歌劇《詩人李白》美國首戰告捷

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7月7日，由郭文景作曲、林兆華導演的歌劇《詩人李白》（“Poet Li Bai.”）在美國科羅拉多中央城歌劇院(Central City Opera)成功首演。在7月10日美國《丹佛郵報》上，藝術評論家凱勒·馬克米蘭（Kyle MacMillan）評價該歌劇“將中國古典音樂創作推進了一大步。該歌劇的成功首演也標志美國科羅拉多中央城歌劇院建院75年來的一個里程碑的創舉”。

歌劇《詩人李白》由美國亞裔表演藝術中心于2005年委約郭文景創作。共有五個場景：第一景，李白與酒；第二景，李白與月；第三景，李白于宮殿；第四景，李白于牢中。第五景：李白升天。該歌劇以李白生命的最后片段為主線，以詩人與幻化作“酒”(男高音遲黎明飾)、“月”(女高音黃英飾)和“詩”(京劇小生江其虎飾)之間的靈魂對話，展現出李白“出世”和“入世”的矛盾心態。

該部歌劇擁有一個“全華人”班底：廖端麗、徐瑛編劇，郭文景作曲，林兆華導演，舞臺、服裝設計：易立明，旅美歌唱家田浩江主演。

根據作曲家郭文景的要求，歌劇《詩人李白》全部采用中文演唱。郭文景認為，最早由廖端麗（英文版）、徐瑛（中文版）的翻譯非常優雅和美麗，但是需要在歌劇中注入更多戲劇的元素。剛開始委約方希望歌劇能采用英文來演出，但是郭文景執意要求用中文。李白詩歌中富有太多的內涵，而這些內涵是無法用其他語言言盡其意的。

此外，作曲家在對于歌劇中李白人物的塑造，也在試圖超越李白詩歌本身，而賦予更為人性化的內容。郭文景說：“我希望觀眾看到的這部歌劇，是一個表現李白個人生活的故事，而不僅僅是一部藝術作品。我在創造李白這個音樂人物形象時，并不想去展現一個1000年前的人物或者說那個時候的音樂。美國的觀眾可以不用太多地了解李白的詩，但是通過人物的塑造、戲劇結構以及音樂等元素，可以讓人們了解到一個人的戲劇人生和思想沖突。這一點是超越種族、歷史界限和文化差異的普遍原則。”

擔任該部歌劇的樂隊指揮埃德·斯潘雅德（Ed Spanjaard）從1991年就開始與郭文景合作。他尤其對劇中彌漫出的“急躍的憂郁”情感所打動。“郭文景將這種急躍的憂郁，以一種令人不可思議的配器手法表達了出來。最令人感動的是歌劇的開場部分。木管樂器發出的那種離奇的變化音色，非常有效果。同樣，聲樂部分旋律也是非常優美的。”

導演林兆華此度已是在歌劇創作上，與作曲家郭文景“第二次握手”。“一切服從音樂”的導演宗旨，簡約、樸實、新銳的風格，獲得了當地評論界的好評：“90分鐘的歌劇可以稱其為一部冥想式的歌劇。歌劇風格樸實、簡潔，而有象征意義”。

當然，最終讓李白這位“詩仙”登上美國舞臺的始作俑者、亞裔表演藝術中心主席廖英華，對該歌劇的成功首演功不可沒。20年來，她有一個心愿，為丈夫田浩江量身訂作一出歌劇。而從小就迷戀李白詩作的妹妹、劇作家廖端麗寫下《詩人李白》的劇本后，不但成全了廖英華的愿望，也圓了作曲家郭文景將筆觸伸向詩仙李白的情結。郭文景在以前的多部作品中，如竹笛協奏曲《愁空山》和交響樂《蜀道難》中已顯示出對李白詩歌藝術和個性的濃厚興趣。廖端麗是聯合國前首席傳譯員，曾在聯合國工作32年。她年少時即對中外文學深感興趣，熟稔法、俄、意等多國語言。

據悉，歌劇《詩人李白》首演門票在幾周前就銷售一空，而首輪6場演出票也已售出了85%。擔任歌劇合唱部分的是丹佛大學萊蒙特音樂學院合唱團（University of Denver’s Lamont School of Music）。該劇將于10月“回”到北京，登臺北京國際音樂節。

■本報記者李瑾綜合編采