吉美

在法國巴黎，有著上千家博物館，展示著人類的文明發展，這些博物館共同營造了巴黎作為世界文化名城的形象，同時也為法國成為世界第一旅游大國做出了貢獻。2000年至2002年間我在法國攻讀媒介與文化管理碩士學位，其間得利于課程的安排參觀考察了多家博物館，并得到館內專業人士的指點。在去法國進修之前，三年的藝術博物館工作讓我對國內博物館之間的競爭有所了解，我常疑問就國內這有限的博物館之間競爭尚如此激烈，那法國那么龐雜的博物館系統，巴黎千余家博物館又是如何共同生存，共創輝煌的呢?深入了解以后我才知道雖然博物館數目多，但由于有國家的總體調配和指導，使得其在定位和收藏方面特點卻各不相同，同為歷史博物館，有講述人類文明發展史的盧浮宮，有講述動植物演變史的自然歷史博物館，有講述一個人歷史的個人博物館，如維克多·雨果之家，而地方博物館則是講述本地的歷史發展和風俗演變。同為現代藝術博物館也是巴黎面向世界，地區的博物館則針對研究展示本地區的藝術家。每一個博物館也都在力求找到自己的特色并極力去發展它。

吉美亞洲藝術博物館位于巴黎市內Iena廣場，離巴黎市立現代藝術博物館和展示當代藝術的東京宮只有約100米距離。博物館是一個新古典主義風格的建筑，由一個漂亮的圓庭及兩翼建筑組成，建筑有五層，到了第五層則是個圓頂。這個美術館甚少出現在巴黎旅游冊上，并非旅游熱點，但參觀人數卻很是可觀并且巴黎人居多。我在巴黎期間不由自主多次造訪，并且每次不忘推薦朋友一定要看。是什么樣的東西讓我對它這么傾心?這個我曾經以為有盧浮宮幾個亞洲分館在前，不會帶給我更多新奇的小館，卻成為我走訪最多的法國博物館。

巴黎吉美亞洲藝術博物館是由企業家艾米·吉美(Emile Guimet)創建的。艾米·吉美喜好東方文化，曾多次游歷亞洲并收藏了大量的埃及及日本的宗教藝術品。出于對世界宗教文化的興趣和基于大量佛教和神道教圖像的收藏，1877年，當艾米·吉美從一個關于東方宗教研究的考察回來，就決心在里昂建立一個關于宗教歷史的博物館。1882年他打算將博物館遷到巴黎，1889年11月吉美亞洲藝術博物館在巴黎的Iena廣場落成，同時展示了從遠古及古埃、日本的關于宗教的藝術品。之后博物館很快收到了來自法國其他捐贈者關于中國、中亞及柬埔寨的大量藏品。1928年吉美博物館成為了國家博物館，1935年在將Trocadero支那博物館拆除時將其雕塑和模具轉到了吉美博物館。1945年，法國博物館總署署長喬治·薩勒(Georges Salles)組織了一次國家藏品的重新分配，將吉美博物館的古希臘古羅馬和埃及藏品轉到盧浮宮同時將盧浮宮遠東部的中國及日本部分藏品作為交換。至此，吉美博物館擁有了大批亞洲藝術品。

吉美亞洲藝術博物館從建館之初就明確自己的方向，展示研究宗教藝術史。之后雖然隨著藏品增加，不再限制于此，但在學術研究方面他們堅持了宗教藝術史這一基點。當藏品太多，展示空間受到限制，吉美博物館進行了一次重新的空間改造，而此次改造由建筑師和博物館策展人一起合作，改善和加強了博物館的功能，同時將整個博物館變成了一件藝術品，讓人流連忘返。

1989年博物館開始考慮制訂改造計劃。92年制訂改造計劃，從75個候選方案中選出3個。93年確定改造工程由Henri et Bruno GAUDIN建筑工作室負責。94年5月向進行改造工程的預告。96年2月博物館向公眾關閉，3月藏品搬離博物館，開始展館改造。到99年展館終于改造完成。2000年藏品回到博物館并進行布置，同時布置展示說明文字。經過五年的工程，博物館在2001年一月以全新的面貌向公眾開放。改造后的博物館在空間上比以前多了2473平方米，只展示空間就多了711平方米。長期陳列空間由以前的4999平方米增加至5480平方米；臨時展覽空間由原來的393平方米增至623平方米。

改造后的吉美博物館大量運用了玻璃及人造自然光，令空間變得十分通透，通向四樓的旋轉樓梯曲線優美，似乎也成為藝術品之一，站在樓梯的每個位置都能看到其他樓層的展品陳列及人群流動，使得建筑本身層次豐富，視覺所到之處不論是建筑本身，或是展品都渾然天成。

展品的陳列則一改以往博物館的陳列方法。通常我們看到的博物館展品陳列不論大小都罩上玻璃罩，統一中心高度、固定觀賞距離，常常一個展覽看下來感覺脖子僵硬，頭昏眼花。

吉美博物館的展品布置得錯落有致，展線清晰卻不呆板，我們傳統將觀眾定義為四類：嚴格按照展線每件作品都細看的螞蟻型；一會兒左一會兒右不按展線參觀但每件作品必看的蝴蝶型；不細看作品，只是大致走一圈的魚型；跳躍參觀，只看某幾件感興趣作品的蚱蜢型(巴黎蓬皮杜藝術中心《人與文化》雜志371期《展覽人種學》)。由于工作和學習壓力的增大，在繁重的工作和學習之后，現在越來越多的博物館觀眾成為了后面兩種類型，而展品的錯落擺放將會引起觀眾的興奮點，使得觀眾減少視覺疲勞。更加吸引魚型和蚱蜢型觀眾。在一些非常規的展覽地點，例如樓梯旁的墻面，或是距離觀眾視點較遠的點，一般是不陳列展品，吉美博物館卻打破了這一習慣，將展品同時作為建筑的裝飾品，令觀眾眼所及處，都能有欣喜的發現。例如在樓梯盡頭擺放陶馬，側墻上高處陳列佛像，以及在樓梯通道處陳列多尊金佛，猶如仙人下凡。一些展品碎片被組合放入鏡框，成為一件完整的裝飾藝術品。

改造工程試圖在兼顧科學與美學的同時，最大可能邏輯性地展示博物館收藏的幾個部分。

博物館一樓主要展示印度古代及中世紀的佛教藝術，柬埔寨石雕藝術，越南古占婆藝術。由于此廳展示的是有體量感的大型石雕及銅像，展廳是全館最高的，整個天頂采用人造自然光，展示臺或嵌入墻體，或伸出墻外，或懸于頭頂，或置于玻璃罩中，一切都視展品來定。臨時展覽空間、圖書館及書店和商店也設在一樓。

二樓主要展示中國史前至唐朝絲綢之路及西藏藝術品，中亞佛教藝術，巴基斯坦、阿富汗斯坦及尼泊爾藝術。Riboub藏品廳展示了Krishna Riboud女士捐贈的印度14世紀至19世紀的紡織品、服飾、珠寶和裝飾品。在這里我們看到中國宋代的瓷碗被陳列成具有起伏線條的地平線，托起上面的古瓷瓶。唐三彩的騎馬陶人則是圍成圈似乎正在進行馬球游戲。敦煌的壁畫就其形狀做了一個半圓的頂嵌著，來還原觀賞角度。

三樓站要展示中國繪畫、中國佛教雕塑、韓國及日本藝術。

四樓展示部分中國藝術品，另外大部分空間是行政辦公室及教育檔案空間。

五樓圓頂則是展示中國的巨型屏風。

負一層則是講座廳、臨時展覽廳、咖啡廳、文化服務區、設備維護及藏品庫房。一樓通向負一層的樓梯處很是寬敞，站在每層樓梯上都可看到負一層出售臨時展品圖書的攤位。使得負一層不再成為觀眾視覺中的盲點。

吉美博物館的藏品及學術定位使得其與巴黎其他的陳列東方藝術的博物館有所差別，其宗教藝術這一定位使得很多人走到其中，在了解異域文化的同時也感覺的心靈的凈化。而他們不定期舉行的關于東方宗教的講座也深受觀眾歡迎。

很多博物館都是先建好的場地，做好了裝修，再根據現有的空間來設計藝術品的展示，即便是空間改造也很少會一詳細考慮藏品來設計。就好比建好了房子再來分配房間，運氣好的找到合適的喜歡的房間，誰都不喜歡的就給運氣不好的。而吉美博物館的空間改造卻是針對精心選擇的藏品來量身定做的房間，他們開始考慮讓展品過上舒適生活。誰喜歡陽光，誰喜歡陰涼，誰喜歡空敞，誰喜歡狹閉，都由藝術品作主。法國兩個使我忍不住多次造訪，又極力向友人推薦的博物館都是依照這樣的原則來建造或改建的。法國尼斯的夏加爾《圣經》故事博物館就是為了夏加爾特別創作的一組《圣經》故事作品而特別設計建造，每一件作品都有自己特定的位置，舒舒服服的住在那里，看的人也感覺舒舒服服。而重新改造的巴黎吉美亞洲藝術博物館更是營造了一個絕好的空間，將亞洲各個國家、各個時期的藝術品巧妙安排，讓它們像一家人一樣和諧有序的住在一起，藝術品得到了主人翁的地位，而整個美術館空間也成了一件藝術品。

改造后的吉美博物館成為深受公眾喜愛的博物館之一，其空間的通透更加符合宗教藝術品，這個地方是博物館的同時也具有了宗教的氛圍，觀眾在獲取知識的同時也尋求到了心靈的寧靜。