有意味的形式

在江西畫壇，萬徐良先生的繪畫作品是與眾不同的。在他的畫作面前，你會覺得新穎、新奇，會想到“創新”與“風格”這兩個詞匯，會想到梵高、莫迪利阿尼這些西方藝術家，也會想到中國的民間繪畫。這種效果，皆緣于他的繪畫具有一種有意味的形式。

當今的繪畫界創新之難令人喟嘆。雖然很多畫家覺得自己的作品有這樣那樣的創新，但明眼人一眼即可看出是學某家某派，所謂的“創新”只是拾人牙慧、重復別人的風格罷了。也就是說現下畫壇，風格雷同、千人一面的現象是個普遍存在的客觀事實。許多的作品，給我們帶來的只是審美的視覺疲勞：許多的畫展，留不住我們匆匆的腳步。所以，當我第一眼看到萬徐良的作品時，眼睛為之一亮。他的中國畫采用水墨重彩的形式，創作題材以人物畫為主，多表現女性的形象。在他的筆下，質樸的村姑秀麗端莊，長袖舞女體態婀娜，長辮少女清純可愛。他的作品具有一種田園牧歌般的韻味散發著鄉村清新的氣息，又若有若無地傳達著一絲宗教的神秘感。萬徐良在作品中將中國民間藝術與西方現代藝術融為一體，以浪漫主義的想象，大膽地做了藝術夸張。尤其是人物造型，借鑒中國民間繪畫和西方表現主義繪畫的造型手法線條夸張變形，充滿了想象力與趣味性。他的作品構圖充實飽滿，用筆大膽，用色強烈，因而具有強烈的視覺沖擊力，顯得張力十足。

當然萬徐良的作品在中西融合的技巧方面略顯一些稚拙與生澀，也許這是他有意為之但恰恰是這一點，使得其作品抒情性的一面得到了凸顯，同時也展示了他獨特的藝術才華與審美情趣。一張畫能給觀眾留下足夠的想象空間是不容易做到的，高超的繪畫技藝固然重要，但更重要的還是能夠以情動人。過于熟練的繪畫技巧往往會減弱繪畫的生動趣味，而略微的生澀反而會增強形式上的趣味，達到一種意想不到的效果。

英國美學家克萊夫·貝爾認為藝術作品就是一種有“意味的形式”。萬徐良的中國畫，通過對中國民間繪畫和西方繪畫藝術營養的汲取，與傳統的筆墨拉開了距離，因而顯得別具一格，目引人注目。