《西方美術流派》系列之二十七——大地藝術

大地藝術又稱“地景藝術”，是利用大地材料在大地上創造的有關于大地的藝術。它有兩個特性：一個是作品體積大，是藝術作品中的巨無霸；二是它們必然與自然和大地有緊密聯系。它主要使用大地材料，像泥土、巖石、風、沙、水、火山的堆積物，等等。

首次“大地作品藝術展”于1968年在美國紐約的杜旺畫廊舉行。實際上，人類自誕生之日起就開始了大地藝術的創造，那些祖先留下來的雄偉宏大、樸素靜穆的遺跡，更成為當代大地藝術家的靈感源泉。古埃及的金字塔、古亞述和巴比倫的金字塔、英格蘭的巨石陣、印第安人的沙畫等，都對藝術家們產生了強烈沖擊。但是真正意義上的大地藝術應該說是孕育在上個世紀60年代初期。當時，全球性的生態危機引發了人們對自然的重新認識，環保主義思潮也因此席卷了整個歐美，與反戰、女權等社會思潮分庭抗禮，幾乎成為一種新的意識形態，也啟蒙了人類對于大地的嶄新理解。大地藝術便是對這種社會思潮的積極回應。而作為一個藝術的新品種，它又與那個年代各種藝術形式都有聯系，極簡藝術、觀念藝術、行為藝術和傳統的繪畫、雕塑等都與它有直接的血緣關系。在大地藝術流派的藝術家中，尤以加拉切夫·克里斯托和羅伯特·史密森最為著名。

以包裹作品聞名的加拉切夫·克里斯托(Jaracheff燙hristo)，1935年生于保加利亞，1964年遷居紐約。他的作品不僅經常引起爭論，并且成功地讓人們意識到，大地藝術原來與我們的生活如此接近。克里斯托1958年開始包裹桌子、椅子、自行車和其他一些物體。他通常以帆布、塑料布為包裹材料，當然也少不了使用各種繩索。

1968年克里斯托開始包裹大型建筑，他的第一個包裹作品是用9000平方米的聚乙烯布包裹伯爾尼美術館。在同一年，他又提出包裹紐約現代美術館的計劃，但為當地的消防警察局和保險公司所阻擋而沒有實現。1969年的《里外包裹》，則是將芝加哥當代美術館包裹起來，美術館外面的三邊用深褐色涂有焦油的防水帆布覆蓋，而地下畫廊的地板則用遮布鋪滿。當沾有污點、灰褐色咔嘰布的遮蓋布鋪滿地面時，對比之下，墻上、天花板上白得刺眼的顏色使地面上的包裹顯得強烈且具有生命力。這個作品十分吸引觀眾，畫廊里整天都有一堆的人坐著、蹲著或躺在那里沉思。

克里斯托的1969年創作的《包裹海岸》，1971年～1972年的《山谷垂簾》和1976年的《飛籬》，可以說是六七十年代最為人所津津樂道的作品。1995年6月17日，克里斯托和他的妻子的又一件驚世之作——包裹德國國會大廈的藝術方案終于變成現實。6月的柏林艷陽高照，通體閃爍著銀色光芒的德國國會大廈像是藍色帷幕前的“冰美人”。大約400萬人相繼觀賞了這座歷經劫難的大廈從包裹到復蘇的過程，他們親自體驗了那種藝術家利用藝術形式創造的震撼。這件作品是克里斯托夫婦用了24年的時間，鍥而不舍地游說190位德國議員，說服了德國3大政黨中的大多數人，并且不厭其煩地修改方案，經歷千辛萬苦之后才得以實現的一個宏偉計劃，它代表著大地藝術創造的重要成就。

克里斯托的包裹藝術被認為是當代藝術的一種態度，它代表著對后工業文化的積極思考。包裹德國國會大廈也是克里斯托藝術又一個新的起點，他成功地通過大量的傳媒廣告、幻燈、錄像帶、畫冊等手段將藝術滲透到生活的每一個角落。這是對大地藝術內涵的進一步擴展。從由此引發的各種文化層次的爭論來看，包裹國會大廈不再是大地藝術的舊解釋了，克里斯托賦予了它新的變化著的真實意義。

美國藝術家羅伯特·史密森(Robert Smithson)1940年出生，是大地藝術的一位精神領袖，他不僅創作了大地藝術的代表作品《螺旋形防波堤》，而且在理論和思想上都做了很多探索。他從1966年到1973年意外去世前，發表了不少文章，展示自己的美學思想。他著迷于將生態進程作為藝術創作的源泉，認為應該用動態的眼光來看待自然和“如畫似的景觀”；其次，他認為抽象是自然的一個組成部分，而不是與自然的分離；第三，在對待自然的觀念上，他認為“從辯證的角度來看，自然是與任何形態模型不相關的”。

史密森的大地藝術關注“室內與戶外的對話”，他將之稱為“場所”和“非場所”。1968年他從戶外收集泥土、碎石和石頭，把它們放進箱子運進畫廊。 他在箱子邊的墻壁上掛著在“場所區域”拍照所得的地圖。同一年史密森還組織了名為“大地作品”的展覽。在《錯誤替代物》作品中，他在墨西哥的9個不同的地方放置了12面鏡子，每面邊長3.66米，然后對其進行拍照，照片即構成非場所。然后他在《藝術論壇》的一篇文章里“展出”了這些文獻，這非物質的文章就成為完成了的作品。

在“非場所”作品之后，史密森的興趣轉向大型的戶外計劃，其中最為著名的是《螺旋形防波堤》（1970）。他獲得了猶它州一片湖濱地帶20年的租用權，雇用了承包人，租來了運土機，把超過6噸的垃圾和石頭倒入鹽湖紅色的水中，形成了一個4.6米寬的螺旋形的堤壩，螺旋形的中心離岸邊30米遠。觀眾可以順著堤壩走到盡頭，在盡頭什么也沒有。藝術家并不想讓人看到什么，而是讓人通過進入作品而接觸自然。史密森還為該作品拍攝了35分鐘的電影。

史密森在生命最后的一段日子里變得更積極。他開始考慮在對環境的修復中，大地藝術可能扮演的生態上的角色或社會角色。他成為生態學家和工業家之間的調解人，他既要美化礦場、淤泥堆和其他受到破壞的地方，又要揭露人類污染帶來的破壞。1971年他實現了一個大地改造計劃，地點是在荷蘭埃門的一個廢棄的采石場。這個作品名為《缺損的圓/螺旋形山丘》，是一個深入水中的半圓形堤壩和一個螺旋形小山丘。盡管作品是暫時性的，但是荷蘭人十分喜歡這件作品，投票決定將這塊地方改造為公園。

1973年，史密森在美國得克薩斯州的一個農場上著手準備另一件大地藝術作品。他在乘坐飛機進行拍照時，因飛機失事遇難，年僅35歲。

大地藝術作品本身并不具備使用功能，但是，其獨特的批判現實的姿態卻給予人們無窮盡的思考。一位藝術史學者在論及大地藝術時說過，“當代藝術家存在的理由已經超過了美學的意義，在我們今日的社會里，它有著道德的目的。他們模仿與呼應環境的自然過程，再闡釋藝術，作為大地女神的先驅去滋養自然。”

（責編 李曼）