從前有座山——反傳統(tǒng)劇本

從前有座山。

一個故事開始了。講故事可以復(fù)雜如《尤利西斯》，也可以簡單到街頭打油詩，故事講好了可以換飯吃，講歪了可以騙姑娘，還可以拿去給人拍成電影，這就是“知音說與知音聽，不是知音不與談”。從前有座山，劇作基礎(chǔ)入門欄目。

專欄作者：玄武

觀影五洲東道主，

擁碟百城南面王，

萬部影片我來品，

使君耳目煥一新。

反傳統(tǒng)劇本

電影劇本的常規(guī)化寫作經(jīng)常陷入某種模式。這讓拍出來的電影大同小異，原因是用了太多相似的元素和手法。這也會在觀眾的腦中形成一個固定的觀看模式，就是觀影經(jīng)驗(yàn)。拿敘事順序來說，一般的劇本就是沿著開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局這個結(jié)構(gòu)來組織。這樣的劇本在敘事上是連續(xù)的，符合一般觀眾邏輯思維的。有一些劇本故意打破這樣的敘事結(jié)構(gòu)，比如說《低俗小說》和《失憶》。兩部影片用不同的方式卻都在時間上造成一種錯亂，這是一種反常規(guī)的劇本創(chuàng)作方式。很多劇本的開端部分就會給主人公安排比較重的戲份，好讓其在觀眾心中盡快確立形象。所以觀眾會在影片開頭根據(jù)戲份的多少來識別影片的主人公。希區(qū)柯克的《精神病患者》開頭是一位金發(fā)美女的逃亡。影片開始30分鐘后，當(dāng)所有觀眾都認(rèn)為那位金發(fā)美女是本片主角的時候，她卻突然被殺了。其實(shí)到最后觀眾才明白，在片中出場不多的那個旅店經(jīng)理才是電影的主角。電影的名字告訴了我們主角的身份，卻在情節(jié)上故意隱藏。這樣的處理手法對當(dāng)時的電影觀眾來說是很新鮮的刺激，這是與他們以往的觀影經(jīng)驗(yàn)不同的。

戈達(dá)爾的《芳名卡門》故意打破故事的連續(xù)性，給觀眾在信息接受上制造障礙。劇本在安排情節(jié)時會在關(guān)鍵時刻插入一些不相關(guān)的鏡頭，讓電影顯得支離破碎。觀眾必須費(fèi)些神把故事的邏輯關(guān)系弄清楚。這是一部試驗(yàn)性很強(qiáng)的電影。導(dǎo)演和編劇試圖用形式上的反傳統(tǒng)來探索電影的表現(xiàn)手法。至于影片的內(nèi)容實(shí)際已經(jīng)被放到次要的地位。這樣的電影劇本非常個人化和風(fēng)格化，并不能被大多數(shù)觀眾所接受。但是現(xiàn)在的商業(yè)電影編劇中也會越來越多地使用一些藝術(shù)實(shí)驗(yàn)電影的創(chuàng)作手法，通過適當(dāng)?shù)姆磦鹘y(tǒng)改變慣性思維，給觀眾帶來新鮮的觀影體驗(yàn)。

安東尼奧尼的《放大》在造成劇情不連續(xù)上比《芳名卡門》要溫和一些。《放大》有一個偵探小說式的故事。這類故事本身很吸引人，一般的劇本會死死抓住故事的懸念，加快節(jié)奏，而對一些細(xì)枝末節(jié)的東西一筆帶過。《放大》卻用很大的篇幅表現(xiàn)攝影師生活中的很多細(xì)節(jié)。他在調(diào)查一起謀殺案，編劇用很多他在生活中的細(xì)節(jié)來阻斷關(guān)于謀殺案的情節(jié)發(fā)展。采用這樣的手法有創(chuàng)作者對于自身生活的一些看法和態(tài)度。同時也是對類型電影老套的沒有靈感的編劇方式進(jìn)行嘲諷。當(dāng)然，這也給觀眾帶來了刺激。上世紀(jì)六、七十年代，很多歐洲電影導(dǎo)演對于傳統(tǒng)的電影文學(xué)性的觀點(diǎn)產(chǎn)生質(zhì)疑，也就是說電影的劇本首先是為拍電影服務(wù)的，而不是首先具有文學(xué)價值的載體。他們認(rèn)為電影是造型和聲音的藝術(shù)形式和傳播媒介。因此，包括新浪潮和新現(xiàn)實(shí)主義的很多導(dǎo)演更加重視電影的記錄功能而不是人為的劇本創(chuàng)作。但他們的電影不是不要劇本，在這里劇本是提綱挈領(lǐng)似的東西或只是一個構(gòu)想的文字形式，而非傳統(tǒng)電影中劇本是電影的本體，拍攝要嚴(yán)格按照劇本的要求。正因?yàn)槿绱耍芏鄽W洲現(xiàn)代電影，在劇本創(chuàng)作上不是很嚴(yán)謹(jǐn)，但卻激發(fā)了天馬行空的想象力和創(chuàng)造力，在劇本創(chuàng)作上也用了很多反傳統(tǒng)的方法，例如在片場邊寫邊拍，讓演員等劇組人員也參與到劇本的創(chuàng)作當(dāng)中。

上面所說幾部電影的劇本是在敘事形式上打破常規(guī)。而法斯賓德的電影《WHITY》在敘事形式上套用好萊塢三、四十年代的西部片，內(nèi)容卻完全是歐洲電影式的。表面上用美國電影的形式在講故事，實(shí)際傳達(dá)的卻是歐洲電影那種細(xì)膩的、關(guān)懷人性的情緒。可以說是用舊瓶裝新酒。用別人的形式表現(xiàn)自己的內(nèi)容和風(fēng)格。這也是一種反傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法。

日本電影《裸島》的劇本只有一頁紙。劇本只是簡單地介紹了人物和影片背景，而沒有一句對白，也沒有什么故事情節(jié)。這樣一個劇本拍出的電影是一部半紀(jì)錄片式的，是對日本瀨戶內(nèi)海一戶普通農(nóng)民辛勤生活的記錄。編劇想要表現(xiàn)人們在平淡生活中日復(fù)一日的辛苦勞作，間或有點(diǎn)滴的歡樂與愜意，而終究躲不過災(zāi)難。但是平淡、辛勤和日復(fù)一日依然是生活的主旋律，痛苦、歡笑過后靜靜的生活繼續(xù)。編劇沒有人為編織一些情節(jié)來表達(dá)或渲染這種感覺，而是希望模擬紀(jì)錄片的方式，對普通生活場景進(jìn)行記錄。用一種淡淡的方式和情緒讓觀眾感受生活的滋味。這樣的編劇方法把人為雕飾降到最低，而讓影片充分發(fā)揮其攝影與記錄的功能。用反傳統(tǒng)的手法，舍棄對白，淡化情節(jié)，卻讓電影用純粹的影像恰到好處地傳遞出要表達(dá)的情緒。

同樣是一部日本電影，巖井俊二的《關(guān)于莉莉周的一切》內(nèi)容仍然是關(guān)于青春殘酷的。但是它的劇本創(chuàng)作方式卻很特別。巖井電影的劇本基本都是由他自己的小說改編的。《關(guān)于莉莉周的一切》也是一樣。只不過這部同名小說是在網(wǎng)絡(luò)上寫成的，而且不是一個人，是由很多網(wǎng)友共同創(chuàng)作完成的。完成的小說到后來的劇本不僅有導(dǎo)演本人的意圖，還有許多特別是青少年對于劇本中人物及故事的看法和感覺。應(yīng)該說這樣一種用互動的方式創(chuàng)作的劇本從內(nèi)容上是多元的，又是特別能反映真實(shí)生活中青少年生活與情緒的。讓很多有相似感受的人加入到劇本創(chuàng)作中是一次卓有成效的嘗試。

所謂反傳統(tǒng)的劇本實(shí)際上是用了一些傳統(tǒng)劇本創(chuàng)作不常用的方法或者是反其道而行之。目的是帶給觀眾新的觀影體驗(yàn)，突破常規(guī)，探索新的電影編劇方式。應(yīng)該說對于今天的電影編劇而言，應(yīng)該努力寫出反傳統(tǒng)的劇本，在電影越來越模式化和工業(yè)化的今天，反傳統(tǒng)可以說是電影創(chuàng)新的一個重要方面，而這種創(chuàng)新，應(yīng)該始于劇本的寫作。