《鼓浪嶼之波》我日夜唱

歲月如歌

編者按：吳天球，著名男低音歌唱家、聲樂教育家。1959年春，吳天球受中央文化部派遣，赴保加利亞共和國國立音樂學院攻讀研究生，1961年秋回國任教于中央音樂學院聲樂系至今。他的歌唱語言清晰、靈活，如同于聽眾傾訴情懷，具有三個八度的寬廣音域，特別是豐富的低音區，極為少見。他那渾厚、低沉的嗓音把《伏爾加船夫曲》演繹的像一幅俄羅斯經典油畫。吳天球從教三十多年，培養了許多優秀聲樂人才，多次出任央視青歌賽評委。1992年應人民音樂出版社約稿，出版專著《讓你的歌聲更美妙》。現在，吳天球教授雖已年過花甲，歌聲卻不減當年，仍經常登臺為廣大聽眾演唱。請看吳天球娓娓道來——

我是福建省同安縣人，也就是現在廈門市同安區，所以我又是廈門人。

1951年至1954年我就讀的廈門師范學校當時就在鼓浪嶼。三年生活在鼓浪嶼是我一生中最愜意的時光。鼓浪嶼的沙灘綿細、巖石聳立、綠樹成蔭、曲徑幽深……微風拂面時，碧波蕩漾，波光粼粼；狂風來臨時，驚濤拍岸卷起千堆雪……集世間最美的詞句來表述，鼓浪嶼都當之無愧！

三年里，鼓浪嶼之波日夜伴隨我，白天摧我奮進，夜晚摧我入眠。憶當時我們住在“雞母山”上，靜夜來臨，就聽鼓浪嶼的海波歌唱：“嘩、嘩、嘩……啪！莎、莎、莎……”每當晨曦初露，快速起床后，立即拿一條毛巾系在脖子上，跑步五分鐘下山到達海灘、撲向大海，在海波中先奮力疾游，繼而仰臥海面，眼望深邃的藍天，身體任由海波撫摸、搖晃，縱情暢想。我就是在“鼓浪嶼之波”的撫愛中成長，從廈門師范走上專業聲樂學習的殿堂。

由張藜、紅曙作詞，鐘立民譜曲的《鼓浪嶼之波》問世之后，我就非常喜愛唱。只因當時的定調是高聲部，首唱是女高音歌唱家，隨后相繼演唱的幾位歌唱家也都是男女高音。我只是自己唱，自己聽，借歌曲來思念我心中的“鼓浪嶼之波”。由于自己有很深的鼓浪嶼情結，對歌曲有獨特的感受和理解，自然就有不同的處理和真情表述。我以為：對“鼓浪嶼之波”不僅要表達她的美、她的抒情，更要著重表達“鼓浪嶼之波”的波濤洶涌、激情澎湃。鼓浪嶼有厚重的人文歷史和文化積淀，這應該是鼓浪嶼的魂，綺麗的風光是鼓浪嶼的貌。所以唱第一段歌詞中的“登上日光巖眺望，只見云海滄滄”兩句時，在“巖”字與“海”字這兩個地方，我克制不住地要表達出“驚濤拍岸卷起千堆雪”的心境。第二段則深情地懷念自已的出生地“基隆港”，心情完全不同于第一段。“那迷人的故事吸引我，他娓娓的話語刻心上”是對老水手的深切懷念和感激，其情感和用聲的氣勢完全不同于第一段中相應兩句的表達。第三段既急切又顯無奈，在“思鄉，思鄉呀思鄉，鼓浪，鼓浪呀鼓浪”，是帶悲切的心情，兩個“呀”字用近乎抽泣的聲音表達，更大大不同于前兩段。由于沒有適當的演唱機會，長時間里我只自己抒發，自己激動。

2007年8月，鼓浪嶼風景區的負責人葉細致先生來北京辦事，得空邀鐘立民先生和我見面餐述。席間，鐘立民對我說：“吳老師，我的《鼓浪嶼之波》以前都是由高聲部演唱，可不可請你用男低音也來演唱？”我聽后很高興地回答：“這是很榮幸的事。你這首歌我早就研究過，自己也練過，如果我來演唱不僅僅是用男低音的音色，主要是用我的理解來詮釋。”接著我就將上面的理解向他們作了講述，并且不顧餐廳內的其他顧客，抑制不住地放聲唱出來。鐘先生滿意地肯定我的理解和表達，葉先生則說：“吳老師，你這一唱我都激動起來了！能不能請你在中秋節時回家鄉，在‘中秋博餅節’上演唱這首歌？”我自然是非常高興地答應下來。

之后的一個月左右時間，我更深入具體地研究歌曲和實際演唱，真是“日夜唱”。在深入的研究和演唱后，我覺得我以第一人稱演唱的“主人公”身份應該是鼓浪嶼人，但歌詞中并不明確顯示，我萌發了要將第二段詞中的頭兩句，由原來的“母親生我在臺灣島，基隆港把我滋養，”改為：“母親生我在基隆港，鼓浪嶼把我滋養。”但由于當時我聯系不上詞作者張藜老師，我不敢貿然改動，中秋節在鼓浪嶼演唱時我仍然忠于原詞，但歌曲的感情抒發、藝術處理、聲音變化等都依照自己的理解來詮釋。我很動情，鄉親們也很高興。

為什么要這樣唱？這完全來自于我對歌曲的理解。理解歌曲的依據是什么？是：歌曲的時代，歌曲主人公的身世與情感，即“歌曲的內涵”。

依據歌詞和實際，《鼓浪嶼之波》中的主人公在我腦子里己經非常清晰：

解放前夕，一對鼓浪嶼的年青人從鼓浪嶼渡海到臺灣的基隆港謀生計，在基隆生下了歌曲的主人公。為了事業的發展這對年青人需要全力“打拼”，所以就托咐“老水手”將還年幼的主人公帶回鼓浪嶼交由爺爺、奶奶等家人撫養并接受教育。不幸的是：就在主人公回鼓浪嶼不久，海峽“風云突變”，幾十年間他與在基隆港的父母失去聯系，音訊杳然。每當看著鼓浪嶼的海波，就激發起他對父母的牽掛，對出生地基隆港的思念。這就是《鼓浪嶼之波》中主人公的身世與情懷。思路越清晰、形象越具體，越發覺得改動一點歌詞既必要又合理。

2007年12月的一天，我終于撥通了張藜老師的電話，我向張老師講了我對歌曲的理解、演唱處理（電話中我就唱了起來），講了我對主人公的分析和理解，并建議將歌詞稍作改動。作為知名學者，張藜老師非常理解我的處理，同意我對歌詞改動的建議。他說：“每一首歌曲都要通過演唱者的二度創作，演唱者有權對歌曲進行必要的藝術處理。歌詞一改使《鼓浪嶼之波》增添了新的生命力。”

今后，我將永遠歌唱我心中的《鼓浪嶼之波》。■