孫光新寫意仕女畫的美學價值

以擅長畫新寫意仕女而蜚聲畫壇的孫光，一反“意在筆先”的構圖模式，不斷地進行藝術創新與探索，將古典的浪漫和時代精神熔為一爐，形成了一種新型的藝術體系，從而產生與民族復興、社會和諧息息相關的喜劇效果和美學價值。

從孫光早期創作的《同樂圖》、《秋韻圖》、《詠荷圖》到他后來的《金陵十二釵》、《中國十二花神》，不管是畫面布局還是線條色彩，皆以現代藝術最樸實的語言，挖掘著畫面背后的思想內涵，從而像潺潺溪流般入駐人們的視野與心靈。

一向心氣平和、鐘情美感的孫光，屬于風格多變的擴張型畫家。他立足傳統根基，面向現代潮流，追求筆墨意趣，不管山水，畫花鳥、人物、飛禽走獸，皆有涉獵。 許多畫面皆以花鳥為背景，且多用大紅大綠色澤點綴，顏色鮮明、輪廓突出，對一人一物沒有故意地去精雕細刻，而是充滿激情地大筆揮灑，在盡情隨意的揮灑中， 尋找那種來自內心世界的美感以及對人文歷史的幽思之情。

《古畫品錄》中對美學理論有深刻的概括：“若拘以體物，則規精萃”，而且“究理盡 情”才能實現“氣韻生動”。孫光在他的仕女畫中，不是過分拘泥于人物的形體，一味地描摹人物外形，而是做到“形似”而已，和詩歌中對“韻”的追求相一致， 所以說孫光的繪畫語言是通過仕女的神態來傳達畫家的某種心情和意緒的。如，他的《歸》中，畫面上就一個仕女，外加四點淡淡的足印，就已經透露出畫家失落與 空寂的情緒。尤其是，他在創作仕女人物時往往回避其五官、四肢等常規肌體的造作，而對其服飾的飾品及性格需要的“附屬物”極力鋪張，大肆渲染，結果是“峰 巒缺處天更明”，“此時無聲勝有聲”。……