從黑暗中尋找一點光

電影之所以神圣，說來話長，但是不外乎是電影人自己往自己頭上套光環。加上各種各樣的獎項，形形色色的偶像和明星，讓電影在巨大的名利堆積下變成龐然_人物，所有的人必須懷著畏懼和仰望的心情。由此立志成為電影人的不在少數，因為名和利的巨大誘惑，因為渴望不朽的誘惑多多少少會讓你覺得干電影這一行比其他許多工作來的偉大。

所以你會發現有那么多好電影，有比好電影多得多的垃圾電影。不過我們說的恰恰是前者，比如李揚。

《盲山》是李揚的新作，同那部讓“許三多”王寶強嶄露頭角的《盲山》比起來， 《盲山》更現實，因為電影里的故事真真實實地發生過。一個剛剛畢業苦于找工作的女大學生被人販子蒙騙到大山里的鄉村，人販子攜款走人，蒙在鼓里的女大學生被付了錢的一家人攔住，任憑姑娘怎么解釋，這一家人死了心地認為她就是自家買來的媳婦。女大學生自然抵死不從，不過在憨直頑固的農村人面前，道理是沒得講的。最后，在老爹老娘的親手幫助下，這家的丑陋兒子終于得手，用老爹的話說“連個女的都弄不了!”被強暴的女大學生尋死未成，終日被軟禁在農家。不過這個地方的許多媳婦都是買來的。時間長了也不得不認命。女大學生三番五次逃跑，三番五次被抓回來。最后在一個孩子的幫助下終于被警察解救出來，不過她和那個老農的孩子只能留在了大山里面。

曾經在《讀庫》上看過關于李揚留學德國的介紹，他的同班同學中竟然有一個《再見列寧》的編劇。在國外生活的李揚似乎絲毫沒有受到西洋奶油的熏陶。他籌資拍攝的第一部電影《盲山》便以真實的紀實風格贏得了觀眾。這次的《盲山》據說是他把全家人的錢都貼進去拍的一部電影。同《盲井》還有的小說味道比起來，《盲山》的紀錄風格如同山里的罡風一樣堅硬和理性。它讓我們真真實實地感到了生活的艱難和無情。因為，生活本來就是這個樣子。

李揚的作品選題都是取自貧苦的底層生活，是公眾視角中的陰暗部分。但是李揚恰恰沒有因為生活的陰暗而閉起眼睛視而不見。他的作品恰如冰心所說的小桔燈，在黑暗中幫助我們去尋找一線光明。不由得想起了顧城的那首詩——《一代人》，“黑夜給了我們黑色的眼睛，我們用它來尋找光明。”李揚恰恰就是顧城所說的那一代人。

又說到拍電影，如果說王小峰的“人人都敢拍電影”在如今的Dv時代最好換成“人人都能拍電影”。讓我們在大制作、大演員、大場面之外，多看到李揚等的電影。讓我們把電影的神圣拋在腦后，生活本身就挺簡單的，電影應該走下神壇。