史玥為學(xué)生和觀眾走上舞臺(tái)

6月17日晚，南京藝術(shù)學(xué)院（下稱南藝）音樂廳舉行了一場南北交融的揚(yáng)琴音樂會(huì)。青年揚(yáng)琴演奏家、首都師范大學(xué)青年教師史玥，攜5名弟子、中央音樂學(xué)院弦樂四重奏與南藝學(xué)子，將其多年積淀的風(fēng)格各異的揚(yáng)琴曲目，呈現(xiàn)在觀眾眼前，仿佛展開了一幅色彩斑斕的畫卷。這是一場南京與北京學(xué)子的揚(yáng)琴對話，也是中西方揚(yáng)琴語言的交流，更是一次經(jīng)典與現(xiàn)代作品的碰撞。

音樂會(huì)共有8支曲目，開場曲目是項(xiàng)祖華名作《竹林涌翠》。史玥在南藝音樂學(xué)院小樂隊(duì)伴奏下，用干凈細(xì)膩的演奏，營造出了悠然靜謐、自然天成的意境和陶然自得、期盼未來的美好意境。這首經(jīng)典曲目當(dāng)晚聽來多了一份透明隨性的質(zhì)感，折射出演奏者純凈的心態(tài)。揚(yáng)琴二重奏《欽巴龍查爾達(dá)什》出自匈牙利作曲家加什科茲·拉斯洛，此次演出的是揚(yáng)琴教授劉月寧整理的版本，由史玥學(xué)生馬瑩助奏，中央音樂學(xué)院弦樂四重奏組伴奏。揚(yáng)琴與弦樂配合默契，樂句流暢，揚(yáng)琴凸顯出古典優(yōu)雅的特質(zhì)，加上四重奏精準(zhǔn)純熟的技法，將一曲具有濃郁匈牙利風(fēng)格的樂曲演繹得讓人叫絕。作曲家楊青作于2004年的《揚(yáng)琴與弦樂四重奏》，是一首揚(yáng)琴技法突破之作，難度很大，揚(yáng)琴呈現(xiàn)出縹緲空靈的魅力，讓人耳目一新。揚(yáng)琴與MIDI《天空》是作曲家楊春林特別為音樂會(huì)創(chuàng)作的，樂曲糅合了輕音樂、爵士音樂、電子音樂的風(fēng)格，史玥的演奏自然輕松，舒展大氣，具有強(qiáng)烈新意的還有史玥創(chuàng)作的《弦韻》，古箏清幽，蕭聲悲切，揚(yáng)琴深情，在史玥對愛情的吟唱中，一位紅衣女郎翩然而至，至柔至情的舞蹈讓人生發(fā)無限感慨，予以觀眾強(qiáng)烈的視覺與聽覺享受。曹蘊(yùn)移植的圣桑《引子與回旋曲》和史玥改編的貝多芬《小步舞曲》以獨(dú)奏和重奏形式登上舞臺(tái)，兩首曲目均較好地保留了原版的旋律特點(diǎn)，豐富了和聲伴奏織體，演奏也較為嫻熟。音樂會(huì)在楊春林改編的《旱天雷》中結(jié)束，史玥師生與南藝學(xué)子操持12臺(tái)揚(yáng)琴，三個(gè)聲部的演奏使這首廣東音樂的代表作呈現(xiàn)出強(qiáng)大的張力。來自南京藝術(shù)學(xué)院、南京大學(xué)、南京郵電學(xué)院以及眾多揚(yáng)琴愛好者將熱烈的掌聲送給了這些年輕的揚(yáng)琴藝術(shù)工作者。

史玥是中央音樂學(xué)院的揚(yáng)琴碩士，4歲習(xí)琴，師從桂習(xí)禮、黃河、劉月寧等名家，是一位技法精湛、學(xué)識(shí)深厚的青年演奏家。1998年、2004年、2006年均舉辦過個(gè)人或師生音樂會(huì)，反響很好，此次為何要攜學(xué)生、克服樂器運(yùn)輸、路途勞頓等困難在南京舉辦音樂會(huì)呢？史玥告訴記者，音樂會(huì)是公益性質(zhì)，門票通過學(xué)校、媒體等渠道散發(fā)，意在使平常沒有機(jī)會(huì)走進(jìn)音樂廳的普通觀眾前來欣賞。選擇南京是因?yàn)榻K有著深厚的民樂傳統(tǒng)，來這里可以做藝術(shù)上的交流，還可以向聽眾表明揚(yáng)琴藝術(shù)土壤不拘南北。而作為一名承擔(dān)著繁重課業(yè)的青年教師，史玥更想用自己在舞臺(tái)上的表現(xiàn)激勵(lì)學(xué)生，不斷追求業(yè)務(wù)上的高度。史玥經(jīng)常告誡學(xué)生要用最高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來要求自己，“目標(biāo)是自己定的，無論你在哪里學(xué)習(xí)、工作，永遠(yuǎn)不能停止對夢想的追求”。史玥透露，她將把公益音樂會(huì)辦到西安、安徽、廣東、東北等地，在更多的人群中宣揚(yáng)揚(yáng)琴、宣揚(yáng)中國民族文化。