中國古代十大名曲

輯/南 飛

中華古韻，素有十大名曲之說。那么同學們知不知道我國的十大名曲具體指的是哪十部古曲呢？在去年第九期的“娛樂廳”中，我們為大家講述了《高山流水》的故事，其中俞伯牙彈奏的《高山流水》就是十大名曲之一。下面，我們就為大家介紹介紹我國的十大名曲以及它們背后的故事。

《高山流水》

音樂才子俞伯牙喜歡彈一支名為《高山流水》的曲子，可惜一直沒有人能夠聽懂。于是，他每天都要在高山上撫琴，曲調優美卻又有幾許哀傷，終于有一天，有一個砍柴的樵夫經過，聽懂了他的《高山流水》，這個人就是鐘子期。俞伯牙高興極了，他們約好兩年后見面，可是兩年后鐘子期并沒有露面。俞伯牙四處打聽才知道，鐘子期已經病死了，不可能再赴他的約定，俞伯牙悲痛欲絕，他知道鐘子期是唯一能夠聽懂他音樂的人，如今鐘子期已經死了，再也不會有人聽懂他的音樂了，于是他在鐘子期的墳頭摔壞了他心愛的琴，表示他對知音的敬重和珍惜。后來世人就用俞伯牙摔琴謝知音的故事來感嘆知音難覓。

《廣陵散》

《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調較為激昂的古琴曲。根據劉東升的《中國音樂史略》記載，《廣陵散》大約產生于東漢后期。據說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺殺韓王而緣起，又因嵇康遇害而絕世。因而古曲《廣陵散》的背后，實際上包含了聶政刺殺韓王和嵇康遇害的兩個故事。

聶政，出生于春秋戰國時期的韓國，其父是一名老鐵匠，手藝十分精湛，特別善于打鐵鑄劍。當時的國王是一名昏庸無道的統治者，有一天，聶政的父親被殘暴的韓王無辜殺害。聶政為了報仇，以泥瓦匠的身份混入宮殿，可惜這次刺殺失敗。他逃入深山后苦練琴藝，十年之后終于練就一身絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，但他自己也因此而喪命。后人被聶政為父報仇不惜犧牲自己的精神所感動，于是譜寫了《廣陵散》。

大約又過五六百年，出生于魏晉南北朝的“竹林七賢”之一嵇康得到一位老人的指點，將《廣陵散》這首古曲彈得極為出色，名聞全國。司馬昭因為仰慕嵇康的才情，想拉攏他為自己做事，可是性情剛烈的嵇康不愿意，勢力強大的司馬氏集團生怕嵇康被其他對手拉攏，千方百計迫害他。于是歷史上就上演了千古流傳的一幕：嵇康在刑場上臨危不懼，彈奏《廣陵散》，一曲彈畢，嵇康仰天長嘆“吾死不足惜，只恨《廣陵散》要失傳了。”因為嵇康彈得實在是太好了，所以大家都說嵇康一死，《廣陵散》就此絕矣！

所幸的是，嵇康死后《廣陵散》仍然悄悄流傳于琴師之間，歷經900余年后，又被一位有心的音樂家紀錄在《神奇秘譜》一書中，成為今日得見的最長的古曲之一。

《平沙落雁》

據說《平沙落雁》是近三百年來流傳最廣的古琴曲，現存的琴譜就達五十余種。與其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并無膾炙人口的掌故。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解，而且內容中描寫的沙灘上群雁起落飛鳴、回翔呼應的情景也給人美好的想象空間。

《梅花三弄》

梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠嘆的對象。《梅花三弄》最早是笛曲和簫曲，后被改編為琴曲。 “三弄”是指同一段曲調反復演奏三次。這種反復的處理意在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不屈不撓的個性和節節向上的氣概。

《梅花三弄》的歷史典故講述的是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。大書法家王羲之的兒子王徽之應召去東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊從岸上經過，桓伊與王徽之并不相識。這時船上一位客人道：“這是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人對桓伊說：“聽說你的笛子吹的很好，不知能否為我吹奏一曲呢？”桓伊此時已是高官貴胄，但他久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，拿出隨身攜帶的笛子吹奏“三弄梅花”之調，吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話，晉人的曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。

《十面埋伏》

這是一首歷史題材的大型琵琶曲，流傳甚廣，是傳統琵琶曲中的代表性作品之一。 此樂曲描寫的是公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦最終取得了勝利。

《夕陽簫鼓》

這是一首抒情寫意的古曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。《夕陽簫鼓》的曲情基本來自《春江花月夜》的詩情。《春江花月夜》的作者張若虛是揚州人，曾任兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融一起被譽為“吳中四士”。賀知章是初唐著名詩人，張旭是書法大家，兩人都是杜甫“飲中八仙”詩中的絕頂人物。相比之下，張若虛的名氣遠遠不及賀知章和張旭。張若虛雖不著名，但他擁有被后人稱為“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》，足以使他在初唐至盛唐那個天才輩出的年代里占有一席之地。

《漁樵問對》

《三國演義》開篇詞中的幾句“白發漁樵江楮上，慣看秋月春風，一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。”就可以做古曲《漁樵問答》的妙解。《漁樵問對》這本書通過樵子問、漁父答的方式，論述天地萬物，陰陽化育和生命道德的奧妙和哲理。《漁樵問對》中的主角是漁父，所有的玄理都出自漁父之口。

《胡笳十八拍》

在去年第十期的“音樂大視野”中，我們為大家講述了《父女音樂家》蔡邕和蔡琰的故事。不知道同學們是否還記得，在故事從我們提到了古琴曲《 胡笳十八拍》。“胡笳”原來是我國北方少數民族的吹奏樂器，它音量宏大，用于軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》就講述了“文姬歸漢”的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖然遠走他鄉，嫁給左賢王為妻，但卻十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又舍不得離開自己的兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛淹沒著，心情非常矛盾。于是，她并作《胡笳十八拍》來表達了這種復雜的心情，后人在彈奏此曲的時候常常被感動的流下淚來。

《漢宮秋月》

《漢宮秋月》有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種復雜技法的運用，形象地表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。

《陽春白雪》

相傳這是春秋時期晉國的師曠所作，但也有人說是齊國的劉涓子所作。關于 “陽春白雪”的故事，《宋玉答楚王問》上是這樣記載的：有一天，楚襄王問宋玉：“先生，有件事情要問問你，你個人在品德上是不是有什么不好的地方啊，為什么我們國家的老百姓都不稱贊你呢。”宋玉不慌不忙，說：“當一個歌手唱《下里巴人》時，跟著唱的人就不計其數。當歌手又改唱《陽春白雪》時，因為曲子太難唱了，所以只有幾個人跟著唱。當然宋玉與楚王這番討論的目的并不是談論歌曲本身，而是強調雅與俗的巨大差距，并為自己的才德不被世人承認而辯解。現在，音樂舞臺上流傳的琵琶曲《陽春白雪》，又名《陽春古曲》，是一首有標題的多段體樂曲。它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。