淺談“禪文化”與新彩工筆花鳥畫創(chuàng)作

中國繪畫創(chuàng)作與儒文化、佛教文化、道教文化影響分不開，其中佛教“禪文化”影響頗深。“禪文化”是印度佛教智慧的升華和中國文化精髓的交融而形成的結(jié)晶，是禪、禪學(xué)和禪宗的統(tǒng)稱。禪的中文譯名為“禪那”，簡稱為“禪”。其漢語意思是定靜慮、思維修。廣義來說，禪是中國文化思想的心要；狹義而言，禪是直指人心，見性成就的實證方法。禪的精髓之處，在于追求真理，注重實證，在于生活和學(xué)習(xí)中的民生與和諧，德行與智慧的結(jié)合，在于與時俱進的創(chuàng)新精神。

“禪文化”包括禪詩詞、禪書畫、禪語錄、禪音樂、禪修養(yǎng)、禪美學(xué)等，它們的共同特點是：皆以地球大地自然（及其崇山峻嶺、江河湖海、花草樹木及其小動物等），作為文化的哲理、主題、題材與審美依據(jù)，這也是鑒別“禪文化”（詩詞、書畫、語錄、哲理等）與其他文化區(qū)別的基本標準。它伴隨著地球大地自然的變化、保護、利用而發(fā)展，滲透在詩詞、書畫、雕刻、建筑、陶瓷等領(lǐng)域，極大地豐富了中國的傳統(tǒng)歷史文化。但每一個時代每一種藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，都不是偶然的，隨意的，而是為了協(xié)調(diào)時代和當時人們審美心理的沖突，以達到社會與人們心理的平衡。因為藝術(shù)形式作為一個時代審美意識、審美興趣的投影，總是這個時代藝術(shù)精神的反映。一個時代的藝術(shù)精神總是要尋求最適合表現(xiàn)自己的藝術(shù)形式充分表達自己，景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥的創(chuàng)作，與“禪文化”的影響緊密相連。

景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥在我國陶瓷裝飾中起步較晚，但發(fā)展較快，并且是使用面較寬的一種釉上彩繪裝飾形式。把它稱之為“新彩”是它作為一種新的彩繪畫種，給藝術(shù)陶瓷的創(chuàng)新帶來了新的生機。十八世紀中葉，隨著西方陶瓷色化學(xué)的高度發(fā)展，陶瓷顏料色譜的日臻完善，西方顏料和技藝的傳入，被陶瓷藝人們廣泛地吸收運用，并經(jīng)過不斷的經(jīng)驗總結(jié)，已形成一種有別于傳統(tǒng)釉上彩繪的陶瓷裝飾種類。新彩裝飾的陶瓷，無論是花鳥魚蟲，還是人物景觀，因其彩繪技法多樣，藝術(shù)表現(xiàn)力極強，可廣泛地吸收中國畫、油畫、水彩畫以及木刻、剪紙等畫種的表現(xiàn)手法，再加上色彩豐富，因此受到人們喜愛。尤其是陶瓷新彩中的工筆花鳥作品，畫面工細，色彩逼真，構(gòu)圖講究，立意雋永，因此深受人們推崇而經(jīng)久不衰，不斷發(fā)展。

景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥盛行清代乾隆年間，它的問世并發(fā)展至今，與中國畫有難解之緣，與“禪文化”的影響也是密不可分。尤其是工筆花鳥畫的創(chuàng)作，無論是構(gòu)圖立意還是運筆設(shè)色及表現(xiàn)技巧和裝飾風(fēng)格，都因禪的“靜寂、審慮”影響，而表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上講，陶瓷新彩工筆花鳥裝飾風(fēng)格的形成和發(fā)展，在“禪文化”的影響下，折射出中國工筆花鳥畫的藝術(shù)成就。

工筆花鳥畫的產(chǎn)生與其它文化形態(tài)一樣，都源于生活，高于生活；都源于對大自然靜心的的揣摩和體驗，靜觀其變；都源于對大自然真實的再現(xiàn)和回味，深思熟慮。大自然中的花鳥不僅和人類的物質(zhì)生活有著緊密的聯(lián)系，而且以其優(yōu)美的品性和生動的形象，給人以精神上的陶冶和美的享受。自遠古時代起，當人類嘗試用藝術(shù)表現(xiàn)自身力量的同時，也在藝術(shù)中開始描摹那些充滿無限生機和活力的花鳥。這些藝術(shù)化的花鳥，不但較之自然界的花鳥更具有典型性，而且寄寓了人們內(nèi)心的真情實感。

景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥的畫意工整細致，從藝術(shù)角度描繪了時花候鳥的具像。禪宗的“自性論”，強調(diào)個體的“心”，對外物的決定作用，極大地激發(fā)了工筆花鳥畫創(chuàng)作的主觀能動性。北宋韓拙《山水純?nèi)肪陀小坝霉P有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的花鳥畫法要求即屬于后者。唐代花鳥畫已趨向工細寫實，務(wù)求形色俏麗的風(fēng)格，五代時期的畫家繼承了這一繪畫傳統(tǒng)并有了重大的發(fā)展，黃筌的“勾勒彩暈法”和徐熙的“疊色漬染法”，豐富和發(fā)展了工筆花鳥畫的表現(xiàn)意蘊，畫史上有“黃家富貴、徐熙野逸”之贊譽。亦為后世工筆花鳥畫的繼續(xù)發(fā)展，同時也為當時景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥畫的開創(chuàng)奠定了扎實基礎(chǔ)。

清末時期，盡管工筆花鳥紙畫，在走向衰落而寫意的文人畫走向成熟，但景德鎮(zhèn)陶瓷新彩的工筆花鳥裝飾卻因其具有“藝術(shù)與商品”并重的特色和價值，而占據(jù)陶瓷裝飾題材的重要位置，在陶瓷文化中顯示出無窮的魅力。陶瓷新彩工筆花鳥發(fā)展至今，離不開“禪文化”對景德鎮(zhèn)歷代陶瓷藝人的影響，他們在繼承中國畫優(yōu)良傳統(tǒng)的同時，把國畫表現(xiàn)技法與陶瓷裝飾結(jié)合起來，在藝術(shù)創(chuàng)作的實踐中逐漸形成的獨特風(fēng)格，對推動景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展，起到了不可低估的作用。

在陶瓷新彩工筆花鳥的創(chuàng)作中，畫者一定要有注重實證、追求真理的精神。所以在創(chuàng)作時，不僅要重在寫實，對花鳥的特征，及出現(xiàn)的時間、空間，真實性要深入考究，而且在主題內(nèi)容及藝術(shù)形象表述上，根據(jù)大自然中的花草樹木及其小動物等題材和畫面，充分考慮選用不同器型，使之轉(zhuǎn)折明顯，輪廓清晰，結(jié)構(gòu)嚴謹。在線型上相協(xié)調(diào)，在形狀上相對照，從而達到挺秀、大方、莊重、統(tǒng)一、整體的效果。直覺式頓悟思維方式，溝通了畫者整體性思維模式，把畫者“明心見性”的思想感情和對藝術(shù)的見解，貫穿于整個對客觀事物的表現(xiàn)過程，也是“禪文化”與陶瓷新彩工筆花鳥創(chuàng)作互相影響的過程，也就是“禪文化”對景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥創(chuàng)作的重要影響。不少精美的陶瓷新彩工筆花鳥作品在設(shè)計創(chuàng)作過程之中，既充分發(fā)揮新彩的色彩附著力強，顏色鮮艷的特點，又跨越和突破生活的真實，展開聯(lián)想，“出新于法度之中，寄妙理于豪放之中”，從意境的深度和廣度上構(gòu)思，使風(fēng)格自然流露于指筆方寸之間，以突出事物本質(zhì)的表現(xiàn)手法和體現(xiàn)現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法加以塑造。同時，又將畫者“與時俱進”的創(chuàng)新精神，追求真理，注重實證，注重民生與和諧，德行與智慧結(jié)合的意境，充分表達在瓷器上，以之感染人們。并讓他們從“禪文化”的意境和影響中，升華到心境的感悟上。

在陶瓷新彩工筆花鳥創(chuàng)作中，畫者還有賴于植根生活的深厚土壤，時代特色和人文精神。所以在創(chuàng)作時，不能只滿足于似而真，還要“腳根點地，步步踏實”、“眼光落地，道性在處”，充分體現(xiàn)德行與智慧的結(jié)合，呈現(xiàn)特定花鳥形象與人們內(nèi)心世界的聯(lián)系，以引發(fā)人們的聯(lián)想與想象，由花鳥想到人，由大自然想到人生，由大自然的美麗和諧、想到和諧美麗的人生，以傳達特定花鳥給予觀者的感受和觸動。珍惜大自然賜給我們的美好環(huán)境，以產(chǎn)生對大自然的愛慕之心、和諧之心、保護之意識。

在陶瓷新彩工筆花鳥的創(chuàng)作中，畫者還要始終把握“與時俱進”的創(chuàng)新精神。所以在創(chuàng)作時，要在用色上不固守自然物體的本色一成不變、在構(gòu)圖上不固守千篇一律的畫面不變、在表現(xiàn)手法上不固守傳統(tǒng)保守的技法不變，但凡大有成就的陶瓷藝術(shù)大家，都秉承了“禪文化”的精髓，力求“靜寂而審慮也”。無論從創(chuàng)作構(gòu)思上，還是在裝飾設(shè)計上，都處處體現(xiàn)了“禪文化”的精髓。從新石器時代的彩陶到宋代的鐵銹花、元朝的青花，甚至到大明五彩，用色技藝都保持著“以一當十”的優(yōu)良傳統(tǒng)，用有限的一種或數(shù)種色彩，通過畫面色相、純度、明度，多層次的對比協(xié)調(diào)關(guān)系來表現(xiàn)五光十色的大千世界。由于沒有被物象的固有色所束縛、沒有被千篇一律的畫面所束縛、沒有被傳統(tǒng)保守的技法所束縛，這樣就留給人們自由想象的廣闊天地，給人以一種浪漫的，寓意濃厚的藝術(shù)享受。

總之，“禪文化”在景德鎮(zhèn)陶瓷新彩工筆花鳥創(chuàng)作中的影響，它不僅體現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)作品裝飾特色上，更重要的是體現(xiàn)在畫者“靜觀其變、深思熟慮”的心境上；體現(xiàn)在畫者把握“禪文化”之精髓的“與時俱進”創(chuàng)新精神上、體現(xiàn)在畫者“明心見性”的德行和自身修性和藝術(shù)修養(yǎng)上。