好萊塢最具影響力的恐怖片大師

現代恐怖片教父

約翰·卡朋特John Carpentet

“在法國，他們稱我為作家導演，德國人定義我為電影攝制者，到了英國，我又成了類型導演，而我的美國老鄉最體貼，封我電影乞討者！”

受到影響：霍華德·霍克斯、塞爾喬·萊翁內

影響到：凱文·威廉森、保羅·安德森、羅伯特·羅德里格茲

對于一位導演來說，拍攝一部恐怖片并不是一件稀罕事，庫布里克、斯皮爾伯格等著名導演都曾拍攝過恐怖片，但很少有像約翰·卡朋特這樣一直熱衷于制作執導恐怖片的導演。這位南加州電影系的高才生在校時的試驗作品就已經開始令人頭皮發麻，1978年，卡朋特以三十萬美元在二十二天內，拍成了《萬圣節前夜》，創造出以小博大的票房神話，其后分別以外星生物、撒旦轉世和吸血鬼為題材的《突變第三形》與《天魔回魂》、《Ｖ字特攻隊》等影片接連獲得票房與評論界的雙重肯定，恐怖片大師的王座不斷得到鞏固。在他出品的絕大多數影片中，他集編劇、導演、作曲于一身（偶爾也像希區柯克一樣，在自己拍攝的影片中軋一角），并且堅定不移地借助一切科技特效手段來為恐怖作出最新的注解。難怪法國人稱他為“毫不猶豫地運用尖端技術把自己的思想搬上銀幕但并未消失在特技效果后面的作家導演”。

在卡朋特的許多影片中，大都因循這樣一個固定模式：一個小團隊在與世隔絕的環境下被迫挑戰強大神秘的未知恐怖力量，由此帶來的故事情節和人物之間的沖突是讓導演卡朋特最為著迷的地方，從早期的成名作《月光光心慌慌》、《突變第三形》到近作《火星幽靈》，密閉的場景從小鎮的兇宅，南極的科考站， 然后投射到荒蠻的火星。在卡朋特看來，人性中一切最原始的本質都會在無路可退的“囚籠”中肆無忌憚地暴露出來。人物為了生存變得瘋狂而殘暴，所謂的理性都會變成逃生的絆腳石。在《突變第三形》中，由于外星怪形可以寄生人體，這一手段無異于離間計，所以科考站的成員漸漸陷入信任危機，由猜疑到相互攻擊，人性的丑陋在卡朋特的影片中恣意泛濫而又演繹得水到渠成。他影片中的許多恐怖元素和手段都被后輩奉為取之不竭的創意寶典，正如他的同道文斯·克萊文所語，“卡朋特，他不是恐怖片導演，他應該是現代恐怖片教父！”

驚悚之王

文斯·克萊文Wes Craven

“觀眾對于恐怖電影趨之若鶩，是因為電影反映了他們心里潛藏的恐懼感。但是電影中的一切是觀眾所能掌握控制的，對比現實中失控的局面，觀眾在心理上便得到了某種程度的慰藉和舒緩。”

受到影響：雅克·托尼爾、特里·吉列姆

影響到：杰米·布蘭克斯、丹尼· 坎農

文斯·克萊文生于俄亥俄州克里夫蘭，曾就讀于伊利諾斯州大學，主修哲學及文學專業，畢業后曾任文學教授一職。他進入影壇初期先是從事剪輯工作，也許是受長時間擺弄刀剪，剪切主宰他人夢想的啟發，他才會在1984年創造出《猛鬼街》夢中剪刀手殺人魔弗萊迪這一影史經典夢魘。在這部影片中，他以虛實莫辨的鏡頭手法，模糊了現實與夢魘的界限，將自艾倫·坡傳下的超現實哥特神秘主義中的夢魘情結加以“惡意”放大，投射到銀幕上。在早期作品《沼澤異形》、《隔壁的女孩》中，克萊文借助“化學藥劑”與“微電腦晶片”兩個引發意外災難的道具，傳遞出對高科技的雙刃劍“副作用”的擔憂。1986年，他的風格突然轉變，拍攝了一部相對另類的作品《樓下的惡魔》，通過一家邪惡的房主變態殘害貧苦少年的行徑來暗喻資本主義殘酷無情的丑陋一面，令視覺表面恐怖成了水面上浮現的一角冰山。

有著寫作和心理學碩士頭銜的克萊文十分擅于把握觀眾的潛意識，深知那些“妖魔鬼怪”只是淺層恐怖的載體，要想真的令人恐懼到骨子里，最好的套路還應該是“人嚇人，嚇死人”。從1996年開始拍攝的《驚聲尖叫》系列中，克萊文巧妙地將觀眾自始至終放置于一個撲朔迷離的懸念之中，似乎每個出場人物都既有可能是幕后的兇手，也有可能就是下一個受害者，那具猙獰鬼臉面具陰影下的面孔可以是你身邊的人。人心的距離，信任的悲觀都被無限放大。在第一部中，兇手大量借鑒以往殺人狂恐怖影片中的殺人手段，“他們只是模仿恐怖電影的手法，為了追求一種刺激與新奇，而毫無目的地殺人。他們設計了精巧細致的圈套，讓人無懈可擊；他們用智能加上兇殘的暴力，把殺人作為一種娛樂；他們的精神扭曲變態，甚至不惜自殘。這一切，都是讓觀眾膽顫心驚而又發人深思的。”在第三部中，克萊文又以戲中戲的套層手法，倒打自己一耙，嘲諷了一味追求感觀刺激、金錢至上的庸俗娛樂界，而他就曾是其中不爭的代表。1999年，克萊文出人意料地請來文藝片女王梅麗爾·斯特里普，拍攝了一部溫馨的勵志影片《弦動我心》。看來這位“驚悚之王”是準備放下屠刀，立地成佛了！

編輯 孫瑋