撒嬌，然后逃離

謝宜興是當代福建詩壇為數不多的幾位創(chuàng)作力持久和穩(wěn)健的詩人之一。自1980年代末至今，他的詩歌寫作在質和量兩個方面都一直保持著一種上升的態(tài)勢。對鄉(xiāng)村經驗的獨特想象和對當下生存狀態(tài)的深切介入，使得謝宜興的詩已然躋身于當代漢語詩歌的優(yōu)秀者行列。而詩人最近創(chuàng)作的系列詩作《北京日記》，以一種相當整齊的質量，向我們展示了富有活力的詩藝新增長點。

所謂“系列詩”，意指詩人在某一個時間段之內相對集中地創(chuàng)作出的一系列具有相似主題的作品，但又各自獨立成篇。這樣的系列詩顯示了當代詩歌寫作重新審視個體經驗、回到語言現場的某種自覺意識。譬如，臧棣近年創(chuàng)作的“協(xié)會系列詩”就是其中的代表。顯然，謝宜興的《北京日記》也可以當作“系列詩”之一種進行解讀。

“北京”作為一個巨大的符號，一方面，它積淀著深厚的歷史文化內涵，另一方面，它又指稱一個光怪陸離的現代大都市。面對這個難以把握的表達對象，謝宜興既不像郭沫若等五四新詩人那樣為工廠的黑煙囪高唱贊歌，也沒有采取西方現代主義詩歌那種決絕的批判性姿態(tài)，而是獨辟蹊徑，首先以一種撒嬌的話語方式向它靠近：“……我免費欣賞長安街的落日／掛在西單上空，像一個毛茸茸的線團／原來長安街是一條筆直的毛衣棒針／粗大的毛線繞了一環(huán)二環(huán)三環(huán)四環(huán)五環(huán)／我第一次這么真切地體會到祖國是母親首都是心臟／最是溫暖母親的心啊，我才到／北京就拿出了絨線球想為我織件毛衣御寒。”(《長安街的落日像絨線球》)在這里，“祖國一母親”、“首都一心臟”這兩對已經被磨損得毫無新意的意象組合，由于加入了“絨線球”、“毛衣”等充滿母性溫暖色彩的新元素，其表現力被重新激活，原本十分抽象的符號也變得鮮活、生動起來。而在《媽媽的北京，我的角餅》一詩的后半部分，作者更是通過一段溫馨的童年回憶。使前半部分出現的祖國、人民、首都等“大詞”落實到一種感覺的精微傳達上：“從現在開始我要在北京呆上半年／往后的北京與我誰也不欠誰／就像小時候過中秋節(jié)媽媽把角餅按人頭等分／說月餅本來就叫‘角餅’，一人一角／中秋節(jié)還早，可我仿佛已聞到團圓的味道／哦，媽媽的北京，我的角餅”，從而有效地避免了意象符號“空心化”的危險。

然而。謝宜興很快就敏感地察覺到，自己與北京之間的關系。更多地體現為水土不服的諸種癥狀。譬如，面對令人暈眩的后海夜色，詩人不免發(fā)問道：“后海。一個日里潮退晚間潮漲潮汐不變的海／一個白天睡去夜里醒來時差顛倒的海／分明是一個長滿荷花的寧靜的湖／為什么都認為是一個流淌著欲望的騷動的海”(《后海月色》)；錯綜幽深的地鐵似乎喻示著北京某種隱秘的內心生活，讓詩人真切地感受到一種南方的窘迫：“今晚從長椿街到萬壽路再一次感到／地鐵口就像這座城市的鼻孔在呼吸／它吐納皇城的地氣人氣和／這座城市深藏的隱秘幽暗飄忽的氣息／北京一定有很多個鼻孔，我想／可哪一個才能讓我接通北方的底氣”(《北京一定有很多個鼻孔》)；在北方司空見慣的凜冽朔風，也被詩人想象成慘烈凄厲的狼嚎，并且融入了自身的某種生命經驗：“這一群無家可歸的狼，奔命的狼／我分得出它們粗重的喘息嗚咽的悲鳴和／凄厲的哀吼。是饑餓寒冷，還是疲憊恐懼／我看見那么多尖牙利爪。它們想／撕開我的窗縫。掀翻我的屋頂，或者／拔起窗外的楊樹撞開我緊閉的房門／一整個夜晚，我傾聽著窗外漸行漸遠的狼群／卻仿佛誰在撕扯著我的長發(fā)……”(《一夜狼吼》)。此外，《香山是個小土丘》《經過一座即將竣工的大廈》等詩則以一種調侃的方式，較為曲折地表現了某種不適感。造成水土不服的原因。按照詩人在《一個土做的人偏生著水做的命》一詩里的解釋，歸根結底，是屬于南方的水命和北京的兩者之間的格格不入。這個解釋盡管顯得有點唯心色彩，卻也十分耐人尋味。它不像一般的外省想象那樣采取一種對抗性的抒寫策略，而是以個體生命體驗的豐富變化來折射邊緣與中心的齟齬。

當水土不服的癥候越來越重，詩中的逃離主題也就漸漸浮現出來。這種逃離，當然不是僅僅是地域意義上的，更體現為一種文化心理意義上的躲避和回歸。《北京日記》系列詩中故鄉(xiāng)人事和童年經驗的不斷閃現，正是逃離主題的種種表征。異鄉(xiāng)一面斑駁的屋墻，讓詩人看到了童年時代的老屋和祖母手里的燈籠(《西墻的陽光》)；而在《一個人的圣誕節(jié)》，“一個人把天躺黑把自己躺成夜海上的孤島”，童年回憶更是泛濫成災：“我想起童年的伙伴，那個穿白裙子教我們唱‘月亮／在白蓮花般的云朵里穿行’的小女孩／想起曾經一起游泳的舢板一起上山的柴刀／還有放學路上遺失的小半塊橡皮擦”；被林立的高樓圍困的北京的平房和胡同，“下斜街，順河巷，我喜歡這混沌的市井味／讓我想起腌藏了我青春歲月的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)”(《北京的高樓像籬笆》)；甚至連北京冬日的寒風，也和“小時候砍柴臉被菅草劃破手被柴刀誤傷”聯系在一起(《鋒利的空氣》)。當然，千里之外故鄉(xiāng)的親人的掛念，也構成了逃離的巨大動力。關于這一點，我們可以在《短信》《兩只小布谷》《夢中的父親像一張紙》等詩中得到有力的印證。

值得注意的是，《北京日記》系列詩中多次出現“另一個我”。這“另一個我”和“我”之間構成了一種相當微妙的相生互動關系。有時一方打量著另一方，似乎有一些困惑：“想不起誰告訴我沖下陡坡如果恰逢汽車經過的危險／我遠遠地站著看另一個我沖下陡坡／可哪一個才是真實的我呢……”(《夢中的父親像一張紙》)；有時兩者對視和對話，顯得很默契：“看見另一個我正從樓下的巷子走過／在抬頭看見陽臺上的我的時候／他在心里嘀咕，你為什么要站得這么高／你就不能在生活中低下來嗎”(《站在面西的陽臺上》)；有時也干脆各自封閉：“另一個我沉默了，他的思念蒸干了大海／‘海枯成鹽石爛成粉傾天而下，你以為那是雪花嗎”’(《新年禮物》)。“另一個我”和“我”之間的這種曖昧糾纏關系，其實泄露了詩人內心的焦慮和矛盾，也為逃離主題的表達提供了一個出口。從某種意義上說，是詩中形而上的、輕盈的“另一個我”引領著現實中的“我”逃離都市喧囂，逃離當下沉重的現實境遇，逃向夢境，逃回鄉(xiāng)村和童年記憶。

就整體效果而言，《北京日記》系列詩的寫作是較為成功的。一方面，它有效地超越了那種簡單化的外省想象模式(要么高聲贊頌，要么全盤否定)，把對北京的想象和鄉(xiāng)村經驗、童年記憶等元素糅合在一起，收到了出人意料的效果；另一方面，這些詩打開了謝宜興詩歌寫作的一個新向度，展示了不少新的可能性。

責任編輯石華鵬