影像市場波瀾不驚 老照片一枝獨秀

4月，內地最重要幾家拍行的影像拍賣在春拍中并未收到預期的熱度，但從華辰2006秋拍首開國內首個影像專場至今，影像市場呈現的特征已由單純關注紀實影像和特殊技法逐步擴展到國際大師作品及老照片。而作為最早在國內試水影像拍賣的北京華辰，這次的影像專場有131件，成交率52％，總成交額為310.9萬元。華辰這場拍賣呈現出來的特點是“老攝影”作品受追捧，而且多出自外國人拍攝的中國清代至民國時期的“紀實攝影”，在拍品的選擇上華辰依然有國外攝影名家的作品“助陣”。本場拍賣最高價格成交的一件作品即拍前被媒體廣泛報道的由托馬斯·查爾德拍攝的關于《圓明園、頤和園早期照片》，這組照片有著較高的史料價值，一經上拍，買家的爭奪異常激烈，就連中國歷史博物館也派人參與競拍這件作品，最終這件作品的成交價格為95.2萬元。這也是華辰繼2006年秋季拍賣以來成交價格最高的一件攝影作品。排在成交價格第二位的詹姆士·利卡爾頓的作品《清代義和團時期立體照片套裝》以29.1萬元成交，中國題材的立體照片拍攝量和存世量都相當稀少，此套拍品不僅保存完好，而且配有原廠觀片器，最終以29.12萬的高價成交。在中華民國頻繁的總統更迭中，徐世昌就任總統是唯一舉辦過總統交接儀式的。徐世昌、錢能訓、曹汝霖等眾多的政要名人聚集于交接儀式，照片《徐世昌就任總統合影》記錄下了這一歷史的瞬間，拍場上激烈的競爭也讓此件老照片以高出估價3倍的17.92萬元易主。國外知名攝影師的作品依然具有號召力：馬克·呂布的《北京古董商的街道》和《大雪中的紫禁城》分別成交于4.592萬元和5.6萬元；人像攝影大師馬克·豪澤的《馬友友》取得5.04萬元；影星夢露正是憑借湯姆·凱利拍攝的《紅色天鵝絨上的瑪麗蓮·夢露》而一夜之間家喻戶曉。此套作品成交于13.44萬元。

而其他的拍賣還包括上海王開照相館拍攝的20世紀30年代重要女畫家關紫蘭的肖像照，民國四大公子之一袁克文的戲裝照，20世紀初北京公立學校照片一組(8張)，吳作人等拍攝的中國早期話劇照片一組(7張)，國外戰地攝影師拍攝的1937年淞滬會戰照片貼冊一本(103張)等十分珍貴的原始照片……這些拍品的出現，為中國的歷史、政治、經濟、文化、社會和影像史的研究提供了珍貴的實物和圖本。

插文1：

評論家鮑昆：這次華辰春拍影像專場有許多值得思考的地方：

一是珍貴老照片成為全場拍賣亮點。圓明園老照片拍到價格新高，其他歷史老照片成交也普遍不錯，除一些定價較高者外，老照片的文獻價值得到了市場的再次確認，相信今后的拍賣主角漸漸會回歸市場的根本價值追求上。

二是老底新作開始成為配角。這種方式本來就是早期啟動影像市場的無奈，現在顯然已完成了歷史使命，開始走向邊緣。這是一個可喜進步。因為這本來就是畫廊等一級市場干的事。

三是當代藝術影像依然不太被部分買家接受，再次證明買家對這種市場現象的警惕和冷靜。

四是中國影像藝術品收藏家隊伍雖日趨成熟，但還需學習培養。這次拍賣中，一些極有價值的拍品或低價拍出或流拍，說明買家在鑒識知識上還有欠缺，如上拍的幾本價值極高的早期相片貼冊，其文化、歷史價值遠高于一些民國的藝術攝影作品。這些研究中國現代史的難得資料，在傳媒上基本沒公布過，買家將來就是向傳媒出售這些影像也能把投資完全收回。

插2：

有人說：照片是靜止的歷史。照片的紀實性是攝影藝術能自立于藝術之林的基本依據。欣賞歷史照片，就是在欣賞和探究歷史的軌跡。在這個零快餐消費時代，雖然網絡和出版物上很多“你抄我抄”的歷史照片偶爾能帶給我們驚鴻一瞥，但遠遠不能帶給我們對歷史的回味和沉思。因為歷史是由無數的碎片組成的，相對于其他復制的照片，原版照片的高清晰度為我們把握照片中的每一個碎片提供了可能。這種碎片的細節不僅準確地折射出了歷史的真實，而且我們可以通過對每個細節的解讀來更好的理解歷史的全貌，這是那些清晰度不高的復制照片所無法比擬的。

2007年初，上海王開照相館地下室驚現了兩萬多張珍貴歷史原版老照片，包括阮玲玉等大明星的藝術照、家庭照片和老建筑照，在上海灘引起轟動；2007年春天和秋天，在以華辰為首的各大拍賣公司的影像專拍中，原版歷史照片幾乎無一例外地全部成交，成交價格大幅上揚；2007年末，“真影留蹤——上海圖書館藏歷史原照展”在滬舉辦，展出的近150件清末民初的老照片都是上圖珍藏的歷史原照，再現了清末民初的前塵往事和風物流變，又一次轟動申城；2008年初，原版“老照片”被著名的《大眾攝影》雜志評為2007年度“影像十大流行語”之一。所有這些新聞事件都有一個共同的關鍵詞：歷史原版照片。那么，什么是“歷史原版照片”?又如何鑒賞歷史原照呢?

歷史原版照片，是指直接通過照相機成像的照片或者在拍攝后一段時期(一般指五年)內，直接從底版印制的照片。

2006年春天，法國巴黎曾經拍賣了幾張中國最早的中國銀版照片，由法國人于勒·埃及爾在澳門和廣州拍攝，雖然品相不好，但成交價仍然達到了20萬到30萬元人民幣一張，這種銀版照片就是直接成像的原版照片的一種。直接成像的照片就是指在攝影術發明初期(中國流行于1850年到1860年左右)一次成像的銀版照片、鐵版照片或者玻璃版照片，統稱硬版照片。硬版照片就是底版，每一個都是孤品，不具有可復制性，攝影師本人就是影像制作人。據考證還有人于1850年到1860年左右在上海和福州曾從事銀版照片的攝制，但國內還很少見到這樣的原版照片，雖然硬版照片清晰度不高，但作為人類第一批影像記錄，值得大家珍賞。

直接從底版印制的照片指的是從玻璃濕板(中國流行于1860年到1880年)或干版(中國流行于1880年到1900年)底片或者膠片底片(中國流行于1900年后)印制的照片，大部分是攝影師本人直接印制，也有少量是攝影師助手協助印制的。這些照片是我們現在市場上能夠收藏到的絕大多數歷史原版照片。

直接從底版印制的原版照片根據影像印制的相紙的不同，可分類為蛋白照片、銀鹽照片、鉑金照片、凹板照片等。

蛋白照片是指用蛋清混合感光劑涂抹在紙基上制作成相紙而印制的照片，它是在硬板照片后最流行的印制方式。現在市場上出現的1900年前的絕大多照片和照片冊都是蛋白照片。由于感光度低，這時的照片無法從底片放大，是從底版直接曬印的，所以照片尺寸和底版大小完全相同。蛋白照片一般呈棕褐暖色，影像層次的豐富性比硬板照片大大增加了，但照片穩定性不高，比較容易受保存環境的影響，高調部分容易變色。

隨著攝影技術的發展，從1900年開始，以氧化銀和明膠涂布在紙基上相紙開始在攝影界廣泛使用，這樣的照片統稱為銀鹽照片，由于銀鹽相紙的感光度大大增加，足以在煤氣燈放大機上進行放大，所以這時的照片開始出現了不同尺寸大小的歷史原照，全景照片也開始流行了。銀鹽照片制作工藝簡單，成本低，清晰度高，是當今中國市場中存量最大的歷史照片，但銀鹽照片的影像的層次相對來說比較單一。

在探索攝影的藝術性過程中，畫意攝影流派的攝影家發明了一種鉑金印制法來印制照片，這種產生于1883年的方法感光非常慢，能夠在印相時對局部影調進行控制，從而使畫面影調非常豐富，產生畫意效果，這種效果在傳統的黑白銀鹽印相中很難取得。由于鉑金的穩定性，鉑金印制的照片不會像銀鹽照片和蛋白照片那樣會氧化變色，保存年限基本和紙基的年限相同。但由于鉑金相片制作成本高，工藝復雜，早年在中國基本沒有攝影師曾經實踐過。在國際上，這種鉑金原版照片是照片收藏中的“貴族”，價值遠遠大于銀鹽照片。后來，由于戰爭引起了鉑金奇缺和價格飛漲，在1916年，鉑金相紙停止生產。

而凹版照片是將攝影與凹雕版畫制作結合的而制作出的照片。一幅攝影底版被轉換到銅板上，然后進行蝕刻、上墨并擦干。最后再用凹雕印刷將墨印到照相紙上。完成的作品能融和兩種工藝的優點。凹版印制沒有蛋白和銀鹽印制的清晰度，但它豐富的色調以及精美紙張的質感可以產生美妙無比的藝術效果。最終凹版印制被攝影學界公認為是照片的原版印制，20世紀初的上海曾經印制了大量凹版照片攝影冊。

不論采取何種方式，上面提到的這些印制方式所制作的都是真正的原版照片。而對于大多數人來說，我們能夠看到的歷史照片，比如在書籍雜志或互聯網上的照片，其實都是“照片中的照片”，它們都是從原版照片掃描、翻拍重新印制到書刊或者上載到網上的，很多照片是經過多遍的掃描和翻拍，清晰度大大降低，內容習見不鮮，和原版照片帶給我們下面的體驗已經很遙遠了。

可以說，相對于網絡和出版物上的照片，原版歷史照片每一張都是孤品。硬板照片自不必多說，就軟版照片來說，雖然從原底片當時或許會印制多張照片，但每一張照片都是手工印制的，曝光、色調都是有差別的，照片的題跋、保存方式、地點和照片本身的顛沛流離更加千差萬別，所以我們手中的歷史原照都是唯一的。一張照片拍攝的起因，一開始是被攝者想替自己保留一份對自己的記憶(肖像照)或者拍攝者想保留一份對大千世界的記憶(風景民俗照等)。從本質上看，一張張照片都是在珍藏一個個私人的回憶。我們欣賞這種原版照片，就是在分享這種回憶，在體驗時間的滄桑。

面對著一張具有百年歷史的原照，看著它發黃的紙基，精美的紙托，不可倒轉的歷史景象和攝影師或被攝者的題跋或印章，撫摸著它光滑的表面，凹凸感的照相館商標，我們一下子會感覺到自己和歷史的距離拉近了。這張照片也許被被攝者、攝影師撫摸過，也許在以后的歲月里又被很多我們并不相識的人珍藏過，通過一張張歷史原照，我們在和被拍攝者握手，在和當年的攝影師握手，在和歷史握手。這是一種奇妙的時光倒流，一種嶄新的人生體驗。

進入21世紀，隨著計算機自動生成圖像的出現，傳統影像所依賴的借助相機光學生成的原理已不在是唯一，我們已經進入了一個“后攝影”時代，與傳統影像距離的加大無疑使我們更加珍視歷史；而人人手持相機(手機)的體驗在豐富我們的攝影經驗的同時，更增加了我們對傳統影像的懷戀。

雖然今天的互聯網和大眾媒體，使我們每天能夠看到了成千上萬轉載的傳統影像，但它們大部分是粗糙和雷同的。同時，互聯網和大眾媒體大大增加了影像的受眾人群，這種共享文化的普及更加增加了原版照片的膜拜價值，也許我們還沒有意識到。英國著名的原版老照片收藏家特里·班尼特今年訪問中國時告訴我：在西方，一張原版老照片的電子版傳播得越廣，人們就會越有興趣購買它的原版。在中國很多交易商害怕照片電子版的傳播和印刷出版會影響原版的價值，但特里預言：隨著中國經濟的發展和人們審美意識的提高，五年之內，這種情況會徹底改變。

在當今社會，“讀圖”不僅僅是人們快速接受信息的方式，讀“原圖”更應當成為一種重要的思維和體驗方式。收藏和鑒賞這種歷史原照，尤其是當它成為你的藏品，在你手里賞玩的時候，這種獨特的朝覲感會引導我們進入一個超越日常生活的境界。在分享比我們自身更持久和更豐富的影像過程中，我們也找到了自己的獨特位置。這種現代人最喜歡的視覺體驗還能觸動我們的情感，讓我們暫時擺脫現實，從而將我們提升到一個更高的境界，來增加面對現實的信心和勇氣。真實的現實生活是殘缺不全的，這個生動的世界從來就沒有完美，到現在也不完美，但在這個靜止的天地里，你能夠享受完美，不朽的完美。

——摘自仝冰雪《歷史原版照片鑒賞》