惟妙惟肖呼之欲出等

惟妙惟肖呼之欲出 小 方

“為了我們的兄弟情誼，干杯!”劉備、關羽、張飛三人手捧酒壇，酒杯，歡呼他們在桃園結義，富有動感的畫面，栩栩如生的人物，楊秋寶先生的三國人物系列作品中的《宴桃園豪杰三結義》扇面畫一下子吸引了我的視線。

“如此精美、傳神的畫充分展現了中國畫的特點!”筆者不由得感嘆，在畫壇上耕耘了40年的楊秋寶是個樂觀、自信的人，他執著地在繪畫事業上進行不懈地探索。由于他聰敏好學，無師自通，從上世紀70年代開始，他的作品《心紅瓜甜》(國畫)便入選全國美展并由中國美術館收藏。后來，他又開始研究連環畫，還潛心鉆研取材自中國古典神話的大型壁畫，自學陳老蓮衣紋行云流水、鐵劃銀鉤，清圓細勁的白描筆法，并融合任伯年賦色濃重、傳神寫照的特點，形成了清新秀雅的風格。由于他的努力和天賦，在上海、香港、臺北等地出版了《紅樓夢》、《武松》、《金瓶梅》、《西游記》、《高風歌》等20多部幾千幅連環畫。

談到連環畫，現為中國美術家協會會員、上海美協連環畫藝術委員會委員的楊秋寶感慨地說：“連環畫是一個大工程，基礎打好了，什么畫都可以畫得好。”確實，為人謙和的楊秋寶做起學問來是認真非常的，我們從他畫的扇面中可以看到：畫中人物無論動作還是表情，甚至畫中的裝飾擺件，無不惟妙惟肖；人物神態呼之欲出的感覺讓你忘不了，從楊秋寶的作品中，我們可以看到國畫藝術在新時代的發展中蘊藏著的熱烈、自然、熱愛社會的和諧發展思維現。

對將于1月25日展出的《史海清風》畫展，楊秋寶先生說：“一輩子能做一兩件于國于民有意義的事情，人生足矣。”

高風亮節廉政歌 小 方

為了更好地宣傳和配合黨風廉政建設的教育活動，由本刊主辦、汲古齋承辦，市紀委、市監委作為指導單位的《史海清風——中國歷代名臣廉政故事》畫展將于1月25日在汲古齋(三牌樓路25號)舉行。

從2002年起，楊秋寶先生用繪圖藝術配合市紀委開展廉政教育的宣傳，花了兩年時間創作繪制了中國歷代80位名臣勤政廉潔的連環畫故事，目前，為了配合黨風廉政建設教育和《史海清風——中國歷代廉政故事》畫展的需要，我們從中精選出兩個廉政故事，以饗讀者。

在深入開展黨風廉政建設和反腐敗斗爭的今天，我們刊登這組報道就是為了弘揚“愛祖國、愛人民、重風骨、重氣節”的精神。

原上海市委副書記羅世謙同志在《高風歌》《序》言中說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從，這是古人留下的警世名言，……我們要繼承古人的優秀品德，汲取傳統文化的精華，把它化為中國共產黨人的道德精神財富，這是時代的要求，是歷史的必然。”

編輯：劉 超

葫蘆筆筒上的獅子教子圖 鄔久益

葫蘆所制器物亦稱匏器。占人常把尚處生長期的葫蘆用外模加以約束，使之長成符合匠意的形狀。匏器上的紋飾通常有鏤雕在模具內一次范印而成或在成型的光器上直接施以壓花、火繪與雕刻。清代人喜將葫蘆制成蟲罐、煙壺和碗盂等，而范制成文房筆筒的卻不多見。3年前在上海大劇院由上海國際拍賣行舉辦的拍賣會上，一只清代雙獅葫蘆筆筒引起了我的興趣，喜歡文房用具的我，花了3000余元將其攬入囊中。

該葫蘆筆筒高12厘米，口、底直徑均為6.7厘米，被匠人范模成收腰長鼓型。紫植圈沿鑲口，內壁黑漆脫剝龜裂，器表包漿棕褐厚潤，透著歲月浸淫的光澤。筒身淺刻粟紋，其中精刀雕浮出一大一小兩只栩栩如生的獅子和一綬帶纏連的繡球，這大小雙獅紋除隱喻著淺俗的太師少師、世世授仕、事事如意，時時吉祥之意外，更為意蘊深雋的足古人于中借述了教子之方法。父母自古被視作兒女的師表和第一任導師，古人借獅、師同音，常在器物中將獅子喻作獅子或師之，用圖紋曉示教子之理。

該器雕飾圖意乃一老獅正向幼獅傳授生存之術。老獅牽滾繡球引領前跑，幼獅隨后撲騰追趕，想必幼獅已曾數度騰躍撲向繡球，眼看“獵物”已成囊物，剎那間又被老獅牽走前激。屠試不逮的幼獅累得張口吐舌，大喘粗氣，仰臉撒嬌地欲罷不前(見圖二)，然老獅卻并未將繡球投以懷抱，而是一臉威嚴，回首怒視著幼獅。毫無憐憫縱嬌之情(見圖一)。快快幼獅無奈撐起趴下的身軀再度隨老獅奔撲竄躍而去。從雙獅足后所生火火風勢與空中飛舞的綬帶來看，可窺老獅訓子的強度，而雙獅張合對語的口形中仿佛道出了嚴師出高徒和家嚴于孝的古訓。這清代葫蘆筆筒正的獅子獅子之道，仍不失為今人借之救子育女之鏡鑒。

北京憶舊 楊 溢

京胡，是京劇音樂中的重要伴奏樂器，它聲若金石，縈谷繞梁，優美如天籟之聲，對愛好京劇及京劇音樂的人來說都有一股子魔力。在我的收藏品中，就有一把制作于民國時期的京胡。

說到這把京胡不得不說到我的爺爺，爺爺是個戲迷，專攻男里，開水我對他選擇的行當不能理解，好端端的為什么男的唱女的戲呢?后來爺爺對我講梅、尚、程、荀這四大名旦的故事，說到梅蘭芳抗日期間蓄須拒絕為日本人演出的愛國豪情，我來慢慢懂得了爺爺反串旦角的初衷。給爺爺伴奏的是一位姓蔡的伯伯，他的父親原來在江蘇淮安城里是有名的樂器制作師傅，當時的作坊就在淮安城一條有百年歷史的花街里，而蔡伯伯的那把京胡則是他父親在民國初年制作而成的，在京胡的底郎還刻有名諱和年款。

爺爺在生前比較看好我，因為我足所有孫輩中唯一喜歡京劇的，所以往他的栽培下，我也愛上了京劇，愛上了京胡，并開始跟蔡伯伯學習京胡演奏。經過近五年的刻苦學習，我的京胡演奏技藝有了很快的悅高，整段的《貴妃醉酒》和《打漁殺家》的曲目我都可以一口氣拉下來、蔡伯伯看我是個苗子，于是便把他那把傳了八十多年的京胡送給了我，現在，每當我撫摩著那把老京胡，郝份對恩師的敬意和對京劇的愛好之心便油然而生。從此，這把有著近百年歷史的京胡便成了我收藏品中最具意義的一件珍寶。

這把京胡在制作上相當有特點，它的琴桿是選自江西的鳳眼紫竹，這種竹子是制作京胡琴桿的最好原料，其他諸如羅漢竹、龜背竹也是制作琴桿的上品，但都不能與鳳眼紫竹相比。還有，琴桿的竹節一般都是奇數，些老京胡甚至“三節棍”、“七節鞭”、“十三太保”等雅號，而我手中的這把京胡卻是五節。此外，琴簡選自來自四川的毛竹，因為四川的竹子質地堅硬，竹黃且勻稱。而蒙京胡的蛇皮則選白云貴地區的野牛勺鞘蛇皮，顏色以黑、灰為佳，據說選擇皮子也有講究，驚蟄后的蛇皮質量最好，夏天的蛇皮不宜采用，而且這蛇皮要花紋越大越好，發出的音質才能圓潤飽滿。而用來調音的琴軸則是用紅木制成，一是為了增加京胡本身的穩定性，二來也是為了增加琴軸與軸眼間的摩擦力。

現在這把京胡仍可以演奏出完美的西皮原板和二黃慢板，從琴弦上流淌出的樂曲時如行云流水，時如萬馬奔騰，或泣或訴，可抑可揚，聲似穿云裂帛之氣，又有黃鐘大呂之勢。

所以，每當我演奏時，我的眼前仿佛顯現出揮舞雙劍的霸乇別姬，鐵面無私的鍘美案，以及那桃花馬上威風凜凜的穆桂英。還有就是爺爺俊俏的扮相和祭伯伯那蕩氣間腸的琴聲。收藏，讓我在緬懷光人中溫故而加新。

精巧玲瓏的象牙筆筒 漸 鳴

我國象牙雕刻的鼎盛時期是在清代，那時，由于資本主義萌芽的出現，手工業和尚業特別繁華，人們的文化品位和審美意識也逐漸增強，而在社會的上層：宮廷和官府對牙角雕制品需求與日懼增，到了康、雍、乾三朝，達到鼎盛時期。

由于這一時期的象牙角雕出現空前的繁榮和發展。因此，涌現出大批的能工巧匠，許多格調高雅，精美絕倫的象牙雕作品紛紛問世。

本文介紹的象牙筆筒(高13.6厘米、口徑8.2厘米，底座高2厘米)就是那時的作品，它包漿自然純熟，雕刻細膩，刀法老練，筆筒畫面上，兩個鶴發童顏的老者面對著尺棋枰在運籌帷幄中各自考慮著戰勝對方的方法，從這個，戰火紛飛的畫面上讓我不由得想起不久前看到的傅抱石的《東山報捷圖》，上面也是一幅對弈圖，它把戰事的緊張和殘酷放到了畫面之外，讓觀賞者在欣賞時進行充分的想象，東山報捷說的是公元283年盛夏，苻堅串大軍110多萬人舉伐晉，這就是有名的淝水之戰。東晉僅有。萬軍隊與苻堅相抗，兵力相差懸殊，名士謝安卻沉著鎮定，派侄子謝玄等去應戰，自己則攜親朋好友一起游山下棋。鎮定自若，當軍士前來報告戰事告捷時，身為宰相的謝安并沒有因為取勝而顯得喜形于色。兩者有異曲同工之妙，這就是傳統題材的魅力。

由此，我想到了古人下棋時講究的“技、藝、道”三重境界，而且，在象牙筆筒上雕刻《老翁對弈圖》這類題材不僅能在有形無形中塑造這三重境界，更讓觀賞者在欣賞中感覺傳統文化的韻味，而且，筆筒上這一組畫面中的六個人物的造型各具特色又生動活潑，尤其是那個觀棋的童子，其全神貫注的神態與老者輕松自然的風格形成鮮明的對比。

清代牙雕在技法上主要分為南北二派，北派以北京的傳統雕刻為主，參以古裝的仕女、人物、山水、花鳥為題材，有的還采用了著色，染色的手法，南派以廣州制品為代表，著名的產品有象牙套球、樓船、西洋棋等等。當然了，到清晚時期我國其他地方如!上海、福州也有牙雕，雖各具特色，但不能與“南北二派”相比。

南派牙雕講究牙科的漂白和色彩的裝飾，尤其側重于雕工。由于廣州氣候溫暖濕潤，象牙不易碎裂，易于制作鉆鑲透雕的作品，因此，玲瓏剔透是廣東派牙雕的典型風格。據專家介紹，廣州象牙雕刻不僅花色品種豐富多彩，而且，雕刻技藝精湛細膩，具有優良的傳統風格和鮮明的地方特色。在“廣雕”中，無論何種制品，它都能做到縱深透徹，精巧玲瓏，從這件牙雕筆筒上我們可以看到它在制作上的精細工整和玲瓏剔透，有關專家在欣賞后說：“筆筒的造型、立意、雕刻技巧堪為上乘。”

編輯：劉 超