印象派華托

在style.com的08春夏top 10 Show當中，無疑Dolce ＆ Gabbana是最與眾不同的，甚至有所爭議。08春夏系列的Dolce ＆Gabbana有點不像Dolce ＆ Gabbana了，或許是像很早以前的Dolce＆ Gabbana了，柔軟的女性化的色彩以及廓型，天真純情，打破了一向性感、神秘和妖嬈的印象。

層層疊疊，有似揉皺的廢畫稿扔進垃圾桶。似乎樣的美有些讓人哽咽了。好似靜默柔和的水彩畫．被過于激情的畫家一次又一次的廢的水彩畫，被過于激情的畫家一次又一次的廢棄，似乎此刻畫畫的表現力與心情不能契合，一張又一張的被遺棄。而這些皺皺巴巴的奇形怪狀的東西又被賦予了獨立的生命，它們不再受到抑制，而是自我發揮起來，原本溫潤平和的色彩也被扭曲變形后變得頹廢起來，混亂的表現出從早期的印象畫派直到凡高的夸張筆觸。

很長一段時間以來品牌一直以強勢的女性形象示人，并善于從各個歷史時期中尋找繆斯，這次的設計中采用了大量的手繪圖案，靈感源于設計師觀看藝術家現場涂鴉表演，難道Doice Gabbana 開始脫離塵世，向那些破落的畫家和頹廢的藝術家靠攏，開始避讓那些商業化的喧囂，當一個服裝品牌開始大打藝術牌時，要么它是初創階段，要不它已經賺了足夠多的錢。并不知道Dolce Gabbaba是否賺夠了錢，只能說他們的智慧為他們賺了很多很多的錢，那么這次畫家之舉是否標志著他們要轉型呢，這無從證明，只是當我看到這個系列之時，有所疑惑有所期待或是等著失望，有可能這只是即興之舉，而非考慮周全之后的大動作。

從去年的高級時裝開始，眾多的設計師和品牌都將畫室搬到T臺上去了，畫布、畫筆、調色板、顏料，所謂的超現實主義。設計師臆想自己是畫家，手拿畫筆在裙擺上飛舞，印象派、立體派、野獸派，怎么覺得都是一些藝術家的狂想，而非穿著的樂趣，可稱之為“畫家與他們的模特”。因此這次Dolce ＆ Gabbana的禮服設計．堪稱壓軸好戲，而站在藝術與時裝的角度來看，不好說那是服裝還是藝術品，龐大的體積，可謂雕塑之作吧。

這回Dolce ＆ Gabbana的藝術品似乎是近幾年時裝設計師扮畫家的一個頂點，之所以這么說，是因為它之間有著超越時空的混搭，其實那些龐大圓潤的廓形，繁復的花樣圖案很有18世紀歐洲洛可可風格的再現，甚至可以看到畫家安東尼華托作品的影子，然而除了這些模糊的概念性影子之上，哪些粗獷的筆觸、瀟灑的用色和光影效果有多見于印象派藝術家之手。看上去就像是印象派大師筆下的華托所作人物肖像。

洛可可風格是18世紀20年代起源法國的一種建筑風格，主要表現在室內裝飾上。洛可可一詞源自法國字匯“Rocaulle”，由此演變而來。其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產生的一種藝術上的反叛。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而優雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以洛可可一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。洛可可風格反應了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。

洛可可風格的服裝也體現了宮廷的精致優雅的生活，色彩明亮柔和，圖案細致精美，很多靈感來源于當時對東方文化的憧憬，中國的陶瓷和園林成為競相模仿的對象。說到洛可可風格的服裝，畫家安東尼華托無疑是這段服裝史的見證者更是創造者，他在自己的繪畫中創造出一種新式女裝，稱之為“華托服”，不難從那些傳世名畫中看到，裙擺豐滿寬大、色彩明麗的花卉圖案、從肩部垂下的斗篷。

華托是18世紀前半葉具有代表性的杰出畫家。國王路易十四時代的莊嚴古典主義被更加輕快而富有裝飾性的洛可可風格取代之時了開始顯露頭角。華托在美麗的風景和府院中描繪出情人調情、演奏音樂、舞會等極具抒情的場面，開辟了所謂“雅宴畫”的新領域。乍一看去，他的繪畫似乎輕松地描繪出裝束華貴的人們歡樂的野外宴會，或者是有趣的排演戲劇場