摘要:筆者以多年對粉彩瓷山水畫的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作、體會,試闡述粉彩瓷山水與中國畫等畫種山水創(chuàng)作的同與異。認為現(xiàn)代粉彩瓷山水的創(chuàng)作,須有扎實深厚的傳統(tǒng)工藝功底,要適合時代審美要求。思想要開放、勇于創(chuàng)新、拓寬畫路,使作品達到“風(fēng)景這邊獨好”的藝術(shù)境界。
關(guān)鍵詞:粉彩、山水、填色、意境
一、山水畫的性質(zhì)
山水畫在中國美術(shù)領(lǐng)域是個重要的大畫種。山水畫顧名思義,就是以山水為主題、主體,其它一切都是為副,作為陪襯而存在。而陪襯有時又是必不可少的,甚至也可成為山水畫中畫,思想主題上是二元及多元的。山水畫的物象、意象、形象、情象種種無所不包。在思想意識形態(tài)上有儒、道、佛,有民間的民俗文化中的漁樵耕讀等,時間上有白天黑夜,春夏秋冬,氣候上有晴雨風(fēng)雪……
粉彩山水、青花山水、油畫山水、中國畫山水及一切山水畫種相同的都是山水畫,不同的是工藝、工具、材質(zhì)等諸多方面。
所以山水畫在中國美術(shù)領(lǐng)域是個重要的大畫種,還因為在傳統(tǒng)文化藝術(shù)哲學(xué)里,中華民族有崇尚自然山水的集體情結(jié)。所謂“仁者樂山、智者樂水”,把山水與人的道德與智慧聯(lián)系在一起,人與自然的關(guān)系是天人合一。在繪畫上有“外師造化、中得心源”;“象外之象、景外之景;”“格物知致、韻外之致”;得其環(huán)中、以應(yīng)無窮等藝術(shù)哲學(xué)。在世界美術(shù)史上,中國是從山水中認識美的,西方是從人自身(人體)認識美的。中國山水畫歷史進程中也有起伏,在宋、元二代,一度山水花鳥的題材,把人物排擠出畫壇。直到明清時期,筆墨形式又從描摹的物象上游離出來,相對獨立存在。山水客觀對應(yīng)物的自然實象是具象的真實,繪畫藝術(shù)審美要求與主觀認知規(guī)律又決定了山水畫全部是也只能是以半抽象美來表現(xiàn),包括設(shè)色也是半抽象美來表現(xiàn)。但是,這種中國式的半抽象美與西方印象派的絕對抽象是不能相提并論,就絕對抽象而言,中國也早于西方千余年。
二、粉彩
在中國傳統(tǒng)各畫種中的山水畫,其創(chuàng)作基本技法,思想境界無一不體現(xiàn)中華民族特色。在舉世聞名的瓷都景德鎮(zhèn)各類陶瓷彩繪都可以是山水畫的載體,不但可以綜合裝飾,而且也可以專門獨立的山水瓷畫。筆者多年學(xué)習(xí)與創(chuàng)作山水畫,認為現(xiàn)代粉彩瓷山水的創(chuàng)作,須有扎實深厚的傳統(tǒng)工藝功底。要適合時代審美,首先思想要解放、勇于創(chuàng)新、拓寬畫路,使作品達到“風(fēng)景這邊獨好”的藝術(shù)境界。筆者就粉彩山水及粉彩知識要點試闡述心得于下,討教方家:
粉彩是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)四大名瓷之一,它由古彩派生發(fā)展而成熟,至今已有三百余年歷史。早期的粉彩雖然提煉,概括了古彩的描繪手法,在設(shè)色上豐富明麗秀雅,但是在構(gòu)圖,點線面裝飾形式等方面,還留下古彩的“胎記”。至雍正時,才有了以平填著色,不加洗染光暗變化的粉彩新工藝,逐漸完全脫離了古彩而獨立成了粉彩瓷種,俗稱“雍正彩”。由于粉彩的填色無須古彩填色厚重,顏色礦物元素也趨柔,所以降低了爐溫,與有硬彩之稱的古彩而言,粉彩又稱軟彩。至乾隆時期,粉彩瓷的器型,畫面品種多種多樣,工藝技法精益求精,在粉彩史上是個鼎盛時期。這時古彩、粉彩的精品佳作,在學(xué)界冠以“古月軒”雅號。到近代,以“珠山八友”為代表的藝術(shù)作品,他們有承上啟下的貢獻,為當代陶瓷藝術(shù)的進步奠定了示范式的基礎(chǔ)。他們所繪制創(chuàng)作的粉彩山水畫各領(lǐng)風(fēng)騷,獨樹一幟。除“珠山八友”外,著名的陶瓷藝術(shù)家張志湯、段茂發(fā)、畢淵明、王錫良、王隆夫等老一輩,他們精堪的藝術(shù)水準往往是許多年輕人難以超越的。學(xué)習(xí)山水畫,不但要學(xué)習(xí)先輩們留下的寶貴經(jīng)驗,還要到大自然中去寫生,積累創(chuàng)作素材。
三、描繪與填色
粉彩的描繪與填色技巧是復(fù)雜的,描繪要求熟練各種線條運筆的手法,象中鋒、偏鋒、逆鋒、散鋒等做到應(yīng)用自如、或行云流水、或釘頭鼠尾、或波浪線、或蚯蚓線……,點有散點、密點、大點、小點,圈有圓圈、連環(huán)圈、半圓圈及幾何圈設(shè)計。填要求細致、平衡、厚薄、干濕根據(jù)畫面而定。采用油料彩出濃淡深淺的明暗層次,多用苦大綠、雪白、玻璃白水顏色在畫上施填。洗是在填好的玻璃白上用油或水洗出洋紅,淺綠等各色彩。水洗效果好,但不易掌握。扒是用針筆扒出紋絲,如頭發(fā),動物的毛勢。山水畫創(chuàng)作中,無論寫意,工兼寫或是工筆等,以上技法往往都要用上。
四、山水畫的主要美學(xué)思想
什么是山水畫的主要美學(xué)思想呢?筆者認為是藝術(shù)哲學(xué)中有關(guān)山水畫的思想美與自然美的合一,是山水畫創(chuàng)作的宏觀思想理念與方法論。核心問題是自然的山水美還是創(chuàng)作的山水美?換句話說是江山如畫還是畫不如江山?進而就需要研究回答為什么山水畫美及怎樣美的提問。
山水畫美學(xué)思想問題,中外歷來有眾多專家學(xué)者有重要價值的學(xué)術(shù)論述,其流派紛云。在各種論點觀念指導(dǎo)下,山水畫創(chuàng)作藝術(shù)特色林林種種。山水畫創(chuàng)作人員,無論自己是否有獨到的美學(xué)思想理念,作品總要自覺不自覺地留下某些美學(xué)思想傾向。
在中國古典藝術(shù)哲學(xué)史上(含山水畫)產(chǎn)生過一代代偉大的藝術(shù)哲學(xué)思想家和藝術(shù)泰斗。他們的學(xué)術(shù)及作品已成為人類文化中的寶貴財富。縱向看,有西半坡、仰韶文化,有諸子百家的孔子、孟子、莊子等杰出代表的儒學(xué)審美,有中國根底的道教審美,有印度傳來的佛教審美,這三教合流的審美結(jié)構(gòu)形成中國古典藝術(shù)哲學(xué)體系。橫向看,中國的絲綢之路,把中國古老的文化藝術(shù)傳播到世界,也把國外的文化藝術(shù)引進來。在歷史上,大凡國門打開的朝代,文化藝術(shù)的繁榮與經(jīng)濟的發(fā)展就有長足進展。以“洋務(wù)運動”為例,當時的清政府派員出國留學(xué),學(xué)成后“海歸”祖國,為國家政治、經(jīng)濟、文化藝術(shù)帶來巨大的貢獻,使國人知道了外面世界的精彩。有了至今公認的“古為今用,洋為中用”;“西學(xué)為用,中學(xué)為體”等正確治學(xué)治藝觀。到了現(xiàn)代,特別是我國改革開放政策,我國文化藝術(shù)的繁榮是空前繁榮昌盛。
五、創(chuàng)作體會
筆者對山水畫獨有情鐘,無論粉彩、新彩、青花等彩繪,都以山水畫見長。我從藝始師承山水畫粉彩高手王云泉名家,同時也認真研習(xí)傅抱石、張大千、黃秋園等近代名家繪畫技法。常常下農(nóng)村田頭或名勝風(fēng)景地寫生,將寫生素材進行整理,創(chuàng)作時運用到畫面上,從而景物不失真。我覺得粉彩山水畫,在各種陶瓷器皿上,首先要確定是通畫或是開光的構(gòu)圖形式,在每件畫面上或飽滿或簡約,要有重點、有細節(jié)、有層次,要通過點、線、面、色來體現(xiàn)意境,所謂詩情畫意指的是思想內(nèi)容,這就是形式與內(nèi)容的關(guān)系,往往形式是為內(nèi)容服務(wù)。但形式又不能被內(nèi)容所約束,也就是說相同的內(nèi)容可以用不同的形式來表達,這就有了創(chuàng)作時對形式有選擇的余地,而不是生搬硬套某些公式。更重要的是作者除技藝水準條件外,還要具備一定的審美鑒賞能力。比如一朵花雖然美麗,但它本身不是藝術(shù)。某個人雖然不漂亮,但改變不了某人作為人的本質(zhì)。從某種意義上說美不等于藝術(shù),丑也未必就完全非藝術(shù),關(guān)鍵是對客觀真實事實再創(chuàng)造再認識的審美意識,思想情趣所決定。我們常說古雅,古相對今而言,雅相對俗而言。在美術(shù)理論上古不僅是古典,也含現(xiàn)代及前衛(wèi),雅不僅是大雅高雅,只要不是庸俗、低俗、惡俗的大俗也在雅的審美之內(nèi)。由于山水畫的半抽象美,這就決定了形式美在山水畫中的重要性。但好的作品形式應(yīng)該與內(nèi)容相統(tǒng)一。
筆者丁丑年創(chuàng)作的一塊“山居圖”粉彩瓷板,參照了黃公望山水構(gòu)圖,設(shè)色要素,而且在立意上暗合傳統(tǒng)文化思想的漁、樵、耕、讀氣息,畫面沒有直接露白,這就有了欣賞空間。一些專家同仁對此作多有肯定和鼓勵。這類似的作品還有“高山流水”、“江南山鄉(xiāng)”等系列。在2007年景德鎮(zhèn)市美術(shù)館舉辦的《黨在我心中》展評中,我的“山高水長”粉彩瓶,榮獲銅獎,此作我表達了黨與人民的魚水之情,歌頌了祖國壯麗河山。還有在第三屆“江西省美術(shù)家協(xié)會主辦”畫展中,我的粉彩瓶“憶江南”榮獲銀獎,此作用白居易詞“憶江南”為立意,并注入了時代氣息。雖然取得一些成績,也被藝術(shù)收藏界青睞,但還遠遠不夠,我還將全身心投入到陶瓷藝術(shù)事業(yè)中去,爭取更多更好的作品奉獻給社會。