文學立場

我覺得，一個作家最重要的品質是愛祖國，愛人民，愛人類。在這三愛的基礎上，那些皇皇巨著才能有益于人，無愧于己。

一

在生活平靜的情況下，常常是一年半載寫不出一篇來。原因是很明顯的，天天上班、下班、學習、上課、會客，從家里到辦公室，從辦公室到課堂，又從課堂回家，用句通俗又形象的話來說，就是：三點一線。這種點和線都平淡無味，沒有刺激，沒有激動，沒有巨大的變化，沒有新鮮的印象，這里用得上一個已經批判過的詞兒：沒有靈感。沒有靈感就沒有寫什么東西的迫切的愿望。在這樣的時候，我什么東西也寫不出，什么東西也不想寫。否則，如果勉強動筆，則寫出的東西必然是味同嚼蠟，滿篇八股，流傳出去，一是害己，二害別人。自古以來，應制和賦得的東西好的很少，其原因就在這里。

即使是有病呻吟吧，也不要一有病就呻吟，呻吟也要有技巧。如果今天放開嗓子粗聲嚎叫，那就毫無作用。還要細致地觀察，深切地體會，反反復復，簡練揣摩。要細致觀察一切人，觀察一切事物，深入體會一切。在我們這個林林總總的花花世界上，遍地潛伏著蓬勃的生命，隨處活動著熙攘的人群。你只要留心，冷眼旁觀，一定就會有收獲。

二

你必須把這些常見的、習以為常的、平凡的現象，涵潤在心中，融會貫通。仿佛一個釀蜜的蜂子，醞釀再醞釀，直到醞釀成熟，使情景交融，渾然一體，在自己心中形成了一幅“成竹”，然后動筆，把成竹畫了下來。

三

寫散文決不能平鋪直敘，像記一篇流水賬，枯燥單調。枯燥單調是藝術的大敵，更是散文的大敵。

四

散文作家，不僅僅限于造句遣詞。整篇散文，都應該寫得形象生動，詩意盎然。讓讀者讀了以后，好像是讀一首好詩。

五

整篇文章一定要一環扣一環，有一種內在的邏輯性。句與句之間，段與段之間，都要嚴絲合縫，無懈可擊。

六

中國幾千年的文學史上，出現了不少的不同的風格：《史記》的雄渾，六朝的濃艷，陶淵銘、王維的樸素，徐、庾的華麗，杜甫的沉郁頓挫，李白的流暢靈動，《紅樓夢》的細膩，《儒林外史》的簡明，無不各擅勝場。我們寫東西，一篇文章中最好不要使用一種風格，應該盡可能地把不同的幾種風格融合在一起，給人的印象就會比較深刻。

七

也許還有人要問：古今的散文中，有不少是信手寫來，如行云流水，本色天成，并沒有像你上面講得那樣艱巨，那樣繁榮，我認為，這種散文確實有的，但這只是在表面上看來是信筆寫來，實際上是作者經過了無數次的鍛煉，由有規律而逐漸變成表面上看起來擺脫一切規律。這其實是另外一種規律，也許還是更難掌握的更高級的一種規律。

八

純詩主張廢棄韻律，我則主張詩歌必須有韻律，否則叫任何什么名稱都行，只是不必叫詩。

九

所謂“朦朧詩”。我總懷疑這是“英雄欺人”，以艱深文淺陋。

在中國，我喜歡的是六朝駢文，唐代的李義山、李賀，宋代的姜白石、吳文英，都是講唯美的，講求詞藻華麗的。

十

我覺得，中國散文最突出的特點是同優秀的抒情詩一樣，講究含蓄，講究蘊籍，講究神韻，言有盡而意無窮，也可以用羚羊掛角來作比喻。借用印度古代文藝理論家的話來說就是，沒有說出來的比已經說出來的更為重要，更耐人尋味。

十一

馮至先生的散文，我覺得，就是繼承了中國優秀傳統的，不能說其中沒有一點西方的影響，但是根底卻是中國傳統。我每讀他的散文，上面說的那些特點都能感覺到，含蓄、飄逸、簡明、生動，而且詩意盎然，讀之如食橄欖，余味無窮，三日口香。

十二

《儒林外史》完全用白描的手法，語言鮮明，諷刺不露聲色，惜墨如金，而描繪入木三分，實為中國散文（就體裁來說，它是小說；就個別片段來說，它又是散文）之上品。

十三

李白的詩一氣流轉，這一股“氣”不可抗御，讓你非把詩讀完不行。

杜甫也是一個偉大的詩人，千余年來，李杜并稱。但是，二人的創作風格卻迥乎不同：李是飄逸豪放，而杜則是沉郁頓挫。從用的格律上也可以看出兩人的不同。七律在李白集中很少見，而在杜甫集中則頗多。擺脫七律的束縛，李白沒有枷鎖跳舞；杜甫善于使用七律，雜事帶著枷鎖跳舞，二人的舞都達到了極高的水平。

（摘自《生命沉思錄》，國際文化出版公司，

2008年1月1日出版）