剪刀手

記得多年前，看過一部電影名叫《剪刀手愛德華》，這次的剪輯專欄，正好借電影的標題一用，順便借機重新推薦一下剛才提到的那部影片。并非電影如何不朽，而是一個奇怪的念頭多年揮之不去：我們一個多彩的世界，愛情與憎恨，夢幻與殘酷，單純與傷感，它們是如何造就?

剪刀手，透過技術談感觸，本期開講。

對于剪輯師來說，有一個在工作中十分重要的任務，就是選擇合適的素材，吸引觀眾的注意力，讓觀眾看到導演希望表達出來的東西。這就牽扯到一個引導的問題。但是一部電影的素材擺在面前，紛繁復雜的鏡頭動輒上萬個，如何才能選對素材引導觀眾呢?

引導關注視線

在前期拍攝時，有意識地拍攝足夠數量的切出鏡頭，是一個保證電影能順利剪輯的必須的工作。其實電影進入后期工作室進行剪輯時，往往被剪輯師抱怨最多的就是切出鏡頭拍攝的不夠，沒有切出鏡頭，就沒有細節，更沒有發展次要情節所必需的過渡。這就導致很多鏡頭在銜接時會產生跳的感覺，毫無美感。

TIPS：

切出鏡頭，就是在上一個鏡頭中沒有出現的物品、位置的鏡頭。比如上鏡頭是一家人在吃飯，下鏡頭是窗外的遠山。而如果下鏡頭接的是桌子上的一盆鮮美的魚湯，就是切入鏡頭了。

電影《巴別塔》可以說是運用切出最多，也最典型的電影了。下面我們就來看看電影里的一些典型段落。

在電影剛開始時，有一個兄弟兩人爭搶試用爸爸新買來的來復槍的段落。但哥哥技不如人，第一槍就嚴重打偏了。

此時導演切入了在一旁觀看的姐姐妹妹的反應鏡頭。女人們都在竊笑，此時的哥哥丟盡了臉面。我們不需要語言對白，更不需要旁白就能清晰地明白故事內容。

接下來，由于有了上面一個切出鏡頭，導演立刻就有引入新機位的可能，所以下一個鏡頭就變換為姐姐們的過肩主觀視角鏡頭。此時剪輯的可能性得到了擴展，暗示了兄妹們間的關系，為下面一場兄弟與姐妹的戲埋好了伏筆。

空鏡頭的切出

除了人物間的切出外，還有另外一種切鏡頭：空鏡頭的切出。所謂空鏡頭，就是畫面內沒有主體人物，或者沒有與主題相關的事務。這種鏡頭的存在完全依賴影片的“上下文”，比如一個酒鬼的公寓里的威士忌酒瓶，室外的草地上躺著的已經碎了的眼鏡，插在點火器上的車鑰匙；這一切根本沒有人物出現，時間也非常短，但發生了什么事情一目了然。

另外，還有一類空鏡頭，就是在影片中以一種暗喻的方式出現，常常用來闡釋死亡、壓抑的性欲、精神的象征等等主題。比如黑澤明在《羅生門》中反復切到的森林，或者伯格曼在《穿過黑暗的玻璃》中的蜘蛛，這些鏡頭都是以一種“符號”出現，很難說它們和故事講述有什么直接聯系，但它確實提示觀眾思考更多的問題。與之相應的例子，還有賈樟柯的《三峽好人》中的兩個電腦特技段落：類似火箭發射的三峽怪樓，還有走鋼絲的人。當然，如果我們要剪輯類似的切出鏡頭，一定要小心謹慎權衡利弊，一不留神就會嚴重影響故事連貫性。

用視線引導切出鏡頭

那么我們在使用切出鏡頭時，如何應用才會使切出鏡頭間更自然呢?下面就以電影《末路狂花》作為例子加以講解。

這是發生在電影開始的段落，女主角是餐館的女招待，她在這個段落中為兩個女顧客倒咖啡。

在這一整個段落中，每個鏡頭都可以看成其他鏡頭的切出鏡頭，沒有任何兩人出現在同一個空間中，我們完全可以讓別人來扮演女主角，只要身上穿件白大褂就可以，但觀眾已經習慣性地把這幾個鏡頭銜接成了一個整體的空間。這也就是說，利用上下鏡頭間的視線關系，可以輕松的構建切出鏡頭的連貫性。這是被大量應用于人物對話段落的技術。

單一人物如何切出

我們在拍攝許多項目，尤其是隨機性很大的紀錄片項目時，往往會面臨一些人物跟拍的場景，而且多是單機位拍攝，這時拍攝回來的素材很容易讓人感到單調乏味，原因就是沒有更多的機位切換。而且就算攝影師十分認真負責，拍攝了大量的環境空鏡頭，在后期剪輯時，也不可能長時間用這些鏡頭機械地穿插在影片中。此時的一個好辦法就是把鏡頭景別推進，用特寫來拍攝人物，此時人物的面部表情與肢體動作就可以單獨拍攝，剪輯時在這些細節之間切出切人，效果會非常理想。

汽車節目的紀錄片拍攝，把主持人改裝車輛的段落用小景別拍攝，在各個動作細節間交叉剪輯，節奏緊湊，效果非常好。

最后，我們在看一個切出切入非常流暢的段落，它是BMW汽車系列短片中的一個追車段落，注意其中的不同景別間的切換。