《西方美術流派》系列之二十九——行為藝術

行為藝術，也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，是20世紀五、六十年代興起于歐美的現代藝術形態之一。它是以藝術家自己的身體為基本材料進行行為表演，通過藝術家自身身體的體驗來達到人與物、環境的交流，同時經由這種交流傳達出非視覺審美性內涵。

作為行為藝術家，大多堅信個體的藝術創造自由，創作體驗只能通過開放性的、即興的、無情節而與生活融為一體的藝術創造實踐活動才能獲得和實現。因此，行為藝術首先具有開放的情感表演性特征，在開放的時空環境里（街頭、廣場等場所），將自己即時奔放的情感予以當眾釋放宣泄，并注重和強調展示行為的過程。其次，行為藝術還具有藝術泛化性特征。行為藝術家以自己特有的過程展示，把傳統藝術從高不可攀、精英文化高度的神圣殿堂，擺到了普通觀眾心目中“不過如此”的“平淡”狀態。在有的作品中，還請普通觀眾參與，這就更消解了藝術家與觀眾之間的心理距離，增強了觀者對藝術創造行為的認同感。最后，行為藝術具有平凡中的藝術深刻性特征。

偶發藝術是行為藝術中的主要部分，它從表面上看，是類似戲劇的一種表演藝術。但它與戲劇又不同，不同之處在于無前后銜接的觀念，沒有傳統的腳本，表現手段主要是表演者的姿勢、動態。偶發藝術代表了現代主義藝術與日常生活徹底混合的到來。在這里，藝術不再需要憑借一個物質的實物成為藝術，而是人們的“行為”、“行動”本身就是藝術。偶發藝術不在戲院演出，而是在畫廊、閣樓、籃球場等地方進行，參加表演的有美術家，也有觀眾。藝術家為了避免事過境遷后了無痕跡，因此以攝影記錄他們所從事的這一活動。

偶發藝術最著名的實踐者是美國的阿倫·卡普洛（AllanKaprow，1927～），他原是一位抽象表現主義畫家，受波洛克的影響很深，后他將波洛克的繪畫行為，擴大到實際物體及環境上去，于是誕生了偶發藝術。偶發藝術的第一個展覽是卡普洛所做的《6個部分中的18個偶發事件》。1959年，卡普洛等6人在紐約參加表演，此外，喬治·西格爾、薩姆·弗朗西斯等8位藝術家也來助興。在給觀眾的邀請信中，藝術家說道：請不要期望有繪畫、雕塑、舞蹈、音樂之類的“作品”，我們不打算提供任何此類的東西，我們只想提供某種身臨其境的場合。果然，觀眾在畫廊里看到的是用木條和半透明的塑料薄膜分割成的三個小房間和一條走廊，在每個房間中都有顏色各異，明暗不等的照明光源和各類招貼，還有椅子供觀眾休息。因為每個房間被分為兩部分，而每個部分又安排了三次活動，所以加起來稱作“6個部分中的18個偶發事件”。卡普洛把每次將要發生的事情寫在卡片上，分發給觀眾，指導他們在一定的時間內依次參與不同房間的不同活動。這些活動并沒有什么特別的意義和聯系，就如人們在日常生活中隨時可能碰到的事情，比如說話、朗誦、演奏樂器、行走、畫畫、擠橘子汁等。雖然這次展覽事先曾有過計劃和演習，但是隨機和偶然是其主要特征。

從第一個偶發藝術的演出來看，卡普洛把行為、影像、聲光、文字、實物等材料和效果拼合在一起，以創造一種奇特的、沖擊力極強的效果。這完全不同于以前“安靜的”、固定的、“死的”藝術，它是一種偶然的、“活”的藝術，強調觀眾的參與和創造。

法國前衛藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein，1928～1962）1960年在巴黎當代藝術國際畫廊創作了“印跡畫”。這是一個令人難忘的夜晚，地上鋪著一塊巨大的畫布，一些裸體模特全身被顏料涂成藍色，撲向鋪在地上的畫布，在上面自由滾動，留下她們身體的痕跡。同時，一個20人的樂隊現場演奏克萊因自己創作的《單調交響樂》。這首交響樂只有一個單獨的音符，持續演奏10分鐘，間以10分鐘的沉默，如此交替構成。模特留下的痕跡象是藍色顏料畫在畫布上的抽象畫，有一種不經意的、自然的意味在里面，如同“藝術家”的自動繪畫一樣。模特的無意識翻滾為我們展示了另一種“創作”的可能性。

此外，克萊因1958年在巴黎組織了一次空虛展覽，內容是全部涂成白色的畫廊里的東西被搬得精光，門口還有警衛站崗。成千上萬的參觀者來看預展，幾乎引起騷亂。藝術家巧妙地展出了“空虛”和“烏有”，對觀眾慣常的觀看習慣和思維定式以及當時的博物館制度提出了質疑。阿爾伯特·卡姆斯在留言本上寫道：“唯其空空，最富力量”。克萊因的另一個想法是出售“非物質的形象感受區”，買的人要付金箔，而藝術家馬上把金箔扔到塞納河里，同時，購買者也把發票燒毀。

其他行為藝術家也有諸多創作，如洛杉磯的克里斯·伯登以自己獨特的藝術方式表達了他對暴力的看法，警醒人們思考我們每天必須面對的暴力和殺戮。在威尼斯，他讓自己被實彈擊中，從而將這樣一個問題拋到大家面前：面對電視中永無休止的殺戮鏡頭和血腥暴力，我們的免疫力是多么微弱，而我們自己，又是多么脆弱！另一位藝術家烏爾斯·盧斯創作了一系列涉及性和性別的表演，路易吉·翁塔尼則將自己打扮成世界名畫中各種各樣的形象。

“身體藝術”也是行為藝術的一種。身體藝術的表演都以人的行為和行動為特征，有的把自己裝扮成活的雕塑，有的表演“生活劇”，更有甚者，對身體進行自殘。比如有人在自己的皮肉上切、刺，有的把自己的頭發燒掉，還有人把一句成語“搬起石頭砸自己的腳”變為現實，用混凝土塊砸自己的腳！勒瓦的成名是以藝術的名義用自己的血肉之軀猛撞堅石之墻，直至筋疲力盡；布登的成名是由于他以藝術的名義反復把自己的頭浸入水盆，以致嗆水嗆得死去活來；姬娜·芳恩小姐把一排七八個釘子嵌入她的手臂；英國的同性戀藝術家吉爾伯特和喬治則把自己推上展臺，公開展示“活人雕塑”。

回顧20世紀行為藝術的歷史，我們可以看出這是一場方興未艾的運動。“行為”的方式、主題、種類異常繁多，從事行為的藝術家也形形色色，不盡相同，但是，他們卻有著某種基本相同的心理：對于業已成型的各種藝術樣式對創造性活動的限制十分不滿，而決心將他們自己的藝術直接帶到公眾面前。對于行為藝術來說，綜合各種藝術樣式是它的基礎之一。從事行為藝術的藝術家使用各個領域的技術、素材和形形色色的媒介進行創作，比如文字、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、建筑、繪畫等，同時他們還以放錄像、電影、幻燈和講故事、談話等方式向觀眾展示自己的作品。但是，很難對行為藝術做一個具體而精確的界定。從廣義上講，它可以視作在同“藝術”相關的公共場所（比如博物館、展覽會等）所做的任何形式的“活動藝術”。藝術家將它作為對抗占主導地位的藝術機構和藝術觀念的一種工具，或是將藝術創作所依賴的形式或觀念上的思想基礎直接帶到公眾生活中的一種方式

（責編 李曼）