[摘要]運動是現代電影藝術的本性,精彩運動可以化題,刻畫人物性格,表現影片的思想-因此,電影導演和理論家都會充分關注電影中運動鏡頭的特點以及獨特的表現魅力。
[關鍵詞]運動 運動鏡頭 魅力
電影誕生之初并沒有完全脫離開戲劇表演的影響,是以固定的舞臺演出為視點來拍攝的。而當盧米埃爾的攝影師普萊明格在偶然中發現了運動攝影的魅力之后,運動鏡頭在電影中得到了越來越廣泛的應用。運動鏡頭所創造出的形式美感和視覺節奏及其所具有的深刻蘊涵,是固定鏡頭所無法比擬的。可以說,運動鏡頭的使用發掘出了電影藝術的無限潛力。在《電影藝術詞典》中,電影攝影的概念是電影攝影師運用攝影機、鏡頭、膠片把對象及其動作記錄下來的過程。而“運動鏡頭”的概念則是相對于“固定鏡頭”而言的。在電影拍攝過程中,變動機位、變動焦距或鏡頭光軸后拍攝的鏡頭就稱之為運動鏡頭。
一、運動鏡頭的思維和表現語言
電影鏡頭的運動是需要賦予靈感和藝術創造的,是影片導演對于敘事空間和時間關系的獨特詮釋。在早期電影階段,由于攝影機’十分笨重。往往固定不動,鏡頭方向也是明確的。伴隨著運動鏡頭拍攝方法的出現,通過動態地拍攝對象的運動,電影造就了銀幕上景別的變化,由此產生了“動感”的視覺效果。今天。由于要更深入地展現快節奏的生活和復雜變化的社會。現代電影藝術把運動鏡頭貫穿到全部影片之中,形態可謂琳瑯滿目。
運動鏡頭的表現語言包括推、拉、搖、跟及其綜合運用等。首先,“推鏡頭”。推鏡頭—般而言,速度較慢,似乎是娓娓道來。然后漸入正題。而當影片想要強調某一道具在影片發展過程中的重要性時,就會將鏡頭推到最大的景別——特寫,以突出對于主題的描寫和刻畫。其次,“拉鏡頭”。拉鏡頭的視點由近及遠,或由遠及近。取景范圍由小到大,或由大到小。在現代電影拍攝中,拉鏡頭也常常作為主觀鏡頭表現劇中人物的主觀視點。其三、“搖鏡頭”。它能在較近的視距內對拍攝對象進行集合性的展示,既可以把對象分解成相對獨立的成分,向觀眾充分展示每一個體的細節,又由于重視和強調了對象之間的聯系和統一,給予觀眾一種流動的鏡頭感,好像觀眾的眼睛掃過眼前的一切,既記住了細節,又留下了總體的印象。電影《拯救大兵瑞恩》中,由于采用了手持攝影與攝像振動器結合的拍攝方式,制造了大量晃動、顛簸的低穩定性運動畫面,生動真實地表現了戰爭的激烈與混亂,使觀眾感同身受。如果是用速度極快的搖鏡頭,還會造成畫面圖像的模糊。即“閃搖鏡頭”或“甩”,極大地增強事件的緊張性,或表現出人物頭昏目眩的感覺。
應當指出的是在現代影視藝術中,無論運動鏡頭還是鏡頭運動,多數都是相對緩慢的運動過程,它也是導演引導觀眾思考的過程。因此現代攝影機的運動。表面上運動的是攝影機鏡頭。而實質上是觀眾的注意力在不斷運動著。運動在觀眾與導演間建立起了勾通的橋梁,使看電影成為一種需要思考的視覺開放式閱讀。當然,鏡頭運動也應該是有節制的,正如—位知名導演所說,“不為人覺察的運動是最好的運動”。在早期電影中。由于一些鏡頭運動痕跡過于明顯,使觀眾有眩暈的感覺,這樣的電影是不成功的。
二、數字時代下運動鏡頭的獨特魅力
現代電影中高科技數字影像制作技術的介入使以前需要耗費大量的人力物力才能拍成的鏡頭變得更加簡單易行。采取現代數字技術手段還可以制作出傳統手段難以拍攝到的事物和場景。此外,數字技術不僅制作出了常規手段不能拍攝到的事物和場景,而且還創造出了非常規的拍攝手段。其中一個明顯的例子就是創造出了全新的運動鏡頭的制作方法。例如。電影《戰栗空間》中的運動長鏡頭:鏡頭在不同的房間中逡巡游蕩。甚至穿過鎖孔和天花板。運用傳統的拍攝技法,這種超常的運動是不可能完成的。由此我們可以斷定。這個貌似完整的運動長鏡頭是由幾個分別拍攝的單個鏡頭用電腦數字化手段組接合成在一起的,運用運動控制系統與計算機結合,并可以控制三維軟件中的虛擬攝影機來模擬這種運動。在后期制作中,再采用數字合成技術將前期拍攝的不同鏡頭完美地組接成一個長鏡頭。
數字技術進入現代電影制作后,也促使創作者采取嶄新的鏡頭思維方式進行創作。拓展了創作者的思維空間。在電影《駭客帝國》中,有一個尼奧在樓頂躲避子彈的360度環繞鏡頭:尼奧處于前景,電腦人在景深處開槍,子彈向尼奧呼嘯著飛來。尼奧的身體突然向后彎曲,躲避射來的子彈。同時,攝影機開始圍繞著尼奧進行環繞拍攝。環繞360度后,又回到了鏡頭的初始位置,而我們又在景深處看到了正在開槍的電腦人。這個鏡頭不但表現了整個時空的連續性和完整性。還表現出了尼奧躲避子彈的每一個技術細節,極富視覺美感和流暢感。由于同時采用了升格技巧,動作的時間被延緩了,但時空仍然是連續的。《駭客帝國》由于采取了大膽的制作理念和新穎的拍攝方法,以一個運動長鏡頭來展示事件,因此呈現為多視角的時空連續形態。這個鏡頭的拍攝方法后被創作者稱為“子彈時間”,其在影片中產生了全新的視覺效果和美學意義,同時也成為全片的最大賣點之一。
三、未來運動鏡頭的發展
運動體現了生命的節奏與韻律。運動也是電影的本質屬性。運動鏡頭只是電影運動本性的深化體現。運動鏡頭為觀眾提供了豐富的信息,不但是關于空間的,也是關于運動主體的。它還原了人類對世界的感知,并且拓展了這種感知。
在科學技術迅猛發展的今天,電影創作者們重新發現了運動的巨大感染力。在某主題公園中,出現了一種獨特的動感電影:游客被安排在一個由計算機控制的活動座椅上,座椅的活動和銀幕上的攝影機運動完全保持一致,當鏡頭運動起來時,座椅也隨之進行運動。這樣,便可以使觀眾產生強烈的身臨其境的幻覺。這種動作控制技術的應用。顯示了電影今后將創造的驚險和神奇。另一方面。在目前火爆的3D游戲和未來的“虛擬現實”和“虛擬經歷”中,運動鏡頭更存在著大顯身手的廣闊天地。可見,在當今乃至今后的電影視覺藝術中,運動鏡頭將發揮越來越大的作用。
最后,現代電影中鏡頭的運動方向和維度比現實中更多、更復雜,也正因為如此,現代電影的畫面深深吸引了觀眾的目光。從電影《星球大戰》中虛擬的太空世界到《泰坦尼克號》中的沉船鏡頭再到《角斗士》中的古羅馬圓形競技場,運動鏡頭已然成為現代電影表現宏大場面和表現時間、空間交織變化的必然手段。或許一旦拋開了電影創作中由這些運動鏡頭所帶來的“動之美”,那么電影很可能就會變得索然無味了。