淺談紀錄片中的節奏

[摘要]節奏是運動的產物。影視中的節奏可以決定作品情緒基調，提升審美價值。在紀錄片中也是如此。節奏通常分為內在節奏和外在節奏。內在節奏決定外在節奏，外在節奏是內在節奏的外在表現，二者相輔相成，不可分離。

[關鍵詞]節奏 感染力 內在情緒 外在節奏 視覺節奏 聽覺節奏

“節奏源于運動”。影視作品由一系列活動的影像組合而成，其中必然有節奏的產生。在一些故事片中，編導總是用情節的進展和豐富的影視語言(畫面、聲音等)制造或緊或松、起伏變化的節奏。在記錄真實生活的紀錄片中，節奏也是關系作品質量的重要的因素。尤其是在紀錄片逐漸走向精品化的今天，解說的地位逐漸被富有感染力的畫面和情節所替代，恰當的把握節奏，可以在尊重客觀現實的前提下，充分表達創作者的主觀思想，創造紀錄片的紀實美和意境美。

意大利導演羅西里尼說：“至為重要的是節奏，而她偏偏又是無法表達的，只是人們身上固有的秉性。”影視中的節奏不像畫面造型那樣直觀，它往往作用于人的心靈。但可以在影視創作過程的各個環節中實現。節奏有多種形態，最基本的是內在節奏和外在節奏。內在節奏是由情節發展的矛盾沖突和人物的內心情緒起伏而產生的節奏。奠定了一部作品的情緒基調：外在節奏是由畫面主體和鏡頭的運動、鏡頭的切換以及聲音等產生的，也可以說是創作手段。內在節奏決定外在節奏，外在節奏是內在節奏的外在表現，二者相輔相成，共同決定一部作品的節奏風格。

一、內在情緒基調的把握

普多夫金曾指出：“節奏是一種從情緒方面來感動觀眾的手段。”紀錄片不像一般的故事片那樣以曲折的情節取勝，而是將正在發生的真實事件記錄下來，并經過合理編排，使其能夠表達一定的情感、表現深刻的主題。節奏表現為一定的情緒基調，隱含在作品中《戰地攝影師》這部電影是瑞士導演克里斯帝恩·弗萊跟隨國際著名戰地攝影師詹姆斯·納希微深入炮火前沿拍攝的一部戰地紀錄片。它從一個新聞攝影師的獨特視角出發，用一張張生動的照片。揭露戰爭的罪惡，給人以心靈的刺傷。主人公納希微是一個悲天憫人的“反戰攝影師”。他沉默而冷靜，當其他戰地記者大口喝酒以宣泄壓力，他總是喝幾杯白開水。炮火、混亂、荒蕪、饑餓、沉默、無奈……編導從側面表現戰爭，整片呈現一種冷靜、壓抑的情緒基調。紀錄片《兵者》則恰恰相反。和平年代也要居安思危，軍事演習也要高度戒備、全力奮戰。所以，整部片子的節奏相對緊張，給人一種戰斗的力量。張以慶的《幼兒園》則從生活化的視角。用一系列生活碎片表現了一群童真童趣的孩子。用舒緩、平淡的節奏給觀眾一次返璞歸真的享受。

內在節奏主要受創作主旨和主人公性格的影響，往往在片子創作之初就確定下來。然后編導圍繞內在情緒基調，尋求各種表現方式，形成紀錄片的外在節奏。

二、內在情緒的外化形式

如果說內在節奏是一種心理感受的話，那么外在節奏則是一種感官感受，感官感受影響著作品的藝術效果。影視是視聽綜合藝術。所以，從感官感受上，外在節奏可分為視覺節奏和聽覺節奏。

(一)視覺節奏

視覺節奏通過畫面影像表現出來，如人物的活動、攝影機的運動、鏡頭的組接等。

1，畫面主體的運動

畫面主體的運動是影響節奏的重要原因。奔跑的主體顯然比慢步行走的主體產生的節奏快。機器的快速運轉、馬路上穿梭的人群可以表示工業時代快節奏的生活：緩緩流淌的河流、夕陽下散步的老人則給人一種舒緩的感覺。有的時候，畫面主體的運動與紀錄片的總體節奏是分離的。比如前面所提到的《戰地攝影師》中的一個片段。人們為了捍衛自己的領土，用石塊、彈弓攻擊侵略者，這一幕的動作雖然激烈，但由于鏡頭剪輯、音樂音響等原因，情緒節奏仍然是低沉壓抑的。

2，鏡頭的運動

鏡頭的運動主要是包括推、拉、搖、移、跟、升、降等。這些運動使畫面產生變化，可以制造氣氛、改變節奏。尤其是當畫面主體靜止時，鏡頭的運動可以打破畫面的呆板和沉靜。滿足觀眾的視覺需求。紀錄片重在客觀反映現實，大量運用長鏡頭，鏡頭運動速度相對緩慢，而且以跟拍為主。比如紀錄片《壁畫后面的故事》中，記者跟隨主人公治病的行程，用了許多長鏡頭來表現故事的真實性。不過，隨著紀錄片創作形式的發展，有時為了增強作品感染力，創作者會刻意運用一些視覺沖擊力較強運動鏡頭，如快推、快拉等《蘇園六記》中，一些快推鏡頭帶來景別的突然變化，使本來靜止的畫面充滿活力，也突出表現了園林設計的精妙之處。

3，蒙太奇剪接

蒙太奇剪接是影響影視作品節奏的最重要的因素。鏡頭剪接的順序會影響主旨表達，剪接的頻率也決定著作品的節奏風格。通常情況下，鏡頭的長度要符合一定的規定。比如全景鏡頭一般是7～8秒，中景4～5秒，近景2.5～3秒，特寫1～1.5秒。但在紀錄片中。為了營造一定的氣氛、往往刻意拉長或縮短一些鏡頭。紀錄片《戰地攝影師》中，幾乎每個鏡頭時間都超過了上述要求。失去家園的婦女查看殘余的墻壁、失去至親的人們失聲痛哭、被叛軍砍掉了左臂和左腿的父親帶著妻兒在河邊洗澡……這些“超幅”的鏡頭卻帶給觀眾心靈的震撼，恰到好處的體現出該片冷靜、壓抑的節奏風格。

4，造型語言

節奏是運動的產物，但影視畫面中靜態的造型的語言也能夠影響節奏。比如方形構圖和方形事物本身就給人一種安靜的感覺，而倒三角形總是然人覺得不穩定，使觀眾產生緊張的心理預期。不同的顏色有不同的象征意義。給人不同的心理感受，也影響情緒節奏的表現。

(二)聽覺節奏的把握

在紀錄片中，影響節奏的聽覺形象主要有解說、同期生、音樂等。早期的紀錄片通常大量使用解說，如《話說長江》、《藏北人家》等。解說的語速、語調直接對節奏產生影響。同期聲是拍攝現場采集到的聲音，包括人物的語言和一些自然音響，與現場氣氛有關，是紀錄片真實性的重要體現。在紀錄片《兵者》中，坦克前進時轟隆隆的聲音、炮彈的爆炸聲、指揮員發出鏗鏘有力的命令等制造了緊張的節奏氛圍。最值得一提的是背景音樂。音樂本身就具有節奏，任何人都會從音樂中獲得一種情感的體驗。所以，音樂在影響影視作品節奏方面具有不可替代的優勢。甚至可以決定整個片子的節奏風格。還是以《兵者》為例。篇頭運用了節奏較快、音量較大的音樂。振奮人心、鼓舞士氣，奠定了整部作品的節奏基礎。《戰地攝影師》則恰恰相反。篇中穿插一些憂郁、低沉的音樂，本身就會給人一種悲涼、壓抑的感覺。

節奏不僅是影視藝術形式美的要素，還是作者主觀感受的體現。節奏的處理不僅影響作品的藝術效果，而且直接關系到主旨的表達。創作者不能改變紀錄片的真實內容。但可以通過把握節奏來表現自己的主觀思想，提升作品的精神內涵。