挽著靈動前行

丁竹君，1959年11月生人，早年畢業于湖北美術學院國畫系，現在是湖北省美術院專職畫家，他的畫作均以山水為題材，在繪畫方面展示出他獨特的藝術靈動，給人一種形式與內容的兼容之美，體現出他對生活的深切感悟和對藝術追求的高遠情懷。

一、濃烈的金石味加入了人生智慧元素

丁竹君的作品，總是滿目顏色撲面而來，觸時悟得已其間。讀者看到作品時，先是對畫作的深藏異礦，值得品味加工。細讀來那筆觸飛檐走壁，大氣磅礴，似乎跟隨作品意境到達了山頂與谷底。再一琢磨，藝術最大的吸引力在于這強烈的磁場（無論是聽的、看的、觸摸的、嗅的等人的感覺器官所觸調動的）運動，調動了欣賞者極大的探索與愛好。我想，造成我對丁竹君好印象的原因之一就是，他作品那濃烈的金石味中有一種讓人驚異的智慧元素。如《高原之象》《山光云影》這兩幅雖用色單一，但作品將極佳的水墨技巧與寫意思想有機調度，使作品從空靈到實在，從平面到立體有了質的藝術飛躍。作品透視出畫家對生活的理解和正確認識。

孟子有言：“大匠誨人必以規矩，學者亦必以規矩。”丁竹君的作品能通過簡潔的筆觸，單一的水墨調度達到如此的藝術審美效果，我想來源是他對繪畫技法和師古創新的靈動思維構架。從作品中，欣賞者很難看出他師承誰道，但作品中線條、板塊、墨水輕重、鏤空與敦厚，都表達出他博學約取、溶他人之長，并將自己的思想貫穿其間。我認為，這才是真正的“雙贏”、真正的強強聯合呢！

二、大氣與細微結合恰到好處地處理了作品畫面

歷代繪畫藝術家，都注重造型的形象，強調以形傳神。到了現代，更是在造型上講究“似與不似之間”。 丁竹君的作品大多都是板塊凝重而匝密，偶有亮色，不是雪、水，就是突出石的光感而出現的造型需要。然而，欣賞者認為，丁竹君繪畫作品之所以能打動觀眾，最重的一環就是“大象無形”的意韻與燦爛的細節表述。作品中，都是大山細水，山水相依的情感鏈接大概來自男女愛情再現。山的粗曠，水的細膩在丁竹君筆下有了哲理性傾訴，形成當下環境意識的重要審視，蘊含著令人沉醉的東方意韻，也流露出寬廣典雅的域外風范。說作品蘊含東方意韻，宣紙筆墨都是中國最古老的表現方式，更何況那山水慈眉善目、若隱若現，傳統的“猶抱琵琶半遮面”朦朧的藝術境界，讓人想到了飛天，想到了美夢，想到了童話。說作品流露出域外風范，就繪畫而言，域外風范更多指油畫。而丁竹君的作品在著墨上就有些接近油畫的感覺，或真或幻的風格把山水純靜到一種幽深而探知的天籟境界，這種藝術欣賞后的感覺，是不是令今天在喧囂城市生活中的人們有回歸自然的感覺呢？

丁竹君還很年輕。他繪畫的功力和作品的誘惑力在這兒擺著呢，作品的藝術發展空間是令人看好的。