今日開拍——攝像的基本構圖

我們的欄目總是在說著一些與拍攝無關的東西，這個那個，那個這個的。本欄目就是從實際拍攝的角度去說的，而我們最希望看到的則是：朋友們放下雜志，關掉ＤＶＤ機抄起家伙，投身廣闊天地。今日開拍，拍攝基礎入門欄目。

專欄作者：老村長

十五年來傾心影像攝制，強悍地喜歡跟影像有關的所有東西，習慣什么活兒都干，軟硬件通玩。身份變化無常，攝像師、攝影師、記者、編輯、獨立撰稿人、大學教師。標準一影像村民。

攝像的基本構圖

構圖是什么

構圖一詞源于久遠的繪畫藝術，自古以來，無論是中國畫還是西方畫，都已形成一定的畫面結構規律，看似隨心所欲的描繪，其實都隱藏著一些相當成熟的安排畫面內容的技巧，這種巧妙而又符合人類視覺美學的畫面安排，其實就是構圖。攝影藝術的誕生給構圖帶來了新的思路，它更加強調對真實景物的適當截取，不像繪畫那樣有更寬泛的個人置景的主動性，很多時候必須依靠取景器的邊框進行取舍，而不能隨意增刪，構圖就尤為關鍵了。直到電視藝術蓬勃發展，構圖又有了從靜到動的變化，這時候的構圖已經完全擺脫了平面固定的模式，在以往的影像藝術基礎之上，動態時空和光影、色調的組合把構圖的內涵又增加了很多，而且，這個過程仍然在數字影像的突飛猛進中不斷變化，我們無法用過去的經典和經驗一成不變地延續下去，有人說，藝術之河逆水泛舟，不進則退，我覺得，現在的形式已不簡單是不進的問題，而是世界的影像藝術都在進步，關鍵是你的進步速度慢一點，也是退步，所以，即使研究電視攝像藝術的構圖學問，也是要比別人前進得更快一點才行。

本文無法對高深復雜的構圖藝術進行大全式的總結，只能以個人既往的些許拍攝感悟與大家分享，意在拋磚引玉，探討為先。

經典的黃金分割構圖原理

黃金分割式的構圖是所有影像學習中的每個人首先接觸的基本構圖原理，簡單說，就是把取景器的四條邊框三等分，潛在的四條分割線會交叉成畫面中間的四個點，這四個點就是所謂的“黃金分割點”，之所以叫做黃金點，而不是什么白銀、鉑金之類的，是基于人們對貴重的、有價值的事物的一種比喻，說明這個事情的關鍵和重要性。在攝像構圖中，這四個點正好符合人們審美的潛在意識，換言之，這四個點是畫面中人類視點最容易看重、最容易產生視覺舒適感的部位。基于此，我們把重要的景物或者景物中關鍵的部分有意安排在這四個黃金點上，很容易讓觀眾產生良好的視覺印象，有利于畫面內容的傳達，這就是黃金點的真實含義（圖1）。

實踐中，我們采訪拍攝人物的話，人物的面部或者人物的整體一般都習慣放置在這幾個黃金分割點位置，這樣，人物在畫面中的空間接近我們心理期望。而不是簡單地把人物主體放置畫面中間才是好的，有些初學攝像的朋友，往往忽略這一點，覺得把人物放置畫面一邊是不是有些空，不是的，給人物留出視覺空間會讓他有更大的信息發布范圍，就像在和觀眾交流一樣，如果你把人物放置正中位置，很多時候會給人一種和攝像機說話，而不是和觀眾交流的感覺，這就形成了一種潛在的“對抗”意識，這是很不舒服的，試想，假設一個人瞪著大眼睛和你長篇闊論，你會怎樣的感覺，有時候，做一個旁觀者更是觀眾所期望的。當然，也不是說，所有的電視畫面都要這么構圖，假設你想強調一下人物的沖擊力，那么，就如一個將軍，單槍匹馬面對萬千敵軍一樣的感覺，他可以完全不必考慮什么黃金分割，正對屏幕中間，用他的眼神和堅定無畏的勇氣面對槍林彈雨，這種與觀眾視角完全對立的構圖就是給雙方沒有余地的感覺，給觀眾一種無法回避的壓力，這樣的構圖在這樣的環境下我們說是合適的。再有，一些重要的領導或人物在發表重要的講話情景，可以完全正中構圖，以示莊重。

畫面分割線的安排

和黃金分割理論相似，畫面中出現水平或垂直的線條，我們就要注意怎么來安排畫面了。通常的做法是，水平線我們刻意放置在畫面中上三分之一或下三分之一的位置，這兩個位置也正好是黃金分割線的位置，同樣是一種符合黃金分割的構圖模式，但要注意，放在上下是有不同的作用的。比如：我們拍攝一個沙漠場景，如果地平線放置在畫面的下三分之一處，那么，就是一種雄渾大氣的荒涼，給人一種長河落日的輝煌，觀眾的視覺范圍深遠而曠達。同樣的畫面，我們把地平線放在上三分之一，那么，天空的比例大大壓縮，給人更多的是死寂的礫石、枯萎的寂寞，這個時候，觀眾會感覺，這凄涼無助的沙漠所帶來的那種生命的無期與干涸。你看，一個畫面，不同的構圖，就適合了不同的影片內涵，你可以根據個人的影片主題和風格進行創作，不同的意境需要相應的構圖配合才能相得益彰，構圖的最后目的還是為主題服務的，由此看出，構圖的重要性，其實根源還是影片的內容，構圖只不過是把內容用最恰當的影視畫面語言表達出來而已(圖6、圖7)。

垂直分割線也是這個道理，假設你拍攝一個黑暗的房間和明亮的室外兩種情景于一個畫面之內，明暗之間的分割線你可以放在左右的垂直分割線位置，這樣，如果你表現光明更多一些，就讓室外的景致占據畫面的三分之二，反之，則可讓黑暗占據三分之二，表達的含意就是要強調那相對較大面積的畫面內容，給觀眾一種心理暗示，有利于傳達創作者的思想意圖。以此類推，靈活地利用黃金分割原理可以讓你的畫面更有價值。

線條對構圖的影響

我們說，影視畫面是平面的空間，而要表達的現場環境原本是立體的，那么，必須充分利用自然中的各種線條來想辦法營造出一種立體感，給觀眾身臨其境的視覺感受。這里面就涉及很多透視、構成等美術基本常識，有時間大家可以多了解一些美術方面的知識，對于提高畫面構圖能力至關重要。先簡單介紹幾點：遠近景物的比例關系會給人直覺上的空間感，一般來說近大遠小。線條的延展可以把平面的張力拉大，適當的夸張線條可以讓景物接近真實。曲線則可以使空間具有蜿蜒曲折的深度。你看蘇州園林的設計，就是在很小的空間內，通過各種線條和人造景物的遠近比例進行安排，達到以小見大，以精細見大方的目的。人類的想象力取決于對自然的感悟，而不只是簡單復制對現實的印象。所以，我們在練習攝像的開始，務必加強對所選取景物的線條的關注，先別急著開機拍攝，首先仔細觀察一番取景器內應該使用什么樣的線條和空間，無法掌握復雜線條，就從簡單的橫平豎直練起，慢慢地，一種對于線條的把握能力自然產生了，直到有一天，會讓線條為你的構圖服務，這其實并不難，難在這種觀察能力的培養，這是每一個攝像師的必經之路，只有大量的時間才能鍛煉出來很強的線條掌控技巧（圖8）。

運動畫面的構圖

攝像不同于其他平面藝術，它不但需要靜態構圖的能力，更重要的是在看似平靜的畫面中體現動態的事物。初期階段，一個攝像師可以采用一個鏡頭一種構圖的保守做法進行練習。也就是說，你拍攝之前，安排好這個鏡頭的構圖規則，專業一點說，就是先有分鏡頭稿本，即使你不會畫出大概的意思，起碼心里也要有數，確定之后，在拍攝當中不隨意改變構圖，其方法可以用“以不變應萬變”來形容，切不可隨著運動內容的變化而改變初衷。比如，你要拍攝一個城市的街道，來來往往的人群摩肩接踵的狀態。那么，你固定構圖之后，攝像機就要保持不動，不管畫面中的人物或車輛怎么變化，不要管他，這時候得到的畫面就是符合標準的，讓觀眾感覺不到你人為的鏡頭運動，而是直接去欣賞你的畫面內容。大家可以隨便看看我們每天的電視畫面，里面的大多數鏡頭都是靜態構圖完整，沒有額外技巧的畫面，這就對了，以平靜的固定構圖表現動態的生活，最簡單，也最有效。

相對靜止也是一種可以認可為固定模式的構圖，比如，你跟拍一個人物，你移動拍攝一個運動中的車輛，從觀眾的欣賞角度看，畫面中的內容是運動著的，他可能在奔馳，也可能在左右徘徊，但是，你調整一下欣賞的角度，你會發現，在畫面構圖中，這個主體其實一直位于畫面的固定位置，這就是一種相對的靜止。那么，既然構圖是固定不變的，為什么觀眾會感覺到主體在運動呢？這是一種動靜對比給觀眾產生的真實的錯覺，人物在運動，畫面構圖不變，而畫面中的陪體，比如背景、參照物等都在相對運動著，因而反襯出主體運動。如果你不按照構圖原理把人物在畫面中的相對位置固定，那么，拍攝出來的畫面可能適得其反，觀眾會感覺到這個攝像機的鏡頭在運動，人物的運動被抵消了，這還會造成理解上的歧義。總之，讓觀眾忽略攝像師的存在，這樣的構圖就成功了！

說來話長，到此為止吧，以上僅僅是萬千構圖的點滴方法，有興趣大家可以多讀一些書，多看一些影片，逐個鏡頭分析，然后多模仿拍攝，其實，這沒什么難的！