花卉美與花樣設(shè)計(jì)

從紐約和巴黎時(shí)裝周發(fā)布的信息可以得知，印花在2008年春夏時(shí)裝上將被廣泛運(yùn)用，各種風(fēng)格、各種工藝的印花讓服裝更富生命力和表現(xiàn)力，無論是層疊和拼接的混合印花效果，還是經(jīng)典的印花圖案，都將成為時(shí)尚的主題，“印花紋樣”將成為2008年特別看點(diǎn)。(圖1)。去年年末，香港國際成衣及時(shí)裝材料展，描述2008／2009年秋冬全球時(shí)裝的流行趨勢(shì)，其中色彩與印花圖案的靈感有些出自花卉的印象，如淺淡、半透明像輕紗般蒙朧效果花卉，用涂繪或斷續(xù)的線條畫出幾何花卉圖案，手工編織技巧注入花卉美的藝術(shù)元素以及現(xiàn)代風(fēng)格中充滿檀物的環(huán)境等等。還有，上海大學(xué)巴黎國際時(shí)裝藝術(shù)學(xué)院在年初新一屆畢業(yè)生作品發(fā)布會(huì)上，通過“妖艷罌粟”、“孤傲百合”、“復(fù)古玫瑰”、“純真雛菊”四大花卉系列，演繹了2008年服裝流行趨勢(shì)，主題為“花之俏”。綜上可以看出，印花圖案設(shè)計(jì)在時(shí)尚服飾和其他紡織品裝飾中起碧越來越重要的作用。

花卉美是人類共同的審美體驗(yàn)。花卉不僅具有直觀的美，而且具有潛在美。在花木觀賞活動(dòng)中，更能體現(xiàn)中國人別具一格的生命感悟方式。古人由于受道家思想的影響，在他們的潛意識(shí)深處，從來不把花木當(dāng)作外在的自然物，而當(dāng)成有生命的活物。他們認(rèn)為，宇宙間人、禽獸、花木三種活的生物都是天、地的產(chǎn)物，并無等級(jí)上的差別。花木也和人一樣有智有能。在中國的許多古代典籍中，出現(xiàn)了許多木神花仙。就連花木命名也充滿了人間煙火氣息。君子蘭、含羞草、仙人掌、羅漢松、美人蕉、湘妃竹，僅從這擬人化的名稱，就可見人與花木親密相間的程度。中國民間很早就利用花卉觀賞、饋贈(zèng)、佩帶和裝飾。《周禮》中有諸侯執(zhí)薰、大夫執(zhí)蘭的記載，《詩經(jīng)》中就有三月三在芍藥盛開時(shí)節(jié)，男女青年聚會(huì)，贈(zèng)送芍藥等習(xí)俗。隋唐《南史》中記載：“有獻(xiàn)蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，潰其莖，欲華不萎。”人們以特有的風(fēng)韻賦予花深刻的寓意。使花成為一種人格化的自然，用花抒發(fā)內(nèi)心的感情、表達(dá)崇高的理想，把花視為吉祥、幸福、光明和圣潔的象征。

表現(xiàn)花卉美是人類傳統(tǒng)文化的一脈。早在公元前3000年蘇美爾人就在土器上留下了菊花花紋，在公元前1500年克利特島上出土的壺上也留有番紅花紋樣。中國在出土的文物上發(fā)現(xiàn)新石器時(shí)代陶器上就有葫蘆果造型的器物。翻開中國文學(xué)史，從屈原佩蘭示節(jié)、陶潛采菊東籬、李白醉臥花叢、杜甫對(duì)花濺淚、白居易詠蓮吟柳，乃至林逋梅妻鶴子……，古代中國有無數(shù)風(fēng)流文人為花卉草木所傾倒，創(chuàng)造了許多以花卉為題材的千古佳作。歷代以花卉為題材的詩詞歌賦、小說、戲劇等文學(xué)形式，更是多得不可勝數(shù)。

花卉展示亭亭玉立的風(fēng)姿，早已成為騷人的紅顏知己，墨客的牽情之物，更是成為歷代畫家和美術(shù)設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)靈感的源泉，一生的努力和追求。

中國的花卉畫，通過歷史畫家不斷的創(chuàng)造和發(fā)展，很早就成為獨(dú)立的畫科。五代十國期間，南唐的徐熙和西蜀的黃荃，他們的藝術(shù)成就分別形成徐、黃兩大流派，畫史上稱“徐黃異體”。這是中國花鳥畫成熟的重要標(biāo)志。后來黃荃之子黃居采，不但保持了其父的精工艷麗風(fēng)格，并創(chuàng)“勾勒填彩法”，徐熙之孫徐崇嗣，初承家學(xué)，因不合時(shí)尚，改效黃氏父子，創(chuàng)新體，創(chuàng)造了“沒骨法”。宋初黃、徐兩派的并起再現(xiàn)迎來了花卉畫繁榮發(fā)展的黃金時(shí)代。后來北宋的一些文人興起以梅、蘭、竹、菊“四君子”為題材的文人畫，把中國的花卉畫推進(jìn)到了“托物言志”新階段。后來元代文人畫的水墨花卉又有了突出的發(fā)展，為明、清寫意花卉的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。清朝的“揚(yáng)洲八怪”不受成法所拘，筆墨技法對(duì)近代中國寫意花卉畫影響很大。清末，虛谷、趙之謙、吳昌碩等花卉畫家，筆墨渾厚、色彩鮮明，或以書法篆刻用于繪畫，筆墨蒼老拙厚，氣勢(shì)雄渾，對(duì)寫意花卉畫的發(fā)展做出了新的貢獻(xiàn)。(圖2)

同樣，在歐洲美術(shù)中也留下了許多風(fēng)格多樣表現(xiàn)花卉和紋樣的作品。如我們熟悉的《銀瓶中的花》(威廉·凡·愛爾斯特1625-1683)，《靜物與花卉》(簡凡·胡易生1682-1749)，《春天爛漫》(圖3)(皮埃爾·奧格斯特·雷諾阿1841-1919)等。《十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)壁紙》一書，也系統(tǒng)、完美的展示“寫實(shí)主義花”的魅力。名作《阿爾彌達(dá)的庭園》是杰爾·迪福賽1854年的作品，花的女神英洛拉站立在用玫瑰和芍藥裝飾著的玉座上，群花和建筑融為一體，色彩如此微妙，千變?nèi)f化，令人嘆為觀止。而最能體現(xiàn)寫實(shí)主義精神的是群花式構(gòu)圖，廣泛采用了花和檀物的圖案，不僅特別重視對(duì)寫實(shí)花的審美訓(xùn)練，技術(shù)上也達(dá)到了非常精湛的程度。而且將人類的情感完全傾注到現(xiàn)實(shí)的生活之中。這些都是堪稱世界上最優(yōu)美、最經(jīng)典的花卉作品。在裝飾紋樣設(shè)計(jì)歷史中，出現(xiàn)過許多優(yōu)秀的紋樣，“茛苕葉飾漩渦紋樣”對(duì)設(shè)計(jì)界產(chǎn)生過重要的影響。公元前四世紀(jì)，埃及以尼羅河畔美麗的荷葉和蓮花象征著神圣的太陽，出現(xiàn)了蓮花圖案。后來古希臘藝術(shù)家把蓮花紋樣和漩渦紋樣結(jié)合起來，如在米洛斯島發(fā)現(xiàn)公元前花瓶上的紋樣，用卷曲條紋把朝向交替變化的花朵連接起來。還有在邁錫尼陶器上也出現(xiàn)如野草植物等波形漩渦紋樣。后來這種紋樣在建筑裝飾中被廣泛運(yùn)用，并顯現(xiàn)出生命化的趨勢(shì)。從公元四世紀(jì)，科斯式柱子的紋樣，演變到拜占庭式的圣約翰教堂、菲亞大教堂柱子上的紋樣。摩爾式植物紋樣、后來蘭斯大教堂、亞眠大教堂、索斯韋爾大教堂中奇跡般的哥特式葉飾紋樣，這些著名葉飾漩渦紋樣，線條靈活、多變，極能引起視覺上的舒適感，使人愉快地聯(lián)想起鮮花和綠葉，具有很高的審美價(jià)值，受到人們衷心的贊美。這種紋樣圖式延續(xù)影響著后來文藝復(fù)興時(shí)期的手工藝人和巴羅克式風(fēng)格，在世界廣大地區(qū)連續(xù)使用幾千年，成為世界紋樣設(shè)計(jì)史中最經(jīng)典、最有影響力的紋樣。它的歷史價(jià)值和使用價(jià)值遠(yuǎn)不僅如此，早已被世界設(shè)計(jì)師廣泛的接受和采用。以致子如果哪種風(fēng)格紋樣中缺少這種紋樣，將是一個(gè)問題。我也曾設(shè)計(jì)過用古典寫實(shí)花卉結(jié)合葉飾漩渦紋樣的裝飾布花樣，被日本中紡公司選中，獲得嘉獎(jiǎng)(圖4)。

花卉圖案設(shè)計(jì)是現(xiàn)代圖形設(shè)計(jì)中最為重要、最為廣泛運(yùn)用的題材之一，無論是家紡類、還是服裝類的面枓設(shè)計(jì)、無不體現(xiàn)花卉圖案所起到的重要的作用。

花卉圖案設(shè)計(jì)，有著無限廣闊的天地，也有著特有的程序和規(guī)律。

1、寫生與觀察。對(duì)花卉的觀察與寫生，是花卉圖案設(shè)計(jì)的必要手段。寫生觀察花卉的生長規(guī)律及特性，如從花蕾到花開時(shí)的變化過程、花瓣的造型及瓣數(shù)、花蕊的特點(diǎn)、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等。還應(yīng)注意此花形的各個(gè)觀察角度，看哪個(gè)角度最能體現(xiàn)其造型特征，花形正面特征一般不明顯，側(cè)面特征卻很生動(dòng)。葉子的造型，應(yīng)觀察其外形特征，圓葉還是尖葉，葉脈是對(duì)生還是互生。通過寫生，使你在設(shè)計(jì)中做到得心應(yīng)手、揮灑自如。

2、基本造型設(shè)計(jì)，基本造型是寫生的資料轉(zhuǎn)化為圖案造型的一個(gè)關(guān)鍵過程。將花、苞與葉子部分歸納概括、造型變化，施以點(diǎn)線面籌裝飾手法，使之成為今后設(shè)計(jì)中的各種圖案組織中的基本造型。

3、圖案設(shè)計(jì)。將所變化出來的基本造型有序地組織成一個(gè)單獨(dú)的圖案，將花與葉的造型以均衡式或?qū)ΨQ式兩種方式進(jìn)行組合，成為一個(gè)既簡單又完整的單獨(dú)圖案。

4、連續(xù)圖案設(shè)計(jì)

(1)二方連續(xù)圖案設(shè)計(jì)。將單獨(dú)的圖形以上、下或左、右的形式來進(jìn)行排列的長條形圖案，一般適用于邊緣裝飾，在服裝、包裝設(shè)計(jì)中最為常用。它的基本排列格式可分為散點(diǎn)式、直立式、傾斜式、波浪式、水平式、折線式、旋轉(zhuǎn)式等八種基本格式。排列時(shí)應(yīng)注意其大小、疏密、色調(diào)、韻律等變化。

(2)四方連續(xù)圖案設(shè)計(jì)。圖案的組織是以上下、左右都能連續(xù)的圖案形式，組織格式一般分為二點(diǎn)式、三點(diǎn)式、四點(diǎn)式、五點(diǎn)式等，一般不超過六點(diǎn)式，每個(gè)點(diǎn)的圖形應(yīng)有大小、方向上的變化，穿插得當(dāng)，適于每個(gè)角度的觀看，四方連續(xù)圖案的變化效果是極為豐富的，是服裝上常見到的圖案。

當(dāng)今花樣設(shè)計(jì)也面臨新情況。花樣設(shè)計(jì)技術(shù)隨著高新科技介入出現(xiàn)巨大變革，傳統(tǒng)手繪花樣變得在傳播上既不方便，在欣賞上又很困難。花樣手繪中所蘊(yùn)涵在自身內(nèi)部的精神力量，人與物質(zhì)世界同在的建構(gòu)性力量，完全讓位工具化運(yùn)用的蛻變。那種真正視覺遭遇中的心神相會(huì)，那陶醉在深切體驗(yàn)中的精神品位，漸漸消失，設(shè)計(jì)變得干巴巴，變得不再動(dòng)人了，花樣手繪技藝已經(jīng)消耗殆盡。還有在觀念化的潮流中，有些花樣設(shè)計(jì)師輕視或放棄美術(shù)技能訓(xùn)練。只搞觀念，技術(shù)無所謂。設(shè)計(jì)師們只需坐下來喝咖啡，聊天，聊一個(gè)設(shè)計(jì)方案出來，提供一些觀念性內(nèi)容或圖象符號(hào)，東西可以出錢找人代做。花樣設(shè)計(jì)其實(shí)是藝術(shù)化的技術(shù)活，藝術(shù)的“藝”里面有技術(shù)的含義，缺乏技術(shù)的話，那人人都是藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師。這種現(xiàn)象需要花樣設(shè)計(jì)界深思。

與時(shí)俱進(jìn)，大膽開拓，設(shè)計(jì)出有時(shí)代感、有現(xiàn)代藝術(shù)品味的為大眾喜聞樂見的花卉圖案是設(shè)計(jì)師肩負(fù)的責(zé)任，設(shè)計(jì)師們應(yīng)該從把握潮流信息、掌握設(shè)計(jì)軟件、加強(qiáng)美術(shù)基本功等幾個(gè)方面努力。

1、信息時(shí)代把人類棲息地球比擬為地球村，人們共同生活在這個(gè)村落中，如果不參與交流，以自我封閉方式搞設(shè)計(jì)是難以想象的。近幾個(gè)世紀(jì)大畫家的佳作，如凡高的《向日葵》、畢加索畫的《和平鴿》、達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等，大師的畫所反映的都是作者所處的時(shí)代潮流和時(shí)代情感，因此，其作品具有永恒的藝術(shù)魅力。新潮流、新信息、新思路、設(shè)計(jì)靈感可以從國際、國內(nèi)具有權(quán)威性的展覽會(huì)上去挖掘，從社會(huì)消費(fèi)熱點(diǎn)上去發(fā)現(xiàn)，從權(quán)威出版物、傳媒信息中去尋找。

2、花樣設(shè)計(jì)的現(xiàn)代發(fā)展趨勢(shì)與抽象繪畫藝術(shù)之間區(qū)別越來越難以區(qū)分，僅僅功能不同。花樣設(shè)計(jì)可以用寫實(shí)來表現(xiàn)自然狀態(tài)，也可以采用排除明暗、透視，或中國畫中的潑墨法、隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，充滿激情、自由、張力，只要符合有節(jié)奏的美術(shù)形式，順掛、倒掛沒多大關(guān)系的那種遠(yuǎn)離自然本來面目的畫面效果。抽象繪畫藝術(shù)的價(jià)值和魅力，就是他的原創(chuàng)，唯美、精致，對(duì)花樣設(shè)計(jì)有著不可低估的啟迪意義。

3、運(yùn)用電腦設(shè)計(jì)軟件執(zhí)行任何復(fù)雜的組織規(guī)則，進(jìn)行精確計(jì)算，讓花樣各個(gè)元素在預(yù)先定好移動(dòng)幅度的固定框架內(nèi)任意移動(dòng)排列變化而形成圖形，這不僅顯示了關(guān)學(xué)上重要特征，還極好地表達(dá)人在知覺復(fù)雜圖案時(shí)的作用。將電腦運(yùn)用于設(shè)計(jì)、制版、印花，可以將無所不包的藝術(shù)作品搬到紡織品上。

4、在重視電腦設(shè)計(jì)的同時(shí)，還應(yīng)該明白一個(gè)基本道理，即電腦由人駕馭。花樣設(shè)計(jì)師應(yīng)該具備扎實(shí)的美術(shù)功底，如果再附之于運(yùn)用設(shè)計(jì)軟件技術(shù)，那就會(huì)變得十分強(qiáng)大。我們從許多設(shè)計(jì)大師的原始手稿中能感受到大師心跡的流露，無論是手繪稿，還是電腦稿，最吸引人、打動(dòng)人的無疑是那些帶有生命律動(dòng)與痕跡的線條與色塊。

從近年來花卉設(shè)計(jì)的成果和潮流看來，預(yù)測(cè)“2008花樣時(shí)代”主題中，下列花卉圖案風(fēng)格會(huì)流行。

1、回歸自然生態(tài)園林已經(jīng)成為現(xiàn)代人向往的主題。流行于巴洛克時(shí)代，經(jīng)典寫實(shí)、裝飾強(qiáng)、華麗的花樣(圖5)。以植物整體為題材，描繪葉部、枝桿、果實(shí)等，或只描繪植物葉子。此類表現(xiàn)真實(shí)自然，寫實(shí)性的圖案，使人們更加向往大自然，想方設(shè)法引進(jìn)那些源于自然的生活物質(zhì)到生活中來。

2、18世紀(jì)前期法國洛可可藝術(shù)風(fēng)格。具有纖細(xì)、輕巧、華貴特征，設(shè)計(jì)中常喜用C形、S形或漩渦形曲線，以及輕淡柔和的色彩圖案(圖6)。19世紀(jì)著名的壁紙及面料設(shè)計(jì)師威廉莫里斯設(shè)計(jì)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)“連續(xù)性長曲線”顯示自然界植物生長的感覺，各種植物組合有秩優(yōu)美，舒緩安寧(圖7)。以此來緩解人們遠(yuǎn)離綠地，在擁擠的人群里奔波，在日益緊張、競爭激烈的社會(huì)中產(chǎn)生的焦躁與不安。

3、自由揮灑的水墨效果(圖8)。運(yùn)用筆觸技巧及顏料水分的控制，形成深淺層次效果的花卉(圖9)。用浪漫抒情的設(shè)計(jì)風(fēng)格，使人們?cè)谂c大自然隔絕的高層建筑物中工作與生活，每天面對(duì)冷漠的室內(nèi)空間界面，疲憊的身心，得到良好的放松與休息。

花卉是圖案設(shè)計(jì)永恒的主題。花卉圖案藝術(shù)早已深深地扎根于熱愛生活、熱愛藝術(shù)的人們心中。各類具有世界影響力和商業(yè)特性的時(shí)裝發(fā)布會(huì)共同推出“2008花樣時(shí)代”流行主題，引導(dǎo)鼓勵(lì)設(shè)計(jì)師們營造出原本只是大自然中美麗點(diǎn)綴的花走進(jìn)人們的生活。滿足人們喜歡花卉本身的魅力、希望花的美貌永不凋謝的愿望。讓人們的生活如同漫步在燦爛和諧的大自然百花園中。花樣時(shí)代的創(chuàng)意是多么美妙。