香港電影的符號式人物

香港國際電影節是香港一年一度的電影盛會。4月13日，第27屆香港電影金像獎又誕生了新一屆的影帝、影后——李連杰和斯琴高娃，這再次驗證了“是金子總會發光，是好演員終會獲獎”的說法如果說獲獎之前的寂寞是最大的磨練，那么獲獎之后的暗淡就是最大的無奈。歷時30多年的電影節上誕生了一屆又一屆的王者，可怎奈風流總被雨打風吹去，如今他們或悄然隱退或已暗淡失色，如五登影后寶座的張曼玉，如影帝張國榮。但我們不得不承認香港電影帶給我們的集體回憶卻愈沉淀愈香濃，讓我們撥開回憶，再次溫暖在遠處的那一縷天光之下!

港片引人思緒萬千的兩個字。是否想起了八、九十年代，逃課的頑童一頭鉆進錄像廳，在那些破爛的沙發、劣質的香煙、混合著各種來歷不明的曖昧味道中，進行了最初的港片啟蒙，在那個時候，人們就記住了那個穿著風衣戴著墨鏡嘴里叼著火柴棍的“小馬哥”——《英雄本色》周潤發，周星馳在《逃學威龍》里讓人爆笑的表演帶來了一陣一刮十年的無厘頭風尚：吳宇森帶來一個江湖的世界，流暢的槍戰刮起了一股真正猛烈的旋風，而錄像廳里后半場的保留節目也不乏性啟蒙教育之功。錄像廳，一個頹廢的角落，一個收藏青春隱秘的八角盒子，一個最早品嘗香港影壇活色生香的視覺工坊。

圖騰，曾幾何時港片再不必羞羞答答地藏在錄像廳里了，電視、大銀幕、家庭影院處處彰顯著她的迷人身姿，對港片的追崇之情全面爆發：曾記否《大話西游》里的經典橋段和經典對白?曾記否《東成西就》里的梁朝偉“香腸大嘴”歐陽鋒的扮相?曾記否《新龍門客棧》里潑辣嫵媚的張曼玉?一陣又一陣旋風，讓我們不得不承認草根化、生活化，邊緣化，喜劇化、看似淺薄的港片，是那般活力四射、熱情洋溢，甚至已經升騰為娛樂時代的精神圖騰。

符號，它脫離了具象，成為了抽象的具有象征意義的標識不同的符號代表著不同的意義。一段英雄情結、一份迷戀和追崇、一絲期盼和希望，或是一個解不開的謎團……它們以符號的形式存在于我們的腦海中。

嘆號 周星馳

他是一個另類也是一個奇跡。他的無厘頭風格開創了喜劇電影的新天地。比起周潤發的霸氣，梁朝偉的憂郁成龍的功夫，周星馳的搞笑天分把影視的笑神經拿捏得恰到好處，可謂“以無厚入有間”。從影20年來，他跑過龍套，當過絕對男一號，最新的身份是導演和編劇，拍戲55部，身家過億，得過金像獎，被尊為一代喜劇之王，社會底層小人物掙扎奮斗的勵志喜劇是他歷來鐘愛的題材，他以鏡頭逆轉的方式為香港影壇劃上了一個大大的驚嘆號!

小人物起家的周星馳，一開始只是香港無線的一個藝員，接受點基本培訓，之后主持過一些兒童電視節目。后來開始了跑龍套生涯，他是《射雕英雄傳》里那個一出場就死掉的宋兵甲，是《英雄本色》里小馬哥復仇時開門第一個打死的小嘍羅……別以為跑龍套容易，那個時代的偶像是周潤發這樣高大帥氣的男子，周星馳為了一個面目不清的角色還自己買來高跟鞋增高。對出道之初的艱辛與無奈，周星馳毫不忌諱，并用一部《喜劇之王》進行了全面回顧，還自嘲地稱“那個死跑龍套的”。凝聚在他身上的那種小人物的艱辛執著的奮斗，自嘲的精神，使得周星馳無論身份地位如何變化，都永遠得到影迷的支持。

周星馳演藝生涯大器晚成，直到25歲才被李修賢發現，出演電影處女作《霹靂先鋒》，40歲才第一次得到金像獎肯定。與獎項歉收形成鮮明對比的是他在栗房上的真金白銀。“二周(周潤發，周星馳)一成(龍)”造就了上世紀90年代的香港電影的黃金時代。當時周星馳的新片屢屢刷新港片票房紀錄，最夸張的是1992年，他主演的《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》《鹿鼎記2神龍教》4部電影竟然占據香港電影年度票房榜二至五名，開創了香港電影的“周星馳年”。1990年至1996年，周星馳電影在香港票房收入達10億元，約占7年間香港總票房的15％。1997年開始，他的產量銳減，從2001年起更是三年一部，但部部都創香港電影票房奇跡。

周星馳曾開玩笑說自己最大的失敗，就是成為一名最成功的喜劇演員。作為演員的周星馳的確很郁悶，其“無厘頭”搞笑風格一直被認為難登大雅之堂。于是，他在《大內密探零零發》中模仿了電影頒獎場面，并自嘲“表情做作，略顯浮夸”。直到2002年，他才憑借《少林足球》第一次當上金像獎影帝。

導演王晶有言：在我心中的演技排行榜中，周星馳排第一的位置十幾年來沒人能夠取代。這也應了周星馳的那一句話：“其實我是個演員!”而正當他處于演藝高峰之時，卻毅然選擇了“演而優則導”。1996年，周星馳成立了自己的電影公司——星輝海外有限公司。1996年，星輝投資周星馳首次掛名導演的《食神》成為他笑中帶淚的轉型之作，1999年的《喜劇之王》總結了自己的演藝生涯。其后執導的《少林足球》，《功夫》嘗試把功夫與足球，電腦特技與無厘頭結合，不僅稱霸國內，更開辟了好萊塢市場，讓他兩次獲得最佳影片最佳導演，成為港片頂梁柱。而新片《長江七號》中，周星馳又開始向溫情路線進發。

從1988年拍攝《霹靂先鋒》殺入影壇，周星馳至今已拼搏了20年。20年過去，53歲的發哥還是發哥，47歲的華仔依舊是華仔，但45歲的周星馳已從“星仔”變成“星爺”，稱呼的變化，折射出觀眾對他為電影理想執著奮斗的贊嘆。

問號 張曼玉

2004年5月，第57屆戛納電影節上，最佳女演員得主上臺致謝：“這是我一生中最難忘的時刻。”她帶著東方的素靜神韻和西方的明艷光彩，征服了世界各地的影迷。她，就是張曼玉。一個在銀幕上有著千種面貌、萬種風情的女人：一個從花瓶到影后，在歲月與鏡頭里不斷修練著的女人，一個氣定神閑、雍容華貴，平淡自然，從生命深處散發出獨特魅力的女人。她用自己的經歷給無數當下正遭遇緋聞纏身或還在做花瓶的女星們解答了人生的疑問愛拼才會贏!

1983年，19歲的她獲香港小姐亞軍和“最上鏡小姐”的榮譽，和鐘楚紅，關之琳、王祖賢，林青霞，并稱香港“五大美人”。從1984年到1988年，張曼玉共演出了近三十部影片，產量之高在新人中實不多見。尤其是在1988年，她一年就演出了12部電影，創下一個不大不小的影壇奇跡，張曼玉也因此獲得了一個“張一打”的外號。

她在這許多并不算優質的電影中磨煉著演技，一直到王家衛的處女作《旺角卡門》，演技才出現轉折點。在接下來的《客途秋恨》、《雙城故事》、《新龍門客棧》、《青蛇》等作品中，她開始累積出個人的口碑漸漸走向國際舞臺。

20世紀90年代，張曼玉開始了自己事業的又高峰。《阮玲玉》也許不是她最出色的一部戲，但無法否認這是最令她揚眉吐氣的一部戲。這部戲不僅使她再次獲得了香港電影金像獎和臺灣電影金馬獎，還令她成為第一位在柏林電影節上獲得影后桂冠的華人女演員。僅此一點，中國電影史中最輝煌的一頁上就得有張曼玉的席之地。之后在《花樣年華》和《2046》中，通過詩意的旗袍，老式的電話靜止的時鐘、錯落的花瓶，張曼玉更是把自內而外的優雅和迷人演繹到了極致。

從19歲至今，張曼玉在片場里泡出了魅力，這是時間打磨的結果，是她的勤奮和悟性所得，當然也離不開一批優秀的導演對她的點撥和啟發。當張曼玉的青春、美貌和孩童式的浪漫隨著歲月流逝時，是王家衛，關錦鵬，嚴浩，徐克楊凡許鞍華等一批極具才華、獨具風格的導演發現并鍛造了另一個她。多少女明星夢寐以求的從“花瓶”到一個真正的演員的轉變，張曼玉很從容地走過來了，盡管這一過程并不輕松。

張曼玉自2004年的《清潔》之后，就開始長居法國，過起云游四海的閑散生活，不再隨意接片，用她的話說，“開始享受生活”。這不能不說是一個魅力女人打造精致自我的勇敢選擇。至于未來的路上，“張一打”是否復出，目前還是一個問號。

句號 張國榮

他的長逝標志著香港電影一個時代的完結，這是所有悲音中最后的一個休止符。

2003年4月1日，張國榮從港島文華酒店十九層上凌空跳下，這一非同尋常的告別方式，無法不在人們心頭留下深深的烙印。張國榮，以及跟著他離去的梅艷芳詞作者林振強，都是七八十年代崛起在香港歌壇，經歷了香港全盛時期的藝人。他們的走紅過程，就是香港經濟起飛的過程；他們的離去，帶走了寄托在他們身上的關于香港輝煌時期的所有想像。張國榮，不只是一個成功的藝人，他注定成為了一個時代的象征。

張國榮不是橫空出世，一夜成名的泡沫明星，他是在荊棘叢生的道路上，步一個腳印走到巨星寶座上的。他曾經在餐廳、酒吧里唱歌，每次都要鼓起勇氣面對屬于自己的噓聲。1977年，他參加“麗的”電視臺“亞洲業余歌唱比賽”，獲得了香港地區亞軍，得以發行首張個人唱片《I Like Dreaming》，從此進入演藝圈。1978年拍攝了首部電影《紅樓春上春》。1986年的《英雄本色》是張國榮的成名作，1990年憑《阿飛正傳》他拿到了自己的第一個獎——第10屆香港電影金像獎“最佳男主角”，1987年他的唱片《summer Romance》銷量超過了35萬張，1999年榮獲了香港電臺第22屆十大中文金曲終身成就獎“金針獎”，《Monica》榮獲“20世紀百年金曲”冠軍：從此他成為公認的歌影雙棲藝人，說唱作俱佳，聲色藝俱全。

在藝術上，張國榮是一個完美主義者。論歌藝，在一代歌迷的心里，他的歌聲，曾是香港一個時代的背景音樂。八十年代中后期，香港樂壇進入了一個火熱的年代，“譚張”爭霸歌壇，但仍然有不少實力歌手加入戰團，形成一個競爭殘酷而激烈的精彩場面，由此帶動香港樂壇進入了全盛時期。論表演，影像中的張國榮，儀態萬千。從一個熱情揮灑“烈火青春”的少年，到以懷日的《阿飛正傳》為代表的時代叛逆者，到《霸王別姬》時，他對電影的駕馭已到了隨心所欲、揮灑自如的境界。

他又是一個飽受爭議的人物，他的演藝生涯因他的性取向私生活等因素而變得撲朔迷離。但是我們無法否認他的熱情，他的敬業精神都成為激勵年輕人積極上進的力量。

音樂戛然而止。張國榮，就像一場管弦紛亂的豪華演出中那個尾聲的司儀，永遠定格在那幕告別的畫面上。

逗號 林青霞

有“永遠的東方美人”之稱的林青霞，麗質天成，堪稱絕色，她素華時的淡然轉身留給影壇一個美麗的背影，在她40歲的那一年嫁給香港商人邢李源，從此淡出影壇。這個從瓊瑤片里走出來的實力女星，用她21年的演藝史，幫我們記住了那個已經漸漸遠去的年代。她如同其固有的側頭睥睨形象一般，漸漸成為人們可追溯的光影中一個閃閃發光的逗點。

1973年留著長發的清純女生林青霞，憑瓊瑤劇《窗外》一夜走紅，此后數年間，林青霞飾演了《煙雨》、《深情比酒濃》、《庭院深深》等一系列瓊瑤影視劇。林青霞成為演瓊瑤劇最早最多的“瑤女郎”。在演出了多部瓊瑤類型片之后，林青霞決定改變以前貫的青春玉女路線。1980年她赴美國進修電影，進修完畢回國后，林青霞把事業的重心轉移到香港接連主演了《警察故事》，《今夜星光燦爛》等一系列影片，飾演了許多不同風格的角色有英姿颯爽的革命人士，有黑社會的女流氓，有高貴典雅的貴婦人等，展現了她多樣化的演技。1990年，她主演了嚴浩執導，三毛編劇的《滾滾紅塵》，并榮獲了第27屆金馬獎最佳女主角。這是她一直期待的一個獎項，是她演藝道路上重要的一個里程碑。

1992年林青霞與徐克再次合作出演了華語武俠片的巔峰之作《笑傲江湖之東方不敗》，在片中林青霞徹底顛覆了其文藝戲路，反串男角，在其剛柔并濟的精美演繹下塑造了個經典的銀幕形象：唯美凌厲，驚才絕艷的“東方不敗”，在武俠片中迎來了演藝生涯的又一個巔峰。此后林青霞像找到了新的定位，飾演了一系列女扮男裝的角色，深受觀眾歡迎。她與徐克、于仁泰、王家衛等合作拍攝了《新龍門客棧》，《東方不敗之風云再起》，《白發魔女》、《東邪西毒》等多部武俠片都獲得了成功。

林青霞的表演風格自然樸實，內斂細膩，善于表現人物思緒的繁雜和感情的起伏跌宕，從影21年共出演了100多部影片，是港臺電影界唯能橫跨文藝，武俠兩種不同電影風格的女明星，同時也是走紅時間最長、光芒最閃亮的女明星。

冒號 徐克

對香港電影這個龐大復雜的江湖世界而言，徐克是個技藝超群、群雄競逐的武林盟主，他對整個電影工業體制的發展和推進起著舉足輕重的引領作用。就導演而言，他憑借天馬行空的想象力和創造力，掀起了香港類型電影的次次浪潮：就監制而言，他成功推動了吳宇森、程小東、李仁港等電影人開創的槍戰英雄片，鬼片科幻動作片等潮流就技術而言，20世紀80年代，當香港電影還桎梏于傳統手工藝階段的時候他就引進好萊塢電腦特技人才嘗試創作了香港第部電腦特技武俠片。

武俠片是香港電影的金牌類型，也是徐克的電影夢想。1979年他的第一部電影《蝶變》，倡導了“未來武俠片”的概念，提倡完全顛覆傳統，標新立異。雖然影片以獨特影像、詭異氣氛，懸疑推理的敘事給觀眾耳目一新的感覺，但卻因為過于復雜混亂的情節使得票房慘淡。

1983年的《新蜀山劍俠》是徐克電影的新篇章，他請來了好萊塢《星球大戰》的特效指導，制造了氣勢恢宏飄逸浪漫的神仙境界。1991年的《黃飛鴻》，是徐克在特技武俠片之后對歷史武俠片潮流的推動，2005年的《七劍》，徐克又開始了返璞歸真的寫實化武俠片的創作。

武俠電影是徐克創作數量最多，也最為觀眾所熟悉的主流商業電影類型，但除此之外，他的電影觸角還延伸到了許多其他的題材領域，他以敏銳的視角和獨具一格的風格行走在喜劇片，槍戰片、鬼片、動畫片等多種電影類型的最前沿。

在新浪潮以來的香港電影導演群中，徐克是取材和風格最為偏鋒獨行、多變求新的一位導演，他似乎永遠不會滿足現有的電影模式，正不斷尋求瞬間流動的題材靈感和電影理想。

省略號 陳果

他是香港獨立電影的先鋒人物，代表了一個新時代的崛起。對商業主導的香港電影工業而言，陳果電影的存在是一個神話：他以低成本的獨立姿態成功對抗主流電影，而且被國際影壇高度認可和盛名贊賞。

陳果一開始是商業環境中的主流導演，1981年拍攝了類型片《大鬧廣昌隆》。深諳商業電影游戲規則的他，在20世紀90年代中期自覺放棄了廣闊的主流電影創作，改弦更張徹底投入了自由但艱難的獨立電影創作，樹立起了“電影要承擔社會責任”的創作理念。

在香港，陳果素有“草根導演”的美譽。如此評價，源于他一貫堅持的題材選擇和主題表達。1997年他的第一部獨立電影《香港制造》一經推出，即獲得了金馬獎和金像獎的最佳導演獎，并在韓國，法國、德國的電影節上一獲獎。由此開始，他幾乎所有的電影都關注香港社會的草根階層，聚焦處于弱勢遭遇的底層小人物，不僅描摹他們艱難的生存狀況和悲劇命運，而且還刻畫了他們細膩苦澀的情感心理，飽含濃烈的人文理念和新鮮的寫實取向。

他的主要作品有“前九七三部曲”和“后九七三部曲”，前者聚焦香港回歸前的社會生活，包括《香港制造》，《去年煙花特別多》《細路祥》，主要描寫了香港本土的小人物，后者聚焦香港回歸后的社會生活，包括《榴蓮飄飄》，《香港有個好萊塢》，和一部DV電影《人民公廁》，前兩部把鏡頭對準了在香港當妓女的內地女孩的命運，是計劃中的“妓女三部曲”中的前兩部。《人民公廁》圍繞誕生在北京公廁里的冬冬展開了一段貫穿內地香港及美國、韓國印度等地的旅行，尋找種拯救都市人寂寞孤獨和感情疏離的良藥。

由此，每部影片猶如一個小小的窗口，但積累成系列和整體后，就立體而多面的展示出香港社會的方方面面。陳果用影像的方式完成了香港社會歷史的記錄，在銀幕上建構起香港回歸的特定歷史，為膚淺的香港娛樂主流電影奉獻出了富含人文理念的多部作品，在很大程度上增補了香港電影的文化脈絡。

上世紀八九十年代是香港電影的鼎盛期，如今雖然繁華猶在，卻不似以往被追崇、迷信，因為多元化的選擇，也因為其水平的參差不齊。往事遠去，回憶變得彌足珍貴，摘取貧苦、單純歲月里的點滴美好時光，追憶符號式的電影人，能讓人的內心富足良久。