大眾ＤＶ秋季秀場揭曉

一等獎

《城市與亡靈》

昊秋龔：這是中央美院城市設計學院基礎綜合教學中的一個課題，根據(jù)卡爾維諾的《看不見的城市》中的一段文字進行創(chuàng)作，文中所有的城市都是虛構(gòu)的，在對文本進行空間及形象思維訓練之后，學生對選擇用影像的手段繼續(xù)進行概念的抽離，延展和強化。

交通意外車禍后留下一雙孤獨冷漠的運動鞋，它象征著飛往另一個亡靈世界的靈魂，懷著對城市的依戀而無奈的游蕩。影像中演繹著一雙鞋的宿命，暗示人們長期生活在躁動繁雜的都市空間中，無法面對突如其來的巨變，此時此刻留念往事的心態(tài)和現(xiàn)實的冷漠只能彌漫在看不見的城市中。

短片中看不見的意念空間，流動蜿蜒的塵世情緒，晦澀躁動的鏡頭轉(zhuǎn)換，組合成更為抽象的情感訴求。

《城市與亡靈》以簡單、抽離的形式完成了卡爾維諾關(guān)于“看不見的城市”在概念上的轉(zhuǎn)述。出發(fā)點新穎，鏡頭流暢準確，褪色的影調(diào)傳達出壓抑的城市感受，城市的具象也簡化為流動的車燈，與移動的帆布鞋構(gòu)成形式上的對話。

雖然名字與概念顯得有些過丁龐大，但從創(chuàng)意到制作，《城市與亡靈》在同期作品中還是非常突出的。

二等獎

《靜觀》

昊秋龔：從影片中我們可以看出作者劉整個社會政治歷史的關(guān)注與思考，在這個理性世界里，每個人內(nèi)心的思緒都應有吶喊的權(quán)利，而這種權(quán)利又和系譜式的電視窗結(jié)合在一起，使所謂的政治性不僅僅是表面的抽離于影像之上。

再者，從整體上分析靜觀的多屏影像組合所暗含的時間概念，它模糊了影像中所提及的“911”及其相關(guān)事件本身直線向前不可重復的歷史意識。這種影像的無限延展會讓作者本人想表達的思想萌發(fā)出更多的張力和矛盾。

內(nèi)心的包袱不再是一種負擔，而是衡量人類社會尺度的重要坐標。

饒耀：這個嘈雜的山：界充滿r各異的聲音，這個嘈雜的世界只有一個聲音。

《靜觀》以手繪動畫的“電視墻”傳達一則關(guān)于電視媒介的“寓言”。“電視”是我們看世界的一扇窗，壓縮了我們跟這個世界的距離，我們看見了更多，也了解更多，但與此同時，我們的情感與思維也被這個方形的電視窗束縛與規(guī)定，電視媒體已經(jīng)幫我們做出了判斷，我們所能做的就是簡單的接收。

《靜觀》雖然形式簡單，但有觀念上的力量，同時，豐富的聲音層次，也擴展了短片的說服力。

《獒犬》

饒輝：逐漸遠去的吉普車，藏獒探著頭，最后看了一眼這個融在血液里的高原，目光溫和平淡，一如這片士地一樣從容。這個時刻，你開始相信動物也有靈魂。

《獒犬》是一個敘事性的短片。老外，中國司機與藏族老人在影片中都有相對生動的人物形象，尤其老外與藏族老人語言不通的交流片斷更增加了趣味性；同時，短片也較為敏感地撲捉住了高原豐富的光線變化。雖然敘事還顯粗陋、隨意，但藏獒安靜佇立的形象在敘述中還是獲得了一種直指人心的力量。

吳秋龔：故事的主角帶著些許企盼與夢想來到一個具有濃郁傳統(tǒng)文化氣氛的佛教世界，影片中讓觀者有更多內(nèi)心體驗和回味的是生活環(huán)境的變遷，主人的變動在一只藏獒的精神深處將會生長出多少未知的可能。此時的老外，中國司機及藏族老人所追求的真諦和信仰似乎沉浸在西藏大地的無限風光中，只有藏獒的神情永遠觸動著這片藏傳佛學的宇宙。片子的切入點有其獨到之處，如能分析整理出更多的細節(jié)則會更加生動。

三等獎

《輪》

昊秋龔：片中展現(xiàn)的是甘肅南部和四川西部的人文宗教之行，段落隨筆式地記錄了藏傳佛教的各種人文景觀。旅行的意義在于經(jīng)歷對自身和外部世界的認知、適應、重新感悟人生，發(fā)展方向。

回顧片中孩子的變化讓我們感受到藏族同胞在面對惡劣的環(huán)境和相對匱乏的自然資源的同時，不懈追求生命的真諦；這利，佛教的哲學思想和價值體系引導、影響著藏族文化的諸多方面。對于如何讓片子引導當下一些缺乏信仰的國人去體驗時的凈土，需要重新梳理激發(fā)每個看點組成統(tǒng)一深刻的觀念。

饒輝：一段西藏的旅程，暫時停留在寺廟的后院：幾個小喇嘛的嬉戲，上早課的匆忙，念經(jīng)堂里調(diào)皮的交流……作為個關(guān)于西藏的紀錄片，《輪》最突出的地方．就是提供了一個特定的視角。遙遠的西藏，神秘的藏傳佛教，莊重的喇嘛寺廟，因為孩子的活潑，親近起來，讓我們掀開滯重的幡圍，越過生命輪回的轉(zhuǎn)經(jīng)筒，感受到現(xiàn)世生動的人情。 可惜的是，影片沒有就此聚焦人物深入展開，滑到不同寺廟的人文介紹，也滑到電視專題片與風光片的邊緣。

《咖啡日記》

吳秋龔：喧鬧都市中的寂靜來自一男一女不同的冷漠，短片洋溢著思念的心聲，它是一種美麗的孤獨，也只有在思念的時候，獨自守候才變得格外有魅力。剪輯中兩種思緒幻似纏繞，若即若離，但始終在城市的咖啡驛站失之交臂，所有空間細節(jié)的渲染都變得既真實又無法逃避。

雖然片中在刻意找回某種既定的詩意，但至少能聽到一種希望做夢的聲音，值得肯定。

饒輝：一個女人想念著遠在俄亥俄州的男人，一個男人想念近在身邊的女人。他們最近的距離只有0.01公分，可他們終究還是陌生人。咖啡、爵士，惆悵的男女，落寞的旁白，感性動蕩的影像、都讓《咖啡日記》成為向王家衛(wèi)電影深切致敬的短片。

雖然有大量前在經(jīng)驗的借鑒與模仿，但短片還是準確地抓住了咖啡館里的等待。北京街頭濕漉漉落寞的身影，自己想念的人擦肩而過，想念別人的人悄然哭泣……

無論如何，《咖啡日記》還是保持了一份真切的感受。

《冷暖》

昊秋龔：都市片斷中的冷暖猶如人生的縮影，片子開始的一組京劇和半抽象電視轉(zhuǎn)臺圖像的鏡頭剪輯強化了沉穩(wěn)厚重的整體基調(diào)，緊接懷著逃離喧囂渴望遁世的情緒，車外的橫向運動鏡頭與背景音效遙相呼應，繼續(xù)渲染著氣氛，通過音效的主觀剪輯處理， “冷”中的幾個段落也算是組合出不錯影像層次。但到后來的“暖”就變得越來越水，似乎流暢的畫面只是為了剪輯的需要，影像本身的力度喪失殆盡。

回味人生，冷暖的感悟需要更多的體驗，尤其是在拍攝過程中及時地總結(jié)和體會。

饒輝：色彩也有體溫。《冷暖》的影像讓我們有了感受。

《冷暖》是一個純粹的影像段落，沒有表意的壓力，也沒有概念上的困惑，只提供直接的影像感受。開篇的動畫簡單但活潑，“冷”段落里，幾何化的建筑，水泥的城市，冷調(diào)的色彩處理，切合音樂的流動剪輯，傳達出比較豐滿的視聽感受，相比之下，“暖”段落感受稍顯欠缺，雖然有暖色的基調(diào)，但堆砌出來的笑容，讓這個段落有“圖解”之嫌。

影像本來具備直接的感官力量，這點無從回避，也是我們拿起攝影機首先得清晰的一個觀念，希望更多的DV作品能夠重視影像本身的表現(xiàn)力。

《人偶》

吳秋龔：整個片子折射出人心的脆弱與無奈，人形外表的掙扎如同被永遠操控的木偶：權(quán)力，欲望，無盡的虛偽與等待在煙霧和孩時記憶的憎惡中演變?yōu)闊o盡的深淵。黑暗長廊盡頭的暖陽只是鏡中破碎的魅光殘影，等待中更多了幾份悲情色彩。

短片整體觀念的傳達需要聲畫組合出更為豐富的意向空間，背景音樂有流行媚俗之嫌。

饒輝：一首歌，一個面具，一個男人用線牽一個女人。女人被操縱，被控制，表情木然，身體無聲地掙扎，形同木偶。

《人偶》傳達的概念，我們并不陌生，甚至有些人云亦云。可影像中彌漫的煙霧，夸張的化妝，破碎鏡子上的光斑，走廊里舞動的剪影，肢體語言的細節(jié)，還是提供給“人偶”概念較為豐富的形式包裝。