原生態民歌的價值對高校音樂教育的啟示

摘 要: 原生態民歌是一種非物質文化遺產，它是由勞動人民集體創作，以口頭方式傳播的音樂藝術形式，高等院校應為原生態民歌提供良好的生存與發展空間。

關鍵詞：原生態民歌；審美；保護；挖掘

中圖分類號：J642.2文獻標識碼：A文章編號：1004－2172（2008）03-0038-03

目前原生態民歌已成為文藝界的熱點話題，它以獨特的魅力受到了越來越多人的青睞，并逐漸成為社會經濟文化發展的產物。對于原生態民歌，如何生存、如何發展、如何對其進行保護已經成為學界迫在眉睫的問題。

一、原生態民歌的文化現象

“原生態”這個詞何時產生至今無從考證，但它的本意是指生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，是一切在自然狀況下生存下來的東西。同時原生態民歌也是人類發展歷程中一種民間原始文化的記載，是民族“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分。原生態民歌作為一種文化現象，反映出當前中國社會某些大眾心態和文化傾向，引起了全社會對民族口頭文化遺產的關注。原生態民歌具有多樣性，從西部民歌大賽到少數民族原生態歌舞《云南映象》，都成為國內文化藝術界關注的焦點。為了弘揚民族文化，普及民歌藝術和民族音樂知識，央視舉辦的西部民歌電視大賽、南寧國際民歌節等，通過舉辦民歌大賽活動，不斷發現新的作品，為原生態民歌提供了良好的生存與發展空間。再加上近幾年各地方政府開始借鑒自然文化遺產保護的經驗，形成有利于保護原生態民歌和扶持地方經濟發展的機制，使越來越多優秀的原生態民歌手大量演唱原生態民歌，把來自鄉土氣息原汁原味的民歌展現在大眾面前。

二、原生態民歌演唱特點和藝術風格的價值

原生態民歌是用本民族的語言，沒有經過任何專業訓練和視聽技術的包裝，單純而真摯，它幾乎不需要伴奏，更不需要花哨的外表，它是歌手面對大自然、面對生活，無拘無束的內心情感的真實表露和宣泄。

認識和學習原生態歌唱，可以增進和鄉民之間的感情交流，并能豐富民眾的文化生活，提高國民素質。在地方的民俗節日里，積極地參與到當地的民族節日集會和活動中去，了解地方風俗習慣，如婚俗、喪俗、宗教信仰、祭祀、禮儀、娛樂等等，從中學習和掌握地方原生態歌唱方法之精髓和地方少數民族以樸素的音樂藝術形式心貼心的交流，并把外界的先進信息以此方式傳播給當地鄉民，既能豐富民眾的文化生活，又能提高國民整體素質。

原生態歌唱是勞動人民最生動、最樸實的生活寫照，其突出的特點是“原汁原味”，給人一種最自然、最樸素的美感，在人類音樂藝術的殿堂里它是一道獨特的風景，因此，具有很高的審美價值。在歌唱音色處理和用嗓方法上，各民族都有著自己的獨特性，如：藏族民歌裝飾音的唱法，運用一些喉頭的力度使聲音帶有大幅度的擺動，給聽者一種沐浴在青藏高原的陽光下，翩翩跳起鍋莊的感覺；蒙古族長調拖腔的歌唱方法，采用的是喉頭偏高的位置，特殊的顫音技巧，它使人猶如走進蒙古大草原，聆聽那美妙而又悠揚的馬頭琴聲；南方仫佬族的同聲二重唱，低聲部深沉的音色猶如一個古老的傳說和大山神秘的背景；七個侗族姑娘以七個聲部唱出協和、動聽的歌謠。這些不同地域的民歌唱法風格實在讓人贊嘆不已。

原生態歌唱是一種口頭創作的音樂藝術形式，曲調優美易上口，歌詞貼近生活但又講究韻律、比興等詩歌的發展手法，它是藝術家創作的源泉，在賦予音樂人音樂創作靈感、學習動力的同時，還可更深入地了解民族歷史、民族文化。著名作曲家徐沛東曾經多次到廣西民間采風，為廣西人民寫下了具有廣西民族特色的經典之作，如：《大地飛歌》（鄭南詞）、《有一個美麗神奇的地方》（潘琦詞）；潘琦是廣西土生土長的文學家、詞作家，其歌詞優美動人、貼近生活，深得人們的喜愛。諸如此類特色的歌曲，能吸引更多人來到民族地區，了解當地的民族文化、民族風情和民族歷史，感受民族地區的藝術魅力。

原生態歌唱方法的教育和推廣可大力推動民族地區的經濟發展。《云南映像》、北京“天籟之音”中國原生態民歌演唱會、《多彩的貴州風》等原生態少數民族音樂藝術，帶給海內外觀眾的是一種清麗、不染塵土，回歸自然的藝術美感，也讓人們對田園風味的生活有著無限的向往。貴州和云南為此打造了民族品牌，它給民族地區帶來的經濟效益是有目共睹的，首先是推動旅游業的發展，帶動一連串的經濟效應，然后是帶來很多商機，如引進外資發展民族產業，它對推動民族地區的經濟發展有著極大的作用。

為此，讓原生態歌唱方法走進民族地區高校并在這里生根發芽，成為這里音樂藝術專業聲樂教育的特色，是保護、延續和推廣我國原生態音樂珍品的一種大膽而有力的舉措。

三、原生態民歌的大眾審美

原生態民歌的最大特點和價值不僅體現于演唱形式的多樣性，也體現于音樂風格的多樣化。它的個性化和不可被復制的特點就是它生命力的最大體現。50年代，民族歌唱家中不少人是十分注重向民族音樂、民間音樂學習的。他們深入到各個民族居住的地區，虛心向當地的民歌手、老藝人學習，不斷地汲取養分，消化吸收，融會貫通，豐富自己的演唱，在這過程當中產生了具有時代影響的代表人物。如胡松華演唱的蒙古族民歌、郭蘭英演唱的山西梆子、郭頌演唱的東北民歌、黃虹演唱的云南民歌、何紀光演唱的湖南民歌都得到了廣大觀眾的喜愛和認可。還有王昆、李雙江、吳雁澤、才旦卓瑪等，人們似乎看到了民族聲樂教學的曙光。80年代一直到今天，又出現了李谷一、李貴敏、蔣大為、彭麗媛、張也、閻維文、宋祖英等。他們在專業民族聲樂的民族化道路方面做出了有益的探索，并取得了極大的成功，受到人民的喜愛和專業界的承認。但也由于對民族唱法聲樂教學與原生態民歌演唱風格多樣化的關系認識不足，促使了學院式的教學培養模式向單一性靠攏。表現在培養的學生身上，其演唱的風格比較單一，演唱的作品范圍較窄，聲音技能水平有較大的提高，但演唱風格與特色欠突出，形成缺少個性的“千人一面”、“千人一聲”的現象。失去了民族聲樂應有的豐富多彩、品種繁多的民族性、地域性和藝術個性，這種情形持續了相當一段時間。

長期以來，我們的主流音樂文化所引導的人們對于歌曲的欣賞，一度出現了審美的疲勞。在現代社會，都市人的生活差不多被現代科學技術格式化了，人們面對電視機，面對高保真的音響，聽到的是一種數字化轉述的聲音效果，耳朵里充斥的是都市的流行，學院派的民族和美聲，時間久了就會出現審美的疲勞。正如人們在紛繁復雜的都市生活中厭倦了，就會產生回歸自然的要求，發現鄉村生活的美。

歌壇如此，原生態民歌的出現正好迎合了這一需求，許多人厭倦了過于刻意的表演和快餐式的流行音樂，回頭聽聽有如天籟的原汁原味的聲音，聽聽來自大西北的原生態民歌，它既無文人音樂的雅逸之美，更無宗教音樂的超世意境。質樸坦率、直抒胸臆，展示的是原始的音樂風情，其奇異的視覺、聽覺與包圍大眾的主流音樂在風格上形成了鮮明的對比。這是真情的流露，自由本性的抒發。它以其真實的表達感動觀眾。對觀眾而言，歌曲的最高境界是感動，而感動的基礎是真實。有時最單純而真摯的東西才是最有魅力的。我們似乎從鄉土民歌中，開始隱約聽到生命渴望已久的那種聲音，喚起了內心最為樸實的鄉土親近感，引發對我國傳統民族聲樂藝術的思考：是否可以采取有效措施保護它、繼承它。另一方面，在演唱曲目、聲腔技法、伴奏手段等方面實行改革創新，在保留傳統民族韻味的基礎上注入新鮮血液，適應現代人的審美情趣的變化，使我們民族的聲樂之花長盛不衰。

原生態民歌有著悠久的歷史，在不同的社會生產條件下有著農耕和游牧文化的產物。包德樹先生在《中國音樂審美導論》一書中說到：“早在公元前5000年的原始社會我們的祖先便開始懂得栽培種植。在其后的歲月里，中華民族一直以農業為生。在長期的一種生活生產方式的狀況下，一直影響著中華民族的思維方式，創造了不同于世界任何民族的文化。 ”林華在其《音樂朝圣進階》一書中也說到：“經歷了長期的原始農業社會，又能以漸變形式進入文明時代的，唯我華夏民族。 ”農業文化的長期發展使中國人在音樂美的追求上以最原始的生活生產方式一直貫穿人們的生活和生產勞動過程，因此中國音樂的審美也自然而然地表現出原始社會的一些特點，原生態民歌正是具備了這樣的特色。

說到對原生態民歌的審美，簡單說就是主體要求進行審美活動的需要，一般認為它可以分為兩個層次：基本的生理即心理需要和深層的情感需要與理想沖動。它既是一個經驗性、現實性的理論范疇，從屬于“日常生活”馬克思主義意識形態的基礎性概念。同時，它還是一個個體性的范疇，它以受動的形式把個體的欲望與社會意識形式聯系起來，把身體與精神聯系起來，把現實與歷史聯系起來。而對當代社會審美需求問題的理論研究，是解釋原生態民歌在今天魅力仍存的關鍵，也是對民歌在將來發展有科學預測的關鍵。當人類進入21世紀以后，社會也進入了文化全球化和信息化時代。傳統形式的民歌也成為人類學理論研究的范本，它也逐漸適應著社會發展的要求。在現代社會里，人的審美需求、審美能力及審美意識形態等所處的審美關系都已發生變化，意識形態對待民歌的態度也開始習慣于追求一些原始、鄉土、個性的音樂風格，強調人與自然的和諧相處。

四、讓原生態歌唱方法走進藝術高校的課堂

要讓原生態歌唱方法走進藝術高校成為音樂藝術專業聲樂教育的特色，可以采取如下方式：

（一）可聘請民族地區一些熟悉地方民歌民謠內涵和歌唱技巧的、歌唱風格具有典型意義的民間優秀歌者作為原生態歌唱的指導老師，本著因材施教和雙向選擇的原則，為其在學生中選配傳人。另外，還應在所有學生的欣賞課中增加原生態民歌的欣賞內容，拓寬學生的音樂視野，豐富音樂知識、增強民族自豪感、樹立正確的審美觀。

（二）招生工作中，在重視美聲、民族、通俗三方面的修養程度和發展潛力的基礎上，應“就地取材”，對一些具有“本土特色”而又熱愛民族傳統音樂文化的特長考生有所傾向，這些學生必須具備“吃苦在前，享樂在后”的奉獻精神，選擇此類學生并為其定位，著重對其施以原生態歌唱的教學方法。

（三）給原生態專業的學生多一些實踐。在民俗節氣里，安排學生采風、收集民間音樂素材，或走鄉串寨，收集到更多的原生態曲調，了解到更多的民風民俗。

綜上所述，原生態歌唱是我國民族聲樂發展的基礎，也是我國民族音樂創作的源泉，它是民族之本，屬于“草根階層”。為弘揚民族音樂文化，使原生態歌唱方法長盛不衰，我們期待著所有高校的共同努力，在聲樂教育中，應采取多種歌唱教學方法，不僅要培養“學院派”的藝術人才，更不能忘記民族之本，應在原有基礎上增添本土的原生態歌唱，擺脫模式化的局限性，開辟一條具有本土特色的聲樂教學之路，使 “民族之本”音樂不僅屬于本土老百姓，也屬于整個中華民族，并能走向全人類。

結語

原生態民歌在文化范疇的意義上有共性的一面，由于歷史性、傳統性、鄉土性、民族性、地域性等特點，造就了原生態民歌突出的個性和無窮的魅力。中國幅員遼闊、歷史悠久、56個民族，每一個民族，每一個地區都有自己的原生態民歌。這些原生態民歌之所以能綿延流傳至今，就是因為其自身有著獨特的民族個性，文化個性和人文個性。隨著科技生產力日新月異，在這個飛速發展的時代，充滿了競爭和挑戰，人們努力追求知識和工作以贏得更好的生存和發展。隨著物質文明的不斷提高，人們生活節奏越來越快，生活內容也越來越豐富，使得人們不再滿足于自己已有的精神生活，開始重視人類本身。而“原生態”正是人類的根，“原生態”民歌來自民間勞動人民質樸、真誠、自然的生活生產之中，是人類原始的、傳統的生態文化和生態環境的縮影。這樸實而又神奇的聲音，像一股“甘泉”滋潤著我們每個人的心房，像一道精美的“野味”耐人追尋。它給我們以清閑、久遠、重逢之感，使我們的靈魂找到回歸自然、回歸原本的意境。

責任編輯：李姝

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