關于建筑設計的美學思想

摘 要：從設計入手，從實用、堅固到美觀。建筑的美學不斷地在建筑設計師筆下體現和發揚，表達出建筑藝術的永恒性。

關鍵詞：建筑 藝術設計 藝術愿望 美學設計

研究建筑的途徑有很多，例如我們可以從工程師、哲學家、歷史學家、批判學家、業主的觀點來研究，他們都可能提出自己熱衷的概念。對杰出的建筑藝術進行研究有助于自身拓寬思路和豐富自身的經歷。

作為一名設計師，應該珍惜每一個機會，以使我們能夠進一步發展建成形式的語言，探索新的可能性，并傳達這樣的一個信息，即每一面墻的背后都隱藏著或許可以豐富我們人生旅程的另一段經歷。

在許多時候，可以在藝術品中找到那些能夠讓一個地方變得舒適或者令人激動的構圖元素。人們或許不可能用與作畫構圖相同的方法來設計建筑，然而在領會和理解這些不同類別的視覺經驗的各種方式中，可以發現許多美好之處。

一、設計活動

西方著名建筑設計師阿爾伯蒂認為建筑和建造是一致的，它是設計活動的一種特殊形式。但另外一些早期的文藝復興的思想家認為建筑應該以美學標準相適應，并且要有其自身的最高目標，而建造則是不考慮美學因素的工匠活動，只是為滿足功能而不考慮思想。其實建筑的藝術性和建筑的技巧性是不可分割的，例如阿爾伯蒂曾經把線條的交接與角的關系看成是建筑設計師最重要和最困難的工作，很明顯，他指的是構造與美學方面的問題。直到人們發現這個問題的兩個方面的結合非常緊密，而且真正的解決方法是把它們看作為一個綜合體（而不僅僅是兩部分的結合），這時，人們才對阿爾伯蒂的觀點有了真正的理解。哥特復興的開創者們繼續研究這個問題，對建筑與建造在群眾的思想中作明顯的區分。拉斯金曾在《建筑七燈》第一章中做過有力的說明，他認為“建筑學”這個名字是無用的，無必要的或只是表面的裝飾。這種觀點與阿爾伯蒂相反。阿爾伯蒂認為，唯一普遍的建造藝術，“存在于設計和結構之中”。他認為：“設計的整個動力及理性，在于尋求一種正確的方法來適應和相互連接線條和角度，而這些線和角則決定建筑的外觀。正是設計的這種性質和目的確定了房屋及其各個部分合理的位置、精確的比例、適當的布局及協調的安排，這樣就可使建筑形式完全符合設計意圖。”有關什么是“正確的”、“恰當的”、“特有的”、“勻稱的”概念，從一開始就決定了建筑師的構思。

二、美學觀點

文藝復興時期的理論家已經意識到建筑標準的多樣性，而且從一開始就受到維特魯威的影響，贊成把建筑的目的確定為實用性、堅固性、美觀性三個方面，并由沃頓翻譯為建筑的三要素。后來，維特魯威又進一步給人以更深影響，把這三要素從美學觀點上發展成六個方面，即：秩序、布置、韻律、對稱、裝飾及分配。

對稱是最基本的美學原理，符合我們最為樸素也最為古典的審美規范，最能使觀看者的心理得到慰藉，感到舒適與安全。對稱是視覺上以一個點或一條線為基準，上下左右看起來相等的形態。中國古典的建筑，那些壯麗的宮殿、恢宏的廟宇，無一不是嚴格對稱的典范，而這一建筑方式所透露出來的威嚴氣勢、壯重的氛圍、嚴謹的風格，都是別的建筑方式所不能比擬的。其實不獨中國，歐洲的古典建筑一樣有這樣的風格，比如哥特式教堂，嚴格到門窗都要遵守對稱的法則。對稱的設計是非常常見的，但并不是說只要對稱就完全一樣，對稱有絕對對稱與相對對稱。絕對對稱是完全一樣，古典的對稱方式大凡如此。絕對對稱的方式看起來非常勻稱，自然也會覺得漂亮。對稱具有相似均勻的意思，給人的感覺比較安定。表現形式包括線對稱、點對稱、近似對稱。對稱的圖形具有單純簡潔的美感及靜態的安定感，細密的對稱圖形更能增加作品的充實感。

對各個局部的組合與創作來說，任何有關比例的數字理論，其直接結果都是一種比例系統，一種規則或一組規則體系的應用。此時，建筑師可以得出一些基本的量度或模數，按照這個模數可以推導出建筑的所有的尺度和形式。因此，建筑的各個局部必須相互建立在一種直接并且可理解的數學關系中。這種表現在維特魯威著作中的概念，在中世紀得到明確的應用，并被大多數文藝復興理論家重申。例如柱式的理論，通常是和建筑部件的組合以及和量度的完整體系相聯系，它可以被看作一種為精確數學關系來建造的方法，而且這種方法是通過建筑的外觀來表達它的和諧性而無需大肆宣揚。現在這種理論并未完全消失，我們可以在柯布西耶的“模度”概念中看到，其目的是要建筑設計師必須從了解明確的數學范式開始來創造一種廣泛性和和諧性。

三、藝術愿望

在美學這個關鍵問題上，有一個日耳曼人的概念應該提到，那就是“藝術愿望”的概念。這種流行的藝術思潮認為每一件藝術作品或建筑作品都要表現某種思潮。當我們認為前面提到的歷史主義的特有標志是普遍理論的特殊情況時，歷史主義就似乎是最有理的。這種普遍性理論是認為藝術作品之所以有其統一性和表現力是取決于某種藝術思潮和思想，或者對評論家來說，就是要暴露主宰的藝術愿望以及展示這些藝術愿望在個別作品藝術形式中出現。歷史的分析僅僅是批判發現中的一部分，盡管有時是必要的部分，例如派諾夫斯基把哥特風格和經院哲學聯系在一起分析，又如拉斯金對威尼斯公爵府做的權威的闡述等等。這種比較普遍比較含混的黑格爾主義包含眾多的真理，同時也包含許多疑點和錯誤觀點，盡管他的觀點經常出現，但必須重申他對建筑的獨特觀點還是不完善的。但他對美學視野提供了比較普遍的說明，并不是因為像某些人所論證的那樣，說他犯了所謂“有意的謬誤”，這種觀察和判斷藝術作品的謬誤并不是取決于他自身，而只是和藝術家的某種先驗的“意向”有關。因為這種謬誤的思想依據一個哲學的錯誤，即笛卡爾哲學錯誤地解釋一種意向主要表現兩者間的互不相連，直到我們對美學趣味能提出某種獨立的理論和概念進行闡述和說明。所以在弄懂這一意向的思想和在應用意向中的“表達”概念之前，我們需要對藝術和建筑做說明。正如我們將要看到的那樣，帶有精神的、主觀的、藝術家的傾向含義的詞匯，諸如“意向”和“觀念”，都和現實相距甚遠，它們都是在建筑評論中作為一種必要的手段而強加給我們的。

建筑師和藝術家一樣，都是通過從以前曾經出現過的事物中抽象出有用的東西來參與到文化的演變過程中。這個提煉的過程包括巧妙地處理熟悉的要素，這些要素可以是一些最基本的形式，比如圓和立方體，并從新的起點出發將它們推向更進一步。把已知的事物作為基礎，并好好利用，讓它變成新的東西，這樣就能在發展視覺語言方面更近一步。

每個時代都會產生一個審美觀，它能夠與其所處的特定時間和地點對話。完整地復制過去的事物，其結果只能是空洞能過的對某種風格進行模仿，而不能真正參與到今天的文化對話之中。

從傳統中汲取精華能形成一條通向未來之路。真正的原創性工作包括以一種對今人有意義的方式來重新思考我們所熟知的傳統。最偉大的創作不僅是作為某個時期或風格的傳奇而流傳，而且是將各個時代聯系起來的標志，表達出藝術的永恒性和延續性。

參考文獻：

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［２］王受之.世界現代設計史.廣州美術出版社.

［３］世界建筑.世界建筑雜志社，1990年第2，3期合刊.

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