中國山水畫臨摹之我見

曹靜波

（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

中國山水畫臨摹之我見

曹靜波

（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

在宋代以前，用于繪畫上的“臨”、“摹”統稱為“摹寫”，現今才連詞合稱之“臨摹”。“臨”能補“摹”的不足（摹有時會過于謹細而使原作品的神采難以抓到）。因此兩者可互為參照，互取長短，從而窺探古人之全貌。總的來講，宜先摹后臨，古人歷來習畫極重臨摹，并有大量關于臨摹的畫論。

山水畫；臨摹；范本；廣臨；變臨；意臨

南齊謝赫《六法論》已明確指出“傳移摹寫”，所謂傳移即臨，以此作為繼承傳統技法的有效手段。東晉顧愷之《摹拓妙法》甚至通篇記載臨摹的方法，并從實際出發，從如何選絹、如何將新舊絹擺正、如何運筆、如何畫像、如何臨變色古畫等方面都做具體、切實、詳細的說明。明代董其昌“先師古人，后師造化，集其大成，自出機杼”，明確指出中國畫學習的幾個過程及最終目的。

著名山水畫家李可染先生有句名言：以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。這就是在山水畫臨摹實踐中所面臨的兩大問題,也是下文討論的主要內容。

第一個問題：如何才能以最大的功力打進去,做到臨摹對象形神兼備呢？

首先，學畫者對自己的水平層次要有一個客觀的分析認識,，在此基礎上選擇適合自己水平的范本。初學者應該選擇比較嚴謹，筆墨技法典型的畫家入門。目前，國內大部分院校以董巨、 李成、范寬、元四家、龔賢等人為學習的范本。 學習他們起點高，可以深得中國山水畫的精髓。另外，學習四王、芥子園畫譜的也不少，學習他們可以較快的掌握一些基本的筆墨技巧，熟悉樹石畫法，了解山水畫經營位置的法則。但是，此二者不可久學，以免筆墨過分程式化。

其次，學會看畫也是初學者應該學習和掌握的，看畫，就是對范本的繪畫風格、 筆墨技法、 構圖法則以及時代背景、 歷史評價等做詳盡的了解。對范本有一個整體的認識, 這樣可以克服亦步亦趨的死臨而不得原作神韻的毛病。

最后，看畫之后，就是臨畫階段了。臨畫以勤字當頭且須有耐性，一幅作品必須摹之再三，才能逐次改觀，取得成效。如果心存浮躁，以仿佛、大約為之，那么即使終日摹仿，鐵硯穿洞也只能得些皮毛。目前，在山水畫臨摹課程中，很多學生朝三暮四，今天臨范寬，明天臨董巨，造成時間、精力大量分散，最終徒勞無獲。臨摹學習傳統山水畫，先要專臨一家，探求深度；收到實際的效果后，再去考慮博采眾長，拓展廣度。沒有金剛鉆的勁頭，怎么能以最大的功力打進去呢？所以，一旦選準了范本，就排除雜念，一頭扎進去鉆研，假以時日，定有成效。

在深入臨摹時，不免有所顧慮打得深入了，被范本束縛住自己的創造力，喪失主體性怎么辦呢？這將是本文討論的第二個問題：如何以最大的勇氣打出來。

在臨摹學習時被一家所束縛，跳不出名師的框框者，多為偏食者。即指那些始終專注于某一傳統風格的吸收者，他們吸收面狹窄，拜倒于一名師門下，對名師盲目崇拜而排斥異樣的東西。其典型為清代四王。與此相反，汲取傳統精華，并能最終走上藝術獨創之路者多為傳統雜食者。如元代趙孟頫，本來他是主張“畫貴有古意”的復古主義者，但因他吸收傳統兼融并蓄，其作品不乏新意。他的山水畫，傳統淵源來自董巨、李成等，后加入唐人高古之趣，又融入書法意趣的枯筆淡墨。淺繹設色山水畫，格調疏淡雋逸，實開元代文人水墨山水之先河。李可染先生曾深觸地告誡學生：要善于學習，學習的面越寬越好。吸收面窄，像豆芽菜，一條細根，怎能長成參天大樹呢？所以，我們臨摹學習避免被束縛的途徑就是博采眾長。

而實現博采眾長，保持獨創能力的臨摹方法就是廣臨和變臨、意臨。

廣臨，即廣泛的進行臨摹，吸收多方面的營養，從點到面，全面系統地掌握中國山水畫的知識。廣臨也要有計劃講方法的進行，不能胡亂撒網。先在專臨一家的基礎上，選擇風格較近的畫家臨摹，如先前臨摹龔賢的作品，再選擇五代北宋的范寬，明代沈周、唐寅等畫家的作品，這樣上手快，能很好的舉一反三。除了風格相近的畫家，我們還要選擇一些風格差異比較大的畫家進行學習。例如齊白石先生，他所接受的傳統恰是兩個審美取向格格不入的文化類型: 一是民間文化的“俗”；一是文人書畫的“雅”。通過他的消化與融合，終于雅俗共賞，開創一代畫風。

變臨，是以范本為基礎，在筆墨技法、章法構圖上加以主觀的變化。以打破臨摹已久而形成的習氣，始終保持主觀能動的創造力。變臨的方法有很多，在臨摹山水畫時，可以化整體取局部，只取圖中一隅進行臨習。如有不當之處，在構圖上略加調整，使其成為完整的單幅小畫。或保留原作構圖章法，而在用筆、用墨上加以變化。改用另外某家的筆法、 墨法，或用現代畫家的一些新的筆墨形，追求新的筆墨趣味。

意臨，是指用心領會原作精神，在具體筆墨形跡上不必過于拘泥，是一種內摹仿的外化。 如近現代山水大師黃賓虹先生，晚年在臨習黃公望的畫中寫道:“蜀中有藏大癡長卷者，余假觀旬馀，臨其大意，置行篋間，隨時點染，經有數稔，今是成之。”這些臨習的畫稿，直取原 作精神，不求筆墨，構圖章法相似，洋洋灑灑，隨手畫成。所以，意臨是一種潛在創造，它無疑會使自己從一般臨摹中將所獲得的知識技巧得到進一步的應用，并伴有一種潛在創造意念的新的嘗試。可見，意臨不僅僅是一般的技巧的掌握，更是步入寫生創作的必由之路。

“專臨一家”與“博采眾長”是解決李可染先生所言問題的兩個法寶。專臨一家和博采眾長相互配合，相互交替。博采眾長之時，也可以重新發現自己需要仔細鉆研的東西，又回到專臨一家的狀態。兩者反復交替，不斷地提高層次，臨摹的功效大增。在有選擇的學習吸收傳統營養時，學習傳統精華，注意深入生活，立足傳統，發展傳統。結合寫生、創作，不斷探索自己的創新之路。

[1]陳傳席. 中國山水畫史[M]. 南京: 江蘇美術出版社, 1988.

[2]鄭午昌. 中國畫學全史[M]. 上海：上海書畫出版社，1985.

[3]俞劍華. 中國古代畫論類編[M]. 北京：人民美術出版社，2000.

[4]中國山水畫通鑒.大樸不雕[M]. 北京：上海書畫出版社，2006.

J212

：A

：1671-864X（2015）11-0042-01

曹靜波 民族：漢 籍貫：河南汝州 單位：河南師范大學 專業：中國畫創作實踐與理論研究（山水方向）.