試論兒童鋼琴教學

目前，在家長們當中給孩子智力投資已蔚然成風，這令人欣喜的現象，足以說明人們對提高文化素養的渴望。的確，要順應新世紀人才素質競爭的潮流，就必須具有高素質全方位的知識結構。有資料顯示，接受過音樂訓練的兒童比未接觸過音樂訓練的同齡兒童反映更敏捷、注意力更集中，更具有堅忍不拔的毅力，智力更發達。同時，早期音樂教育能潛移默化地影響少年兒童個性的發展完善、心靈的健康成長，促進孩子們想象力和創造力的形成。

被譽為“樂器之王”的鋼琴，以其無限的藝術魅力吸引著人們，并受到越來越多人的喜愛。下面，筆者從生理、心理的角度簡單談談鋼琴教育對幼兒的影響。首先，從生理學角度看，彈奏鋼琴時，雙手協調使用、手指靈巧飛快地流動以及聽覺、視覺、觸覺等諸方面的密切配合，促使腦的左右半球相輔相成、協調發育，有利于克服“重左(腦)輕右(腦)”的偏向，對培養形象思維、邏輯思維和增強記憶力都大有裨益。其次，從心理學角度看，當孩子們被領進鋼琴世界以后，他們的精神生活會更豐富，視野會開闊得多，散發性思維活躍得多，因而智慧和創造性才能可以得到充分發揮。當孩子們沉浸在演奏藝術氛圍之中，通過高雅而生動的音樂形象，定會使他們的心靈得到凈化。因此，兒童和鋼琴交上朋友后，在鋼琴藝術的影響和熏陶下，不僅能達到增智添趣的目的，還能起到促進學好文化課的反饋作用。孩子們一旦學習鋼琴，也許音樂就會陪伴他的終身，成為他心靈的圣地。在這些學琴孩童當中將來必然會誕生偉大的鋼琴家、卓爾不群的音樂人才。同樣我們也可以想象:一個外科醫生能成功地運用手術刀，為病人趕走病魔，是因為得益于多年鋼琴的學習；一個能駕馭鋼琴的人，操縱起計算機來，其靈巧敏捷的反應一定會不同凡響；假如他是一位科研工作者，每當他的思緒遇到障礙的時候，從美妙的琴音里也許會產生頓悟，得到啟發……總之，孩子們將來無論從事什么職業，音樂都會使他一生的生活和工作更加豐富多彩。

接下來，就兒童鋼琴教學實踐中遇到的一些現象，談幾點認識和體會。

一

“我的孩子能學鋼琴嗎？”這是很多年輕的家長經常提到的同一個問題。通常學習鋼琴需要有音樂才能。所謂音樂才能，是指人們對音樂要素的認識過程和情感反應能力的綜合體現。它的組成主要包括三部分，即音調才能、節奏才能和表現才能。但從廣泛意義上說，每個正常的孩子都可以學習鋼琴，因為每個孩子身上都具有音樂才能，只是這種能力在他們身上表現的深淺不同，具有差異性。他們當中有的可以作為重點培養對象，有的只可作為一種愛好來引導，這需要教師和學生共同努力來完成教學目標。為了更全面地了解學生，以便今后能因材施教，對學生進行測試是很有必要的。具體內容如下：1.音高感：讓受試者聽不同音高的音，回答哪個音高哪個音低。2.音的強弱感：聽幾對不同強度的音，辨別孰輕孰重。3.音的長短感：聽幾組不同時值的音，比較其長短。4.音準感：跟琴用“啊”模唱不同音高的音，檢驗其音準能力。5.節奏感：擊拍模仿節奏，每種節奏兩遍內完成均可。6.音樂記憶力：彈幾條簡短旋律，每條兩句，每句節奏或音高略有不同，讓受試者聽辨兩句是否相同。一般來說，以上大部分項目能完成者，你可毫不猶豫地加以重點培養；如完成一小部分或沒完成者，只可作為一種愛好來引導。

二

有的家長認為讓孩子越早學琴越好，其實不然。從人的生理狀況、智力開發以及學習環境來看，鋼琴是最適合從小學習的一種樂器。但是，鋼琴每演奏一個音大約需80克以上的力，如果學琴的年齡太小，就無法達到這一力度要求，這不僅不能很好地學習鋼琴的演奏，而且時間一長還會對孩子手指的正常發育有損害。到了五歲，孩子的皮質細胞已大致分化完成，中樞神經系統更趨成熟，肌肉的發育也更完善，這為學習鋼琴提供了良好的生理條件。而且這個年齡大腦的結構已經成熟，已能對事物進行簡單直觀的表象分析、綜合、抽象、概括，從而進行初步的邏輯思維。同時，五六歲的孩子幾乎是在輕松愉快的幼稚園度過的，因此有足夠的時間來練琴。初學鋼琴是會覺得很難的、乏味的，倘若把這段時期放在孩子上學階段，由于負擔過重，容易給孩子造成心理上的壓力，有可能怯于鋼琴的學習。因而把握好孩子學琴的黃金時間，是個不容忽視的問題。

三

曾經有一位家長這樣說他的孩子：“為了抗拒練琴把水澆在鋼琴上，看見老師到家里來就撿起石頭砸老師……”對如此厭學的兒童，我們是否該對自己的教學進行反思呢？在日本家喻戶曉的鈴木教學法，以非常成功地教授很小的孩子學小提琴、大提琴、鋼琴和長笛著稱。我特別推崇鈴木教學法，它是在緩慢和非常關心的教學基礎上，教會年幼的孩子在小提琴上奏出非常純凈而飽滿的聲音。而缺乏經驗的老師，往往在孩子學琴伊始就嚴格機械地進行手型、臂膀、肩及坐姿的訓練。對連音、跳音、斷音等基本演奏方法要求苛刻，使孩子一開始就覺得枯燥乏味和緊張，自然對老師產生畏懼感，厭學便由此開始。我們不妨來聽聽目前享譽國際的年輕鋼琴演奏家葉夫根尼·基辛的母親是怎么說的：“從6歲正式學琴到今天，始終沒有換過鋼琴老師。康特老師的教學方法與眾不同，她在學生面前從不觸鍵盤，只用言語來教導學生如何去做；她沒有糾正基辛不太正規的手指位置（基辛彈琴時手指離鍵盤較高），而盡量讓他保持自己的個性。”筆者認為，培養學生對音樂的興趣才是學好鋼琴的前提。教師應當從音樂的角度出發，通過經常聽指定曲目的錄音，培養學生領略音樂的美，從而抒發音樂的美。在日積月累的沉淀中，逐步感悟出如何運用各種演奏技巧，恰如其分地表達樂曲的情感。

四

在兒童鋼琴教學中不乏這樣的老師：把布置給學生的作業范奏一遍，接著講解一下樂曲當中出現的樂理知識，便交代學生回家跟著節拍器練習。于是每次回課時，不是這里錯一點，就是那里錯一點。如果要求學生把作業視奏好了再下課，情況就會大不一樣。在視奏過程中，視覺應只準用于讀譜，不能將視覺用于看手和鍵盤上；如果非要看一下鍵盤不可時，也只能使用“余光”，眼睛仍需盯在樂譜上。觸覺是訓練手的指距感和把位感，要禁止一彈不準就去看鍵盤和手。如果錯誤地將視覺功能用于看鍵盤和手上，必然會影響觸覺功能的訓練和發展，造成顧此失彼，使其不能同步發展。在整個視奏過程中，聽覺功能起到了“鑒別”和“驗收”的作用。另外，在視奏過程中，擊拍視唱也是必不可少的，一邊視奏，一邊擊拍，一邊視唱，這樣可以集中注意力，容易把握好音準和節奏。特別要提到的是，不論速度術語所標的是中速或快速，都應該用慢速進行練習，慢速視奏是最有效的練琴方法。在視奏過程中，速度的忽快忽慢是允許的，但不準失去節奏的脈搏，彈彈停停是必須禁止的。

五

有了一個好的老師指導，學生就一定會成功嗎？答案不能完全肯定，因為學習者必須具備一些條件。如：有良好的環境熏陶，自己具有良好的音樂素質，有持之以恒的勤奮刻苦精神，有足夠的時間練琴……等等。除此之外，掌握科學、正確的練琴方法是一個至關重要的問題。在這里，主要談談充分認識用頭腦練琴的重要性問題。練琴是一個重復的過程，是靠人的大腦準確地指揮眼睛讀譜、雙手在樂器上做出正確的動作，同時支配聽覺來分析所奏出聲音的正誤，然后重復正確的、糾正錯誤的過程。由此可以看出，集中精力用腦練琴是多么重要。遺憾的是，有不少彈琴的孩子，練琴時思想不集中，心不在焉，殊不知如此練琴是十分有害的。因為精力不夠集中，不動腦子，目的性不明確，所以根本不可能用自己的耳朵去分辨聲音，結果不言而喻。為了達到好的練習效果，練琴時要集中精力，但不一定集中時間。集中精力和集中時間是一對矛盾體，因為人的精力是有限的，全神貫注時間長了頭腦就要疲勞，在疲勞狀態下還繼續練琴則是無效的勞動，等于浪費時間。教師在要求學生練琴時，應根據其能集中精力時間的長短來決定每天練琴的時間。在這里還需特別強調一下，就是年幼初學琴的孩子，每天應由家長陪伴著練琴。因為好動是小孩子的天性，而且小孩的情緒也是不穩定的，他們需要大人的關懷和呵護。你坐在他的身邊，他或許有一種滿足感，也因此坐得住，能靜心練琴。

總而言之，兒童鋼琴教學領域有著廣闊的空間，它需要熱心兒童教育的鋼琴教師們去努力挖掘。讓我們不斷地探索改進，不斷地總結經驗，力求從關心和愛護孩子的角度出發，努力提高自己的教育教學水平吧。

(廣州市藝術學校)