日本畫壇奇葩——浮世繪

《神奈川沖浪》 葛飾北齋（1830年）

為紀念中日邦交正常化35周年和開展中日文化交流年活動，由中國國際交流協會主辦，日本長野縣日中交流協會、日本浮世繪博物館協辦，中華世紀壇世界藝術館承辦的“日本浮世繪藝術珍品展”于2007年11月15日至12月12日在中華世紀壇世界藝術館展出。

浮世繪的產生

在中國的隋唐時代，日本曾多次遣使到中國學習中國文化。當時，日本本土文化尚未形成體系，中國文化被引進日本的同時，木版畫也隨之傳入。10世紀時，日本民族藝術發展逐漸成熟，產生了“大和繪”藝術流派。“大和繪”是專供貴族鑒賞并在上層社會中盛行的，它帶有濃厚裝飾性的藝術，具有濃郁的本土氣息和深厚的寫實基礎，為以后浮世繪藝術的發展開辟了先河。

1603年，德川家康在江戶（現在的東京）建立幕府，日本進入歷史上一個非常重要的武士統治時代——江戶時代。德川家康統一全國后，社會局勢穩定，出現了太平盛世。致富的商人和平民將賺來的財富揮霍于享樂，于是在當時就產生了一種享樂休閑文化——“町人文化”，即“市民文化”。

《雨中三美人》鳥居清長（1781年～1788年）

隨著商品經濟的發展，商人的經濟實力越來越強大，他們是具有一定文化水平和審美能力的新興文化階層。很多人擅長詩歌、儒學以及其他一些藝能，如茶道、花道等。為適應他們的需求，日本藝術家把從中國傳入的可批量印制的木版畫進行革新，在木版套色上下功夫，縮小畫幅，繪畫題材以市民情趣為主，出現了庶民藝人、歌伎舞女等戲劇題材，受到了上至貴族、武士，下至市民各階層的普遍喜愛。市民審美需求和審美能力的提高，促進“浮世繪”的出現和發展。

“浮世”一詞是受漢語影響而出現的日語詞匯，其意暗含佛教的厭世思想，形容人生充滿煩惱和苦悶，人世的虛無飄渺，意即此岸、俗世或塵世。在江戶時代，該詞在日語中逐漸演變為享受生活，沉醉于歌舞和愛情，追求時尚的意思。“浮世繪”的字面意思是“虛浮世界的繪畫”，一般就被望文生義地理解為是關于塵世風俗的繪畫，類似于我國《清明上河圖》那樣的市井風俗畫。

繪制浮世繪 日本浮世繪博物館藏

《戲景》歌川廣重（1856年）

制作浮世繪日本浮世繪博物館藏

浮世繪的發展

在江戶時代，由于經濟的增長，市民對浮世繪的需求增加，浮世繪開始大量印制，以供需求。浮世繪木刻版畫歸納起來大致有兩種形式：“繪本”和“一枚繪”。所謂“繪本”，即是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說的插圖為開端，后來陸續出現通俗的插圖讀物，到萬治年間（1658～1661），隨著市民小說的產生，這種木刻繪本迅速發展。民間畫師菱川師宣便是這種“繪本”的創始人。“一枚繪”，即單幅的創作木刻，畫工更精細一些。

浮世繪木刻技法不追求木刻的刀功，卻注意木質紋理的表現效果，強調線條的流暢，往往需要畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。浮世繪版畫的印刷，起初為單純的著墨線條印本，以后發展有丹（朱砂）繪和漆繪，是在墨色印刷的基礎上，用彩筆添入的。其后，又出現了紅繪、浮繪、錦繪等多種印刷方式。

紅繪，是用紅顏料代替朱砂，再加上其他四五色細心分色。

漆繪，是在紅繪中的頭發和衣帶的著墨部分摻膠而發出漆一樣的光澤，再撒金粉而增添光彩；

浮繪，是將歐洲的透視遠近法應用于描繪街景、劇場等背景。

《富士山三十六景之四》葛飾北齋（1830年）

浮世繪產生的初期，在技法和內容上深受我國明代畫風的影響，據史料記載，明代有一批擅長套色印刷術的中國工匠東渡日本，他們對傳播先進的印刷術起了積極的推動作用。在我國明代木刻版畫高度發展影響下，約1740年，日本浮世繪畫師們發明了紅印，采用紅和綠及其他少數色彩，使浮世繪由早期的單墨色木版畫經過丹繪、紅繪、漆繪發展到以紅、綠為主調的木版彩色印刷。紅印從1760年開始逐漸增加色彩，并向多色彩印發展。之后，由于歌舞伎的繁盛、木版技術的進步以及浮世繪畫深受人們歡迎，畫師鈴木春信創造出了彩色印刷的浮世繪——錦繪，使浮世繪的印刷技術達到一個高潮，代表了當時日本民族在藝術上的最高成就，在日本繪畫史上打開了新境界。

浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家。浮世繪藝術的出現，可以說是日本在封建社會末期，資本主義萌芽階段市民階層自我意識、民主意識的覺醒。它在尋常百姓中的普及和傳播之廣泛，是以往任何一種藝術品類所不可比擬的。19世紀20年代，由于資本主義經營方式的盛行，使這種藝術失去了健康的內容，開始追求色情和低級趣味。到明治維新以后，日本極力推行西化，從根本上破壞了浮世繪生存的基礎，浮世繪漸漸走向衰亡。浮世繪現在雖已被現代印刷術所代替，但其豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。

《江戶名勝百景之龜戶梅屋》歌川廣重（1856年）

浮世繪的制作

浮世繪主要是一種版畫，與我國古代版畫的印制方法相同，一幅浮世繪通常需要由原畫師、雕版師、刷版師三者按順序分工合作完成。首先，由原畫師作畫，然后由雕版師將原畫雕刻在櫻花木板上，最后由刷版師在各個圖版上涂上不同的顏色后，再將圖案轉印到紙上。一個版通常可印200張左右。要上多少色就必須刻多少圖版，因此顏色越多，所需圖版越多，制作程序就越繁雜。雖然是合作完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，后來也有雕版師的落款。浮世繪的制作的具體過程可分為5個步驟：繪制原圖、雕刻墨板、選定色彩、雕刻色板和刷版。

浮世繪的題材

浮世繪的題材極其廣泛，最初以“美人畫”和“役者繪”（戲劇人物畫）為主要題材，后來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭或描繪山川景物，它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書。此外，還有以孩子游玩情景為題材的兒童畫、玩具畫，以長崎、橫濱的異國風情為題材的長崎畫、橫濱畫，以時事為題材的時事畫，繪在團扇上的扇面畫，等等，種類繁多。 而所有這些題材的基調都體現了新興市民的思想感情。

浮世繪知名畫師

17世紀后半期，菱川師宣用木刻開創了近代浮世繪，將木版畫由插圖版畫獨立變成單頁版畫，從而成為浮世繪的創始人。繼菱川師宣后，奧村政信和西村重長為進一步發展浮世繪版畫，創造出紅繪和漆繪兩種新的表現形式，從而增強了浮世繪的表現力，擴大了畫題的范圍。奧村政信是漆繪的創始人，最初制作墨版畫、丹繪，后用漆繪手法表現美人畫和戲劇人物畫，并采用西洋畫法的遠近法創造了新的繪畫樣式——浮繪。

浮世繪的代表畫家有菱川師宣、宮川長春、鳥居清信、懷月堂安度、鈴木春信等人。其中，鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重六人被譽為“浮世繪六大畫師”。

鳥居清信與鳥居清長為鳥居派浮世繪的開創者，這一派的特點是為戲劇人物、歌舞伎演員描繪肖像，并繪畫出許多舞臺照，類似我國的楊柳青版畫中的京劇內容繪畫。鈴木春信的作品作風纖柔，婉麗多姿，但是常常男女形態不分；東洲齋寫樂的作品專門畫歌舞伎演員，人物面貌形狀近于怪異，如漫畫般的夸張，并且常用銀灰色的云母粉紙作底，在浮世繪中獨樹一幟；葛飾北齋生于江戶的葛飾村，他的作品有濃重的鄉土氣息，也是國際知名的浮世繪畫家；歌川廣重則以描繪旅途風光著名，表現了各個驛站的風土人情，描繪出江戶時代社會各階層的面貌。浮世繪藝術從興起到衰退，不過300年左右的時間，喜多川歌、葛飾北齋、歌川廣重之后再沒有出現冠絕群雄的天才。

浮世繪的影響

浮世繪的誕生也沖破了美術為權貴、統治階級所壟斷的陳規，走向市民大眾。對日本美術的走向和發展起到了

不可低估的作用。

浮世繪對歐洲美術界，特別是西歐印象派的畫風也產生了重要的影響。印象主義畫家從當時流傳到歐洲的日本版畫中尋求幫助。日本版畫教給印象主義兩件非常重要的事情：一個是如何用純色來繪畫，另一個是如何采用新的構圖方式。特別是在色彩領域，如果沒有日本版畫，印象主義畫家就不可能如此迅速、如此大膽地拋棄歐洲藝術傳統的用色技巧，完美地表達新的視覺經驗。

浮世繪藝術對中國人并沒有產生重大影響，因為浮世繪版畫最主要的兩大特色從本質上都源于中國的繪畫藝術，甚至包括形式和內容。直到20世紀70年代，中日邦交正常化后，中國人才開始對日本浮世繪版畫有了較多了解。中國人從浮世繪中既能看到過去自己的影子，也能看到日本民眾民俗生活的場景，其深含的文化韻味很值得仔細品味

（責編 李曼）