剛毅·簡潔·抽象

2008年3月15日，北京孔廟（國子監）舉辦了希臘著名畫家和雕塑家索菲亞·瓦瑞的藝術作品展。此次展覽作為希臘文化中國年的一個單元，展出了瓦瑞7尊造型別致的青銅彩色雕像和15幅油畫作品。這是國子監建成以來的 700 年間首次在室外舉辦展覽活動。一個是西方現代藝術的經典作品，一個是中國最傳統的文化建筑群，兩種格調截然不同的藝術形式同時呈現，沒有絲毫不協調的感覺。在中國古老的孔廟展出時髦的西方現代藝術，這一精彩的反襯令世人矚目。

多才多藝的藝術大師

索菲亞·瓦瑞是希臘國寶級藝術家，她的雕塑作品見諸世界各地：美國紐約希爾頓飯店門前有她的抽象雕塑作品；她的噴泉雕塑矗立在雅典廣場的正中央；雅典市政府邀請她在希臘考特亞廣場上展出作品；她還在意大利托里諾舉辦作品回顧展……她已經成了世界級的藝術大師。

瓦瑞1940年出生在臨近希臘雅典的費里，她的父親是希臘人，母親來自匈牙利。她在15歲以前先后生活在瑞士和希臘，1956年在英國倫敦完成學業并開始了繪畫生涯。1957年瓦瑞結識了希臘女高音歌唱家瑪利亞·卡拉斯，卡拉斯是有著“歌劇女神”之譽的一代聲樂大師，她對演唱藝術精益求精的精神給瓦瑞留下了深刻印象。瓦瑞18歲那年來到法國，在巴黎藝術學校學習繪畫，三年后在希臘結婚，后到法國巴黎居住。1962年她的女兒出生，但這并沒有防礙她繼續活躍在畫壇上。在后來的5年中，她頻繁造訪巴黎的蘇弗爾皮畫室。1968年她與著名風景畫家亨利·摩爾相識，后者對她的創作觀念影響不小。

1970年瓦瑞終于在巴黎成立了自己的第一個畫室，并開始大量創作。受但丁《神曲》的啟發，她創作了一系列的有關作品，受到世人好評。自此，瓦瑞開始在世界范圍內舉辦展覽，許多博物館、基金會、國際組織和一些公共場所均收藏了她的作品。無數次的參展和個展使瓦瑞名聲大噪，成為世界級偉大的藝術家。

1978年瓦瑞開始對雕塑發生強烈興趣，在巴黎的蒙特帕那斯建立了新的工作室并開始了雕塑創作。期間，她結識了哥倫比亞畫家和雕塑家費爾南多·波特羅，他是當代拉丁美洲藝術最重要、最著名的代表人物，其雕塑作品曾經在巴黎、紐約、里斯本、佛羅倫薩和威尼斯展出，轟動一時。他們先后生活在意大利、哥倫比亞和美國。這一年，她在自己的畫室教授繪畫并深入研習了各種繪畫和雕塑藝術技巧。次年雅典國家藝術畫廊收購了她的三聯畫《亞當和夏娃被天使逐出樂園》；同年，瓦瑞的婚姻宣告結束。

1983年瓦瑞結識諾拉·漢默，他隨后成了瓦瑞在南美和美國中部地區的經銷商。漢默在他自己的畫廊里也展覽了瓦瑞的作品。1984年以后，瓦瑞先后在法國、比利時、意大利、希臘、荷蘭、美國、哥倫比亞和委內瑞拉舉辦個人作品展，其藝術才華引起越來越多人的注意。

瓦瑞是一個勇于嘗試和創新的人，1988年她首次嘗試在寶石上進行微雕，1990年在巴黎她又首次展出了大體積的大理石雕塑，她不愧為多才多藝的藝術家，無論宏觀還是微觀創作，都能得心應手。人們可以在巴黎、雅典、紐約、蒙特利爾、慕尼黑、邁阿密等大城市欣賞到她的經典雕塑。

1992年巴黎市政府收購了她的石碑雕塑作品，此后她又開始尋找表現自己藝術風格的其他材料，甚至嘗試用帆布作藝術裝飾品。她不斷吸取各地奇特的藝術風格，從1993年起，每年都會抽出一個月的時間在墨西哥學習瑪雅和奧爾麥克文化風格的雕塑。她在雕塑上的進步引起關注：1995年在日本的露天博物館舉辦的雕塑藝術節上贏得頭獎；1997年的雕塑《本質問題》在德國巴登展出；作品《西班牙舞者》 做為“巴伐利亞的春天”展的一部分在德國慕尼黑展出；同年在美國俄亥俄州揚斯頓的巴特勒藝術學院進行了雕塑回顧展，羅馬市政府也邀請她在羅馬展出她的石塑作品。

近兩年，她的作品開始走向亞洲，在馬來西亞吉隆坡國家藝術館舉辦個人展之后，又來到了中國。

大師的風格與理念

越是民族的就越是世界的。索菲亞·瓦瑞作為希臘著名畫家和雕塑家，她的創作一貫秉承了原始的地中海風格，透過油畫和雕塑表現剛毅、簡潔和抽象的藝術理念。她的油畫融入多種技巧（抽象拼貼、剪紙裝飾、描繪或應用特別技巧的水彩畫法），色彩的靈感則來源于希臘的明媚光線。無論體積大小，她的雕塑作品都嚴格保持整體的和諧和生動。她特別善于運用經典雕塑的和諧與顏色陰影的完美結合達成作品的和諧統一。索菲亞·瓦瑞在或動或靜雕塑的創作中游刃有余，這在一個藝術家的作品中非常少見。她的波浪式雕塑達到了一種運動與靜止的平衡，光澤的表面讓觀眾們不禁想要去觸摸。

她的創作天分使得她的作品充滿感性，奇思妙想源源不斷。尤其令人感嘆的是她的創作靈感廣泛來自于瑪雅、埃及、古印第安、基克拉迪文化以及古希臘和巴洛克式設計師的作品。

2004年雅典奧運會期間，瓦瑞在雅典的貝納基博物館舉辦了大型展覽。這是一次在其創作歷程中非常值得慶賀的事情。著名教授安吉洛斯·狄利佛瑞阿斯在展覽的圖冊中寫道，索菲亞·瓦瑞的“這種樂觀是在一個持續掙扎并試圖征服現象與本質中誕生的，創作者不但在醞釀新想法方面歷盡艱難，而且還要回擊那些無謂的擔心，因為總是有些人錯誤地認為現今的藝術已經達到其表現力的盡頭了”。

瓦瑞的彩藝青銅雕塑近乎完美地表達了剛毅與柔美的和諧統一。她的祖國希臘燦爛鮮明的光線賦予她特殊的靈感，她透過色彩的運用來強調銅塑的弧線，總能激發人們無限的情感。透過雕塑與觀賞者建立起真實美好的聯系，這對一個雕塑家來說是個艱難的挑戰，然而，瓦瑞做到了！她說，“關于體積與風格的結合問題，我最在意的就是形式與色彩的高度和諧統一”，“能夠創造出一種平靜安詳的感覺是很重要的。要確保每一件雕塑的絕對完美與和諧，沒有任何添加與刪減的余地。我始終相信藝術的存在價值在于點綴、陶冶觀賞者的現實生活及對未來的美好憧憬，但是這并不一定需要透過強硬的表現手法來體現出它的剛毅、嚴謹和永恒。藝術不應脫離現實，藝術應當傳遞美感”。

對于索菲亞·瓦瑞來說，藝術不僅僅是對時間的見證，它應凌駕于對現實的認知上，是持續、深入的探索。藝術是可以被保存的，但是對過去的復原需要借助對過去傳統的認知和改良后的工藝技巧。現今，幾乎所有的藝術表達都被簡化為屏幕、多媒體技術和片段。我們期待能夠重新回歸感性、回歸英雄主義、信仰或者任何一些其它的東西，比如宗教題材《圣母瑪利亞懷抱嬰兒坐在寶座上》那樣的作品。與抒情抽象派代表畫家康丁斯基一樣，瓦瑞也同樣認為藝術必須超越現實而達到一種精神境界。這是一種自由的象征，一個動態的定義。

2008年3月15日，在古樸寧靜的北京國子監院落里，靜靜地擺放著索菲亞·瓦瑞色彩鮮艷的彩銅雕塑，每件作品都經過一年以上才完成，都是她堅持采用希臘傳統手工方法創作的。此次展覽延續到4月22日。這些雕塑作品將古希臘、古印第安、瑪雅和埃及文化巧妙結合，以波浪式的外觀對觀眾形成了強大的視覺沖擊力。瓦瑞對此次中國之行欣喜異常，她說：“以前我只在照片上見過孔廟。當我親眼看到它的時候，感到古老的孔廟充滿了神圣和神秘的氣息，仿佛有圣人在保佑我的展覽。”

孔廟管理處因為怕觀眾觸摸作品，想添加一些保護措施。但瓦瑞說，“我覺得如果觀眾有沖動想去觸摸、擁抱這些雕像，說明他們感受到了我作品的藝術魅力。”最后，孔廟管理處撤消了這些措施。在孔廟舉辦的索菲亞·瓦瑞現代藝術展，給中國觀眾留下了深刻印象。人們期待著這位天才的希臘女藝術家給世界創造出更多更好的作品

（責編 李曼）