由寧波它山文化實業有限公司投資,規劃于寧波鄞州區鄞江鎮石佛山上,以中國歷代佛像造像展覽為主題,采取室內展示和室外展示相結合的方式,通過高科技等手段建立佛教文化信息平臺,展示佛教和佛教石刻藝術空間。博物館藏品以各朝代有代表性的佛教石雕造像為主,兼有四川宋墓石刻藝術品(宋板)以及各類石刻藝術品和建筑構件,年代從漢至明清,主要集中在南北朝時期和唐時期,各類題材的內容相當豐富,表現技法有圓雕、高浮雕、淺浮雕、線刻、透雕、剔地起突等,運用非常嫻熟。尤其是唐及北朝的佛像造像,造型雍容華貴、刻工精美;紋飾繁麗,極富裝飾韻味;構圖飽滿,氣勢雄偉,石刻藝術已爐火純青。博物館對補充寧波佛教歷史藝術文化,展現中國雕刻藝術有著積極的作用。
南北朝時期
南北朝是中國佛教文化趨于繁興的時代,南北兩地的佛教形成了不同的特色。南朝佛教重義理、重慧,北朝佛教重修持、重定,所以北朝的佛雕藝術有較為突出的發展。北朝文成帝時期的佛像,兩面方圓,兩肩齊事,深目高鼻,形象威嚴、冷酷;拘泥于佛教典籍規定的某些程式儀軌,形象略顯概念化;雕刻手法用平直刀法,衣褶有棱有角,缺乏骨肉肌膚的真實感。至北魏孝文帝太和改制前,佛面相豐圓或者豐滿而略長,鼻梁高隆,直通額際,眉長眼鼓,肩寬胸平,形態清秀。太和十三年前后開始出現褒衣博帶式服裝。太和改制以后,南方“秀骨清像”的藝術風格流行。佛面型清瘦,眉目疏朗,眼小唇薄,脖項細長,削肩,身體扁平,身著褒衣博帶式服裝,與縣曜時期的本尊形象迥然不同。
唐宋時期
唐代是佛教造型藝術的鼎盛時期。佛教雕塑在造型上雄偉瑰麗。勁健有力,氣魄宏大,富有活力,給人以雄強碩壯的感覺。在表現女性的菩薩像多袒胸裸足,姿容美麗,表現出“曲眉豐頤”的典型形象。從總體上看,唐代佛雕突出表現了樂觀入世以及世俗化的寫實傾向。菩薩像盡管在體型、面相和神態上千差萬別,但都具有“人物豐濃,肌勝于骨”的共同特征。菩薩立像一般都顯“S”形的復雜動態,表現出女性的嫵媚多姿。
宋代佛教雕刻藝術的發展深受社會變遷的影響。理學的盛行,文人畫的興起和都市生活的活躍,造成了佛教地位下降,雕塑藝術不受重視,以及佛教及其藝術的世俗化。然而,另一方面,開窟造像的浪潮仍在全國各地此起彼伏,也有不少藝術價值頗高的石刻作品問世。
元明清時期
元明清時期的石刻藝術成就輝煌燦爛。在元代,除了建筑石刻有佛教密宗喇嘛教藝術的影響,在佛寺、石窟中也常見密宗造像,甚至還產生了一些陌生的求度佛母、馬哈哥刺等神像。但是絕大多數的佛教造像,自唐代以后就日趨中國化了,作品中的衣飾、背景、用具皆與云岡造像為代表的早期風格樣式相去甚遠。明清時期,各地佛教、道教塑像盛行泥塑,石刻造像相對衰落。西藏地區自7世紀中葉起,逐漸成為佛教勝地,佛教藝術包括雕塑也蔚成大觀,對內地和京師的石雕創作也產生了巨大的影響。

