“盤中戲”——鬃人

“這是一種紙糊的戲裝小人，最精彩的是武將，頭上插著翎毛，背后扎著四面小旗，全副盔甲，衣袍底下卻是一圈鬃子。這些戲裝小人都放在一個大銅盤上，耍的人一敲那銅盤子，個個鬃人都旋轉起來，刀來槍往，煞是好看。”這是多年前冰心在散文《我到了北京》中對鬃人的一段描述。

鬃人是北京獨有的一種民間手工藝品，起源于清朝末期，是受京劇及皮影戲的影響而產生的，因在人物底部粘有一圈鬃毛而得名。

鬃人用膠泥做頭和底座，秫秸稈做身架，外面繃上彩紙或彩綢作外衣，再絮上少許棉花；然后按照故事情節給鬃人勾畫臉譜，描繪服飾；最后在底座上粘一圈2至3厘米長硬而有彈性的豬鬃，戴上盔頭、髯口、兵器等裝飾，鬃人就算做成了。鬃人最能展現京劇舞臺人物的特點。數個鬃人組成一組戲劇人物，置于銅盤中，用木棒輕輕敲打盤沿，在鬃毛的彈力作用下，盤中的人物便會有規律地旋轉，猶如京劇舞臺上的種種表演場面，鬃人藝術因此被稱為“盤中戲”。

上世紀30年代，鬃人藝術達到頂盛，后來慢慢衰落，到解放前幾近失傳。如今，熟悉鬃人制作工藝的惟白大成一人。

年已七旬的白大成先生回憶，解放前那會兒老百姓都喜歡京劇、戲曲，過年的時候大家圍坐在一起，銅盤里擺點小鬃人，咚咚咚一敲，一場活靈活現的好戲就開演了，不必上戲園子看戲去了。小時候他很喜歡逛廟會，一聽見銅盤敲響，小人兒轉動，他就挪不動腳了。上學后，他又迷上了畫畫。

盡管“盤中戲”曾經相當流行，但幾乎失傳。1959年，白大成結識了有“鬃人王”之稱的第二代傳人王漢卿，從此與鬃人結下了不解之緣，并立志將鬃人這一傳統民間藝術恢復并傳承。

1964年，解放后北京第一次恢復鼓樓廟會，許多民間藝人都被邀參加。白大成作為最年輕的藝人，展示了從人們視線中消失已久的鬃人作品。許多老北京人都覺得親切：“居然還有人會做鬃人，多少年在廟會上都見不著這老北京的玩意兒了！”

然而，時隔二十多年后這一北京特有的民間手工藝才再度呈現給廣大觀眾。1990年，第一屆中國藝術節在中國美術館開幕，鬃人作為戲曲藝術的一部分設專柜展示，藝術節閉幕后白大成的《大鬧天宮》、《八大錘》和《挑滑車》被中國美術館收藏。《大鬧天宮》是他迄今作品中人物最多的一個，孫悟空帶著10個小猴子，還有各路天兵天將一共30多個。

鬃人藝術來源于京劇，所以形象大多是戲曲人物。白大成制作鬃人的要求很高——“小小的‘盤中戲’要和舞臺戲一樣逼真好看”。 為了讓鬃人“活”起來，他根據人物關系把鬃按不同方向粘貼，使人物朝不同方向旋轉，這樣的設計讓鬃人活靈活現。 除了服裝、道具和舞臺戲一樣，最重要的是臉譜的勾畫，眉眼傳神，才能讓鬃人活起來。“鬃人的精髓就在它所蘊含的文化價值上，臉譜的繪制最能展示人物的特點，從而體現出人物背后的故事，這樣的鬃人才能厚重起來。”

白大成制作的鬃人保存了較濃厚的皮影戲特點，諸如筒式身子，衣褲連綴不分，云字頭勾畫，風格粗獷，造型精致。

這種民間工藝品的材料大多使用廢料，但經過藝人的手變廢為寶。服裝就是戲裝的下腳料，帽子、頭飾上的絨球用各色廢毛線揉成，薄鋁片就是武將拿的大刀，藥丸變成了大錘，翎子用的是孔雀毛……但支撐鬃人站立并能舞動起來的鬃毛，白大成一直選用最好的豬鬃，精挑細選后一根根粘貼到底座上，十多年都不會壞。

白大成不僅兌現了年輕時許下的諾言，而且對傳統工藝進行了改進、創新。他做的普通鬃人身長約17厘米，比傳統的鬃人長高了10厘米。傳統鬃人是用紙做的，不便保存，他改用了綢緞。以前的鬃人都沒有腿，下半身就是一個圓錐體，他根據故事情節給不同人物加上了腿，并設計出不同造型，從而有了亮相的效果。傳統鬃人的手臂用細鐵絲代替，他將鬃人手臂絮上棉花，顯得“有血有肉”。

對白大成來說，鬃人已經成了他生活的全部。為了讓這種獨特的民間藝術傳承下去，他做出了許多努力。他多次被邀請到國外參加藝術展，隨著不斷的交流，已經有越來越多的人開始了解北京鬃人的獨特魅力。正如白大成先生所說：“鬃人的魅力，在于讓你看見了就會喜歡上。而就這么個小小的玩意兒，卻深藏著民族的文化在里面。”

近幾年，白大成還成為傳統民間手工藝的推動者和保護者，他在北京各大廟會與相關部門合作舉辦了多場大型傳統文化講座，從而讓國人更了解自己的民族文化。現場的講解和表演，增強了觀眾對民間藝術的理解和喜愛。

小小一個鬃人，看起來神氣、逗趣，卻記錄著傳承藝人的五味人生，甚至是一段歷史的滄桑變遷。對已是花甲之年的白大成來說，鬃人藝術由最初的愛好、謀生手段已經變成一種責任

（責編 雨杉）