張興來,1961年生于江蘇興化。1987年畢業于南京藝術學院中國畫專業本科。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇文德山水畫會副會長,江蘇國際書畫研究會副會長、江蘇徐悲鴻研究會常務理事、江蘇省花鳥畫研究會常務理事、江蘇省國畫院特聘畫家,江蘇省美術館副館長。作品先后參加國際和國內多項藝術展覽并被收藏、發表和出版,其中獲江蘇省首屆美術節中國畫展銅獎、江蘇省第四屆山水畫展金獎、江蘇省工筆畫展銅獒、紀念延安“講話”60周年江蘇美術作品展銀獎、民族魂國土情全國書畫大獎賽優秀獎、七彩世紀中國畫大展銅獎、江蘇萬里寫生作品展銅獎、日本國際水墨畫展優秀獎、第六屆藝術節中國畫展優秀獎和江蘇優秀青年國畫家稱號,兩次入選中國百家金陵畫展。
評張興來先生的山水畫,沒必要用學術性詞匯來說他,就平常一樣的大白話就可以了。因為他的作品,都是大眾普遍能夠接受的;畫面的內容又都是布局精巧的,讓人一看就有種美妙、清遠的感覺,在心中慢悠悠的上升著的寧靜、悠然,大氣、清秀,是興來先生國畫藝術的主線,在傳統的青綠山水中,找尋自己的表達方式,所以他的山水畫總是蘊藏著一種意味深長的韻律,似是而非,虛無縹緲,如夢如幻;高山流水在,蟬噪林愈靜。所以,當我看完張興來先生的山水畫冊時,心中就是一個字——“好”。
好,是說在他的作品中有一種“青綠山水,青云直上”的感覺,就是行家所說有意境之美。意境美可以說是中國寫意畫的最高境界,誰“抓住”了意境,誰就是中國寫意畫的大家。如金陵之傅抱石先生,“海上”之吳湖帆先生,都是將意境作為作品的主要筆墨來大肆渲染。而張興來先生的山水畫,就是充滿著這種詩情畫意般的藝術情調。
好,用現在時髦的話來說就是很“養眼”。“養眼”也是一種感覺,當然這種感覺是有畫面本身的藝術風格生發而來的。興來先生的作品,整體結構是“輕描淡寫”,用色厚此薄彼,虛實有無,自然留白,筆墨流暢,恣意萬千,氣韻生動,皴法“隨”變。用快意的手法,把山水的靜與動,空與實,疏與密,濃與淡,厚與薄巧妙地加以同一,畫面線條富有張力,豐滿而和諧有味,筆墨浸潤,氣貫長虹。
好,就是好看,有意思,賞心悅目,使人回味無窮。中國畫說到底了,就是一個“境界”問題;畫境美,畫意深,所謂畫以心境,說的就是這個意思。興來先生的山水畫,是心境與畫境,形式與技巧達到了完美的統一,隱約的樹林,漫無邊際的云煙,青翠欲滴的群山,瀑布、溪流、茅屋、小橋、隱士無不給人以藝術的想象的空間。
張興來,一級美術師,1961年7月生于江蘇興化,1987年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業,獲學士學位,同年分配到江蘇省美術館。江蘇興化,真是一個好地方,這里是人杰地靈,藝術大家輩出的地方,“揚州入怪”其中就有“二怪”,出在興化,一位是鄭板橋;一位李。此后這里好像成了藝術人才的基地了,現在的江蘇就有一大批畫家,都是揚州這一帶的人。由于歷史背景和人文環境傳承等原因,造就了他們的藝術含量。張興來生長于興化,求學于金陵;細細想來:由興化到金陵這一條線,很有意思,因為金陵南京又是一個文化重鎮。張興來在這樣一個文化氛圍濃郁的環境里,成就了自己的藝術風格,真是由藝術到藝術的融匯了。縱觀興來先生的山水畫,無不滲透著這一藝術元素,從傳統到他創新,以“青綠山水,青云直上”為藝術符號,獨步在藝術界的前沿陣地中。
中國在繪畫領域具有悠久的歷史,其中山水畫這一門類,成就更大,各種各樣,各門各派在談及繪畫時的精彩論段,為我們今天在欣賞藝術品時提供了有益的參酌。比如山水畫,宋人講究的是“高”、“深”、“平”;趙松雪的“以書入畫”等。都對推動中國畫的發展起到了積極的作用。而張興來先生受“新金陵”畫派的影響很大,但是他在師古、師人、師自然的同時,重新走出了屬于自己的,山清水秀的一片天地。如《秋山行旅》、《山中一夜雨》、《訪友圖》、《古樹老連石》等,無不顯現出他的才情以及畫中蘊藏的清幽之氣。似乎,以張興來先生為首的“小金陵畫派”在南京已初見端倪了。
“青綠山水,青云直上”。正是張興來先生為我們創造出的一種新畫境。而“小金陵畫派”也必將更具活力。





