韋天瑜的當代藝術

韋天瑜作品數量不多，而且時間跨度很大。從他1988年的碩士研究生畢業創作展的作品《生存系列·生態》、《生存系列·文化》、《師傅》、《烏船·空巢》等裝置作品到他出國10余年后重新回到中國美術學院任教所創作的《存在就是言說》、《進？退？停？》、《雜音碎片》、《社會契約和被拋棄者》等影像作品和裝置作品，卻有著驚人的思想、情感以及關注問題的角度的連續性。

韋天瑜創作于上世紀80年代后期的《生存系列》即在思考著傳承和斷裂、社會與生態、生存的繼承性和創造的否定性與顛覆性等等人的存在的根本問題，用現在比較時尚的說法是“在場”。生命的美好前景從來就不是自然成長的結果。他們需要抗爭、矛盾、甚至生命的祭獻，而文化的繼承主義總是粉飾著一個一帆風順的生存行進曲的田園牧歌。主流文化的粉飾性總是讓人類為生存的光明前景付出昂貴的代價。

出國10余年后，韋天瑜從美國重新回到中國社會的創作，從形式、手段以及文化視野上空前放大了，也更加多樣化；心態解脫，分析問題更加冷靜，其作品多是理論的思考和對生存問題的思考，不論是文化意義上的還是社會生存意義上的，都著力于簡化為簡單明確的生存問題的質詢。所以我說他是“拷掘在場”。這個“在場”就是指生命的人文意義存在。因此，現象上看似中斷，而文化血脈上的內在關系卻一脈相承。

《生命的過濾》告訴我們文明的成長和人的成長的內在關系，而文明就是一個過濾過程。《雜音碎片》就是這種“過濾”的結果。我們的媒介——作為文明的傳聲筒，我們永遠只能聽見雜亂的不完整的聲音。我們持續地進行圖像消費和聲音消費，而不是傾聽。《進？退？停？》永遠變成了一種遲疑、猶豫，前進和行走變成了一種“懸置”。《社會契約與被拋棄者》成為了一種文化共謀，契約即是等值于被拋棄，因而造成精英化的自我墮落。他的特別尖銳的一件批判作品是《進口蘋果》，挪用達芬奇的《最后的晚餐》的構圖樣式，寫意化地描繪了當下中國社會的共生相，物欲化和符號化的身體的影子熱衷于吞食進口的智慧的生命之果。作品詼諧輕松，卻又讓人心酸，結果是忙亂而毫無意義的《忙亂一生》，唯有軀干的行尸走肉。

這讓我想起兩本書。一本是出版于1995年，由美國的福蘭克和菲利普·庫克教授所撰寫的《贏家通吃的社會》，以“馬太效應”為核心概念，預言社會資源越來越集中于上流社會，形成贏家總是贏家，輸家總是輸家的社會狀態。日本學者三浦展于2005年出版了《下流社會》，與上書相反，是說“下流社會”不“下流”，而是不愿意為了物質消費和通過社會競爭而躋身“上流”，甘愿“下流”；這是針對當代社會的龐大組織的疏異感和陌生感的“快樂退卻”。這似乎從兩個端點說明了韋天瑜的藝術思考的針對性的意義與價值。

韋天瑜，1956年生于上海，是文革后浙江美術學院第一批雕塑本科生，也是第一批雕塑研究生。當年由于其作品“太現代”之故，差點沒有獲得碩士學位。1991年應美國明尼蘇達大學邀請作為訪問學者赴美，一去10年。2001年回母校后，籌建綜合藝術系，將當代藝術教育納入學院教學。2004年調到上海，任中國美術學院上海設計學院副院長。曾策劃杭州西湖公共藝術項目和策劃上海2007世界夏季特殊奧運會“天行雕塑園”，同時正在進行上海2010世博園區公共藝術策劃

(責編馬利)