馮光鈺 民族音樂探寶人

當我走進馮光鈺先生家中時，《茉莉花》的樂曲在回響著……我和他在民族樂曲的氛圍中交談。

他告訴我，1924年，意大利作曲家普契尼在創作歌劇《圖蘭朵》時，吸收《茉莉花》音調改編成合唱音樂《當月亮升起的時候》，使這首民歌遠播海外，流傳更廣。

馮光鈺老先生曾任中國音樂家協會書記處常務書記，現任輔仁音樂學院院長、國家“非物質文化”遺產保護工作專家委員會委員、中國民族器樂學會會長等職。他長期從事民族音樂研究，著述頗豐。現已出版有《中國同宗民歌》、《戲曲聲腔傳播》、《客家音樂傳播》、《曲藝音樂傳播》、《中國同宗民間樂曲傳播》、《20世紀音樂思考》等著作20部，在中國民族音樂學界有深遠影響。

追溯自己的民族音樂研究之路，馮光鈺老先生頗多感慨，他說，“做學問靠積累”，資料的積累、知識的積累、見解、眼光的積累……這是一個厚積薄發的過程。

馮先生的少年時代是在上海度過的，家中的留聲機是他的音樂啟蒙，川劇高腔《夜歸》、《馬房放奎》，京劇《武家坡》、《空城計》、《甘露寺》等他都是民族音樂根的一部分。之后參軍，就讀四川音樂學院，任職中國音樂家協會，他與民族音樂結下了不解之緣。數十年來，他在民族音樂這座富礦里探寶，跋涉其中，樂此不疲。他的民族音樂研究，主要成果可以概括為“同宗”說、“本土腔”論、“曲牌音樂考”三個方面。

“同宗”說

話題又回到《茉莉花》。

他說，他對民族音樂的研究是從感性入手的。在四川音樂學院學習時，他曾沿川江采錄民間音樂，與藝人、民歌手生活在一起，“灌耳風”使他熟悉了許多民族民間音樂曲調，積累了不少感性知識。上世紀80年代初，他上調北京，參加搶救民族音樂遺產的巨大工程——《中國民族音樂集成》的編纂工作。

在工作中，他發現，許多民歌同名異曲，有許多又同曲異名，同一名的民歌，全國各地幾乎都有傳唱。他聯想到早年研究戲曲音樂時，皮黃腔、梆子腔劇種的生發和流變，也有與民歌類似的規律。他產生了探索這些不脛而走的眾多民歌流變奧秘的愿望。1982年，他在撰寫《各具一格的同名民歌〈茉莉花〉》一文時從傳播入手，分析了《茉莉花》的流變情況。他說，《茉莉花》被江蘇省揚州市定為市歌，理由是清道光十七年(1837)曲譜《小慧集》收入的《鮮花調》是迄今為止發現的見諸文獻記載的最早的《鮮花調》曲譜，其曲調與揚州清曲《鮮花調》基本一樣，而揚州清曲中的《鮮花調》又與現今廣為流傳的《茉莉花》最為接近。而山西五臺山卻認為，民歌《茉莉花》淵源于佛教音樂《八段錦》，是僧人云游時帶到江南去的。安徽則認為《茉莉花》出于花鼓調，《中國戲曲音樂集成·北京卷》收有京劇《打花鼓》，其中的《鮮花調》也可見《茉莉花》的音調痕跡。“你看這關系有多么復雜，要想理清還真不容易。”他認為，中國民族音樂是一條始終處于流動和演變中的文化長河，日新月異，永遠在流淌。這種流淌變異，既在變中求不變，保持著傳統特色;又在不變中求變化，發揚著傳統特色。

1986年，他在《中國傳統音樂初論》一文中首次提出了“同宗民歌”的概念。他在文中寫道，“同宗民歌”，是指由一首民歌母體，由此地流傳到彼地乃至全國各地，演變、派生出的若干子體民歌群落。這里所說的“母體民歌”包括多方面的涵義，諸如曲調、唱詞內容、音樂結構、襯詞詞腔及特殊腔調的進行等因素。在此基礎上形成的同宗民歌，其形態千變萬化、多姿多彩。因此，“母體”的概念是一種綜合的性質，這在眾多的中國民歌，特別是小調中頗為常見。

“再給你舉個《鳳陽歌》的例子”，馮先生談興很濃。《鳳陽歌》亦稱《鳳陽調》，是吸收鳳陽當地的秧歌調變化而成的代表性民歌。《鳳陽歌》的曲調，除了廣為流傳的“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽是個好地方。自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒。大戶人家賣田地，小戶人家賣兒郎;奴家沒有兒郎賣，身背著花鼓走四方”這首民歌外，還有許多流行的曲調。此曲早在清乾隆三十五年(1770年)編輯的《綴白裘初集》中已有記載，后流傳各地后，曲名有所變化，如蘇州叫《春調》、河南叫《陽調》、山東琴書的《鳳陽歌》、徐州琴書的《四句腔》、陜西曲子的《陽調》、榆林小曲的《小尼姑調》，東北、四川、云南、湖北等地的《鳳陽調》等等。

《鳳陽歌》、《茉莉花》等民歌影響遍天下的事實，為我們掀起了同宗民歌的蓋頭，揭示了中國民族音樂的傳播規律。

在許多個案的分析基礎上，馮光鈺先生于1996年寫出了《中國同宗民歌》這本專著。可以說，這本書開啟了中國傳統音樂傳播學這門新興學科的研究。此后，他又陸續出版了《中國戲曲聲腔傳播》、《中國曲藝音樂傳播》、《中國同宗民間樂曲傳播》等著作，進一步運用“同宗”說觀點，闡述了他對“同宗戲曲”、“同宗曲藝”、“同宗樂曲”現象的看法。

“本土腔”論

長期以來，中國戲曲音樂有一種約定俗成的傳統分類法，即將眾多的劇種歸屬于昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔四類，而將這四種聲腔之外的其余劇種，或以“民間小戲”稱之，或列入無名的“其他類”聲腔之中。馮光鈺先生在研究中感到，這種劃分和名稱，顯然難以從戲曲音樂的本質上揭示出這些“另類”劇種的聲腔性質及歸屬。

多年來，他一直關注著這些戲曲聲腔分類未命名的劇種的聲腔屬性，因為這是關系著梳理清楚戲曲聲腔源流發展及傳播脈絡的大事情。在大量調查、研究的基礎上，他大膽地提出了“本土腔”這一聲腔分類法，建議將除四大聲腔之外，占全國劇種二分之一強的其他劇種按其傳播特點冠名為“本土腔”。這樣，中國戲曲便可歸納為五大聲腔，即:昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔、本土腔。

聲腔是我國戲曲劇種屬性的一種客觀存在，任何劇種都有聲腔的屬性。四大聲腔歷史悠久，早已形成自己的聲腔屬性特色，那么，本土腔的聲腔屬性，或曰它的藝術特征又是什么呢?

本土腔，顧名思義，就是根植于本土文化土壤的戲曲聲腔。本土腔的許多劇種就是直接在本地民間音樂基礎上產生的，其傳播面比較窄，主要是在本土范圍內流行，傳播方式以原生態進行。

這樣講比較抽象，還是舉點例子吧。

漢族的黃梅戲、眉戶戲、梅縣山歌劇、海門山歌劇(江蘇)、鳳臺小戲、左權小花戲等;少數民族的壯劇、苗劇、侗劇、彝劇等都是在當地本土民歌基礎上發展起來的劇種。這類劇種最初是以某首或多首當地民歌為依據創腔，逐漸演變成具有程式化的基本調，再按行當派生出男女腔或生、旦、凈、末、丑等唱腔。

另有一類在本土民間歌舞音樂基礎上發展起來的劇種，如各種花鼓戲、花燈戲、采茶戲、秧歌戲、脫胎于“二人轉”的吉劇、龍江劇等，均屬此類，具有載歌載舞的性質。

第三類是在本土民間說唱音樂基礎上發展起來的劇種，如大名鼎鼎的越劇，還有北京曲劇、河南曲劇、呂劇、黔劇、青海平弦劇、隴劇、揚劇、各種道情劇、灘簧劇等。

由此可見，本土腔是一個龐大的腔系或稱一個龐大的音樂系統。其本土傳播的特點為我們探尋聲腔及劇種的淵源、流變情況打開了路徑。

馮光鈺從傳播規律著手提出的“本土腔”觀點，實際上是對以往把許多不能歸入昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔的劇種稱之為“民間小戲”的不科學分類法的“顛覆”。他為此撰寫的專著《戲曲聲腔傳播》一書，全面地闡述了他的“本土腔”論，不僅有助于厘清戲曲、曲藝音樂的源流情況，使其脈絡更為清晰，也使戲曲、曲藝音樂的分類更趨科學、合理，這是很有膽識的，足見他的學術勇氣。

曲牌音樂考

交談中，我見馮先生的書桌上放著一大疊手稿，便問先生又在寫什么?他說，這是他多年未了的夙愿，正在撰寫的《曲牌音樂考》。

曲牌，亦稱曲牌音樂，是中國傳統音樂的一種獨特樂曲形式。多年來，他在研究民族音樂中，接觸到許許多多的曲牌。這些曲牌，像一個個精靈，通過各種途徑的傳播，衍生出千變萬化、豐富多彩的傳統的、現代的音樂作品，在全國各地的戲曲音樂、曲藝音樂、民歌、器樂曲創作中尤為多見。比如說，京劇中的[二黃原板]、[西皮慢板]等等，都是無標題曲牌。《空城計》中諸葛亮的唱段:“我正在城樓觀山景，耳聽得城外亂紛紛……”便是采用的[西皮二六]曲牌。也可以說，京劇的全部曲牌及[滿江紅]、[虞美人]、[一江風]、[風入松]、[高山流水]、[梅花三弄]、[百鳥朝鳳]等其他劇種、曲種曲牌都是傳統音樂作品的基本元素。

馮先生介紹說，他寫《曲牌音樂考》，目的在于對我國浩如煙海的曲牌音樂作品追本溯源的探尋，努力把握曲牌音樂的結構、主題、題材、風格、體裁變異發展的規律性，找出各種曲牌及其變體的“同”或“異”的血緣關系。在曲牌音樂的發生、發展的傳播中去窺見曲牌音樂這個精靈千變萬化的一些蛛絲馬跡，讓我們對曲牌音樂的認識更接近曲牌音樂的本質。同時，也讓人們更進一步了解一些曲牌與詞牌的關系及演變。

他說，每首曲牌的產生后面都有一個故事，他給我講了[一枝花]這一曲牌名稱的由來。

據說，唐代天寶年間有一位藝名叫“一枝花”的名妓李娃，她與一位鄭姓公子相戀，歷經坎坷，人們將他們的愛情故事編成歌曲傳唱，[一枝花]因而得名。現在，在福建、河北等省的一些地區仍有“高高山上一枝花”、“親哥想妹一枝花”等[一枝花]民歌廣為傳唱。此外，各地的昆曲、京劇及魯北鼓吹樂，蘇南十番吹打樂、內蒙古東部鼓吹樂、吉林鼓吹樂、甘肅鼓吹樂、上海吹打樂、河北鼓吹樂、遼寧鼓吹打牌子曲、福建的閩南吹打、閩東吹打等劇種、樂種的[一枝花]雖同名卻各具地方特色。如北昆器樂曲牌[一枝花]常用于劇中大官員上場或武將升帳等場合，魯北鼓吹樂嗩吶曲牌[一枝花]則多用于祭祀一類隆重的場合……如果僅從這一曲牌的音樂本體要素去分析，便無法考釋其所表現的內容，只有將這一曲牌的本體考察與關系考察結合起來，才有可能對各種同名異曲的[一枝花]的源流及表達的內容得出較為滿意的答案。與[一枝花]情況類似的曲牌還有許多，這是他在《曲牌音樂考》中特別重視的問題。

《曲牌音樂考》將對300首代表性的曲牌進行考釋。現已完成了100首。他說，這將是他這一生資料積累、知識積累的體現，為此，他采取音樂史學、民族音樂學與詩詞學多學科相交叉、重文獻、重考據、重口碑和求實嚴謹的研究方法，由遠及近順向追尋曲牌的形式、流變情況，并采用逆向考察方式，從今天的曲牌現狀及民間藝人口碑去追尋這些曲牌音樂的發展歷程。他說，考證曲牌音樂無論花去他多少時間、多少精力都值得。他說，民族音樂是個寶庫，蘊藏著許多寶貴的“非物質文化遺產”，值得我們付出畢生的精力去探尋、去發掘。

臨別時，馮先生將他出版的《中國同宗民歌》等幾本書贈送給我，望著這位民族音樂探寶人，抱著這一大摞知識、智慧的結晶，我感到手中沉甸甸的。