辣評《聲色幻影》影展作品

《打水》

田卉群：該片在放映時獲得較大反響，原因就在于同一事件的重復進行，使“打水”這一簡單動作的涵義似乎具有了一定的哲學意味。在加繆的《西西福斯神話》中，受懲罰的西西福斯每天推石上山，石頭到達山頂就滾落下來，單調的動作日復一日，人們以為他會瘋掉，事實上，這單調的動作逐漸構成了西西福斯的生活意義。《打水》也存在這樣的意味，一個簡單的動作——“打水”，卻多次無法達到目的，于是主人公不停地重復這一動作，過程中，還有一個修自行車的人，也多次反復出現在主人公打水的路上，重復疊著重復，主創者不厭其煩的表現這一過程，終于使得觀眾在略顯冗長的節奏中被調動起了注意力。就像《士兵突擊》中一個人修起了一條路的“許三多”，以“鈍感”面對浮躁變化的外部世界，終于使躁動中的一切逐漸沉寂下來，轉而關注這一“鈍感”人物的重復動作。

《打水》一片，除了重復，還在結尾采用了徒勞的下段，使得主人公的一切努力全都不能得到完美的結果，觀眾似乎看到了荒誕派戲劇的結局。創作者對這一切——生活、環境、行動的荒誕進行了自嘲，并將其隱藏在遲鈍重復的動作中，令人深思。不過，盡管重復、拖沓終至荒謬、徒勞是短片要表現的內容，但片子還是存在著節奏過過于緩慢的缺點。

導演闡述：

《打水》取材生活中的小事，捕捉一般人在處理小事情上的常有心態，揭示了一種在小事上不達目的不罷休的完美主義性格。主人公和那個修自行車人實際上屬于同一類人，在做著同樣的事情。在反諷這樣一種性格的同時，透出一絲辛酸，帶有一些黑色幽默的味道。主人公身上帶著很多我自己的影子。 樊啟鵬：《打水》的故事并不大張旗鼓，但是一直存在一種讓觀眾期待著后續故事的力量，這是這次展映的學生作業中最具有敘事張力的一部作品。

較之很多學生作業而言，《打水》有不少可貴的地方：一是作者從細微處做文章，一些細節設計得巧妙自然，頗見智慧，例如修自行車的人就是個非常有意思的結構元素，而且是一個很有性格的角色；二是作者具有自覺利用環境聲和動作音效營造氛圍的意識，而對音樂的運用比較節制——全片都沒有使用音樂渲染情緒，僅僅片尾鋪了點淡淡的音樂，這和習慣音樂人作的學生作業中顯得很難得；三是作品透露出來一種可貴的韌勁，無論是劇中人物，還是扮演主人公的導演本人，都具備這種能夠支撐人們走得更遠的精神力量。

不足是部分段落不夠簡潔，尤其后半段顯得不夠節制，最典型的是水房中的兩場戲較為拖沓，處理得更干凈一些或許更好；其次就是剪輯點的聲音處理得太粗糙，觀眾聽覺照顧不周；另外，在技術處理上亦有‘些不應有的失誤，有多處跳幀存在。

《最寶貴的》

田卉群：該片借鑒了法國《復日紀事》、寧瀛《希望之旅》等紀錄片的拍攝手法，對同一個問題反復追問：“你最寶貴的是什么?”試圖構建現代都市人的心靈多面體。《最寶貴的》一片最寶貴的，就是通過數十遍甚至近百遍的重復，從相似相近的回答中突然得到一兩例特殊的答案，從而形成跳躍式的節奏和鮮明的對比。拒絕接受采訪的受訪者，也是節奏點形成的重要因素。而回答“家人、健康”等等相似答案的受訪者，也并非沒有意義，他們是不同階層、不同性別、不同身份的人，共同的答案揭示了這些“不同”的背后相同的生活目標和理念。

不足的是，因為拍攝時間有限，所以，受訪者多數都是在同一條市區人街上匆匆行走的過路人，采訪范圍不夠廣泛，沒有形成視覺及空問的變化和對比。

片中常常讓采訪者入畫，采訪被拒時的真實反應(如吐吐舌頭來掩飾小尷尬)也使畫面活躍。影片結尾，幾位主創坐在樓梯上，以自在的姿態面對鏡頭，談起各自生活中最寶貴的。這一段給觀眾很大的期待，為這是全片視覺差異和節奏變化最大的一段，是全片的積淀所在，但這一段結束得似乎有點匆匆，沒有形成結尾的高潮或者留下意味深長的余韻，也算是一個小的遺憾吧。

作品簡介：

你最寶貴的是什么?健康?生命?愛情?親情?理想?金錢?男人女人老人小孩，無論什么職業什么出身，答案都可能不同又可能相同。我們到街頭巷尾去追問一個可能永遠無法得出結論的問題：你最寶貴的是什么?

導演闡述：

本片的靈感來自一本書，名叫《我最寶貴的》。本想通過隨機采訪不同階層、年齡、性別的人，聆聽他們的故事，用社會調查的方式做一次影像記錄。當我們走上街頭去接觸行色匆匆的人流時，才發現最難的不是問題本身而是如何與他們建立信任。于是我們轉換了思路，采用導演介入的真實電影方式大膽地與受訪者交談，并且記錄下拍攝過程中的喜怒哀樂。我們在發現他人最寶貴東西的同時，也在不停地追問自己最寶貴的是什么，單就本片的攝制過程來說，當然是快樂。

樊啟鵬：片子圍繞著“你最寶貴的是什么”這一問題，用真理電影方法在北京展開了一次影像調查。盡管這一電影方法已經不再像40多年前一樣具有光芒四射的革命性，但是這部趣味橫生的紀錄短片，依然讓我們看到一種電影方法持久的生命力。

作品的主要趣味來源于采訪對象面對話筒時的不同反應。它“最寶貴的”方面不僅在于展現了較為豐富的社會內容，尤為值得一提的是，片子的采訪方式不再像一些紀錄片那么具有侵略性，攝像機的權力外衣被剝離，而變成了一個相對學．純的刺激并記錄被拍攝者反應的工具，而且拍攝者與被拍攝者的界限已經不再那么界限分叫，片中好幾處出現了被拍攝者“采訪”拍攝者的情景，結尾三位作者坐到了鏡頭前，像前面的受訪者一樣，闡述了對同一話題的各自觀點，這不僅是對真理電影“自我反射”方法的一種回應，更讓我們看到了作者的記錄心態的一種良性回歸——既不高高在上，也不野心勃勃，而是一如他們拍攝的受訪者一樣去面對攝像機。這是一種難能可貴的記錄品質。

有幾個技術問題其實是很容易避免的：①片子由兩個話筒采聲，一個話筒采錄的單聲道，一個話筒采錄的是雙聲道，由于后期制作時沒有統一處理，結果聲音不停地在單聲道和雙聲道之間變化；②一些接點的聲音過度不自然；③部分采訪聽小清楚，尤其是最后一段作者自白采聲效果較差，加上字幕可能更利于觀賞；④部分畫面的取景可以適當往下壓壓，上面留空太多。

《落跑錢包》

田卉群：該片是典型的學生作業，努力營造的視覺效果，音樂節奏與人物動作的準確吻合，都體現了電影學生在創作中努力遵循程式化的模式進行拍攝和制作的意圖。因為時長不夠，所以影片中突然插入了具有強烈后現代拼貼效果、有意穿幫的廣告片，使影片具有了一定的游戲色彩。在制作完成后，主創者們突然發現這一段成了影片中較為出彩的段落，自己也覺得有點意外，這是非常有趣的創作過程和新鮮體驗。在“娛樂至死”的時代，“游戲感”的形成和培養也許是電影學生重要的學習內容，因此，這一具有典型拼貼效果的段落所具有的游刃有余的“游戲感”，或許是主創這次作業拍攝的最大收獲。

不過，影片的結構有點簡單，敘事過程中，追求形式感、剪輯點的節奏感，但人物、故事都不是很容易給觀眾留下深刻印象，因此，有技巧和形式感大于內容的感覺。

作品簡介：

每一天，每個人的周圍都發生著大大小小的故事，留心觀察．你會發現我們始終置身于一個個的機緣巧合中。《落跑錢包》是一部關于一個錢包輾轉丟失的喜劇短片，具有后現代無厘頭的喜劇風格，通過細節的精心設置以及首次大膽使用廣告來增加喜劇效果．使影片妙趣橫生，引人入勝。

樊啟鵬：這是一個輕松的帶有后現代風格的雜燴式短片。隨處可見的戲仿，周星馳式的省略臺詞方法，被“惡搞”的電視商業廣告，還有《武林外傳》風格的配樂，用方言增添喜劇因素的流行做法…這是展映時給觀眾帶來很多笑聲的作品之一。

《落跑錢包》的主要演員都是沒有學過表演的學生(那個扮演環衛工人的環衛工當然更是非職業演員)，我知道這種輕松娛樂的狀態是學生的本色表現，每天與我碰面的學生也大多就是如此笑意盈盈，比起某些故作深沉的“高深”人群，這部片子所傳達出來的年輕人氣質顯得真實可愛。小過我又總是杞人憂天的面對著一切都娛樂化的現實。說點《落跑錢包》之外的東西，看到這樣的學生作業，我也會被逗樂，不過我還是更愿意在電視熒屏中看到這類作品。對于學生而言，我更希望他們做些更具實驗精神和顛覆力量的東西。

《回聲》

田卉群：《回聲》是部令人印象深刻的作品，而印象深刻的原因，恰恰是因為它幾乎極致的簡單和純凈。這部短片采用暖、冷兩種色調，利用皮影戲效果拍攝手工皮影與人體的共舞，這真與假、虛與實的奇妙結合使觀眾興趣盎然，看到了簡單而又迷人的幻影效果，確乎符合本次影展“聲色幻影”的名稱和定位。影片雖然只有兩分多鐘，卻層次分明，笫一段是人、影共舞的暖色調；第二段是影子獨舞，冷色調，鏡頭時而拉開時而推上，充分營造孤獨凄清的傷感氛圍，第三段恢復暖色調，影子靜穆，字幕推出。雖然沒有一句對話、一條字幕，但這三段結構卻留給觀眾無數遐想，似乎能觸摸到一段完整而動人的故事脈絡：多年前，曾有“人、影”的共舞，溫馨甜蜜，突然間，“人”卻不知何處去，只留下“影”的孤獨狂舞，多年后，一切紛擾迷亂悲歡離合都已逝去，“影”安詳的棲息，回憶那曾存在而今俱已消逝的一切…

《同聲》，賦予觀者無窮的想象，這大概是這部純凈的作品最奇妙的地方。

《韻》是同一主創的另一部短片，將舞蹈、太極拳、街道的畫而統攝在同一節奏感強烈的音樂之中，營造動感的韻。短片注重背景的選擇，如中式建筑、竹林、老街、人力車等，配合短片片頭獨特的中國傳統文化韻味。韻，不僅是音樂韻律，也是傳統文化韻味，主創試圖將這反差極大的兩者結合在一起，頗費了一番心思。但《韻》中文化的韻與現代音樂的韻的結合尚不夠十分完美，節奏點掌握得很好，但整體的韻味還是稍弱一點。

導演闡述：

唯美而又浪漫的場景，仿佛每個女孩童年的夢。因為被愛所以有了靈魂，而失去之后只好寂寞獨舞，故事很小、很簡單，只希望在影像上做得精致一點兒。借助了中國傳統皮影戲的表演風格，所不同的是我們不簡簡單單擺動木偶講述故事，而是將現代的光影、音樂、聲效都融合在一起，產生如幻如影唯美動人的畫面。尤其最后的光影部分，利用手電筒可以創造很多奇妙的效果。希望這種形式的創作，能為我們的傳統民間技藝注入一些新的活力。

樊啟鵬：《韻》和《回聲》這樣的短片，是我非常鼓勵學生(尤其是低年級學生)應當積極嘗試的兩種類型。借前者訓練駕馭視聽語言的基本功(尤其對于實踐課程有限的綜合院校學生而言，這類訓練更應該加強)，借后者嘗試和探索影像的諸多可能性。如果說前者訓練的是規范的視聽思維和能力，那么后者鼓勵的則是天馬行空的想象力和打破語言陳規的勇氣。

《韻》是我的《非線編輯》課程的一次期中作業。訓練的是學生用影像分解動作的能力，和剪輯時對聲畫節奏的感知力。就一份作業而言，《韻》算是比較出色的，它運用不同機傳和景別的麗面對舞蹈和武術動作進行分解犁，在剪輯時也有意識地考慮了動作之間以及與音樂之間的匹配關系。如果要說不足的話，1分16秒之后“煙袋斜街”那組鏡頭處理得不好，與前面的動作段落顯得有些脫節，如果不是靠改變播放速度，而是依靠捕捉運動細節和攝像機自身的運動去制造動感，可能效果會更好。

《同聲》的所有元素都不復雜：一塊白幕、一支手電筒、一個木偶、一把花瓣、一個演員、現場音樂…它吸引人的魅力在于演員與木偶表演的互動，以及動作、光線和聲音等元素的配合。我覺得小滿足的是，攝像機在這里不夠積極上動，沒有參與現場“表演”，只是扮演了一個旁觀的角色。

關于影展，老師們說……

田卉群老師說……

這次影片展能夠體現出電影學生在拍攝制作過程中節奏、結構、敘事、影調等元素的綜合把握和運用，風格多樣，時有靈感進發，創作中呈現出無拘無束的游戲感；有的學生將同學的作品和自己的作品套拍短片，呈現王家衛《2046》風格，追求個性；也有學生嘗試類型片的制作，如鬼片《厄里厄尼斯名單》等；短片片頭制作也富有創意，如《落跑錢包》、《韻》、《厄里厄尼斯名單》的片頭。遺憾的是因為時間關系，學生拍攝的作品規模略嫌不足。

樊啟鵬老師說……

這次影展作品類型比較多樣，但大都是平時各門課程的作業，都是訓練視聽思維的習作，有的只是影像片段，無法用真正“作品”的尺度加以衡量。學生們的實踐熱情很高，習作的閃光之處不少，但粗糙和稚嫩也很明顯，整體而言，缺乏探索性和實驗性作品，臨摹多于破壞，學生的想象力也沒有充分展開。另外就是對于聲音的控制不夠自覺、細致，這也是一個比較普遍的問題。