再見，社交會

數百年來，在歐洲和歐洲人完整的房子里，宴會廳是最完美的設置，在這里，男賓和女主人們展示他們舞蹈時候的身姿，展示他們心中的美，展示他們最喜歡的新衣裳，并彬彬有禮的輕聲耳語，他們的掌握的禮儀為身邊的人來檢查，他們的行為代表他們的素質和社會地位，所有這一切都在主人的宴會廳里發生。舞蹈和適當的舉止在社交中的重要性，可以追溯到早期的文藝復興時代，那時候，只有得到尊敬的士紳和富裕的市民有幸有一個私人舞蹈教師，以學習這在上層社會必備的技能，還記得小說中怎么形容一個隱藏身份的王子甚至國王么，嫻熟而美麗的舞步是最重要的辨識條件，伴隨音樂流淌出優雅舞步代表著他們也是受到良好教育的人。

宏偉的巴洛克皇宮，國王路易十四和他的大臣們在凡爾賽宮設置舞臺，從此一個新的風格的舞蹈蔓延到整個歐洲的皇室。1700年，舞蹈大師拉烏爾一俄歇倡導了法國的舞蹈教學系統，從此法國皇室的舞蹈傳播到了每一個宮殿和莊園。十八世紀時，法國國王不再獨裁，集體舞蹈表演獲得在普通人民中的極大人氣，舞蹈教學開始編輯成手冊，和禮儀的書籍一起，影響了越來越中產階級的歐洲人和歐洲的殖民者，然后傳播到新世界。

社交舞普及

在逐漸全球化的19世紀，四處出版的禮儀社交手冊促進了新的社會風氣形成。晚餐聚會，以及最時尚的舞蹈，堂皇化的宴會大廳，還包括主人和發起者精美的邀請函，一整套嚴格而莊重的程序成形。主人選擇舞蹈，和適當的音樂。社交、禮儀、時裝等指導手冊給新大陸帶來時髦的舞蹈風氣，適當的餐食，換衣間，隱秘的談話角落，甚至銀器使用方式，都得到了規范。

原先集中在富裕階級的社交舞風氣，在第一次世界大戰后繼續存在和演化，但跳舞的普通市民不再嚴格遵守早期的規范，社交舞蹈開始流行化，20年代，包括卻爾斯舞，狐步舞等流行社交舞逐漸普及，和斯時黑人吸收社交舞規則興起的Lindy搖擺舞一道普羅化。人們看到社交舞蹈在好萊塢電影中得到記錄。今天，在電臺廣播，電視發明，互聯網興起的持續推廣后，越來越多人走出去到老派舞廳或學校的體育場館學習社交舞。舞蹈在新興經濟體受到了歡迎，其中包括中國，印度，韓國，泰國等。

時裝是無比重要的社交會元素

服裝被認為是時尚最重要的組成部分，各種舞蹈與同時期時裝趨勢互相影響，流行在某一特定的時間。舉例來說，女裝衫裙程度縮短，和男裝的褲筒收緊的變化；十九世紀40年代以前是沒有的，社交舞蹈興盛后，過長的晚裙，過寬的褲腳成為社交會舞蹈的阻礙。一旦維也納華爾茲興起，當時還填充著支撐架的晚裙大面積淘汰，裙擺迅速縮小，限制活動的衫裙積極改良，以適應社交會的這種變化。再到十九世紀中，與商業，新的印刷方式一起，歐洲時尚雜志涌入美國。一個更大的群體開始去時裝商店買服裝和面料，最富有的公民能夠負擔起社交會的相關開支了。

很多心思被用于如何選擇適當的裝束，在選擇舞會裝備時，為了融入一個更好的社交圈，一位女士曾需要考慮她的年齡，她的地位，綜合這一切，悉心選擇合體裝扮，無論是單身或已婚。價格依舊不菲的絲綢被已婚、未婚女性制作成連衣裙的新修飾細節，例如紗布和花邊。

關于服裝的顏色選擇，女士們被告知選擇的顏色最好配合衣服的功能。已婚人士最適合的柔和的和微妙的顏色，而青年未婚者披上能代表自己的豐富和充滿活力的顏色。過多的裝飾是不禮貌的表現；社交會著裝拒絕奢侈的珠寶和閃光裝飾品，女士多數選擇一個不過于出挑的手鐲，在頭發上飾以鮮花。這是正確的著裝態度，當然，還有適當的造型的頭發。

30年代的男士社交著裝很簡單，但莊嚴；沒有過多的垂飾掩飾他們的黑色外套，黑色長褲及白色襯衫和手套，帽子頂端有可能有一些簡單配件修飾。隨著時間的推移，紳士的服裝變化不大。簡單是關鍵一一黑色外套，黑色長褲，黑色或白色襯衣組成的紳士們的宴會廳色調非常“統一”。珠寶應用保持在最低限度，只使用著黃金袖扣和懷表鏈。男士要格外預想著裝是不是符合自己的特點，同時需要考慮到某一特定發型，毛色深淺不同的長褲，這些細微的差別可以使一位男士的外在形象產生天堂地獄的差別；其他男士的著裝有多么光鮮他反倒不會注意到，聽起來這兩種態度似乎矛盾，卻體現了所謂紳士的定義。

社交晚會著裝對面料，裝飾，廓型被高度要求促進了時裝精致化。時髦，但是適當，這樣的著裝風格是社交會需要的，不論男女。