出遠近、深淡不同。

以上工序完成后，就可以放入電爐中進行第二次烤花，一幅艷麗奪目、意境深遠、動人心弦的“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的美麗瓷畫就展現在您的眼前。