滿足與缺憾的思考

現(xiàn)場播報

EOS交響樂學(xué)院是隸屬于中央音樂學(xué)院的，從事交響樂樂隊演奏教學(xué)與實踐的全日制學(xué)院，2006年由指揮家胡詠言提議正式組建。學(xué)院成立后，當年就舉行了近30套交響樂及室內(nèi)樂音樂會，取得了一定的反響和收獲。近日，這個學(xué)院的交響樂團在北京國圖音樂廳舉行了一場音樂會，聽后在滿足與缺憾中產(chǎn)生了一些思考和感受。

音樂會的曲目算得上豐富，古典、浪漫、現(xiàn)代作品匯集一堂，上半場是威爾第的歌劇《納布科序曲》，貝多芬的《C大調(diào)小提琴、大提琴、鋼琴三重協(xié)奏曲》，下半場是皮亞佐拉的《遺忘》《狂放的探戈》，伯恩斯坦的《西區(qū)故事組曲》。擔(dān)任獨奏的是小提琴家梁大南，大提琴家孫曉淇、鋼琴家鄭慧，指揮是美國佛羅里達青年交響樂團音樂總監(jiān)托馬斯·斯利普。

當晚最精彩的曲目當屬貝多芬的三重協(xié)奏曲，三位獨奏家的發(fā)揮都很出色，梁大南的音色清亮甜美，技術(shù)完成干凈，音樂上穩(wěn)而雅，表現(xiàn)出了頗為老練的功力；孫曉淇亦很令我驚嘆，他的大提琴聲部是三個獨奏聲部中最難的，但從整體演奏角度上看顯得很輕松，無論是二樂章高把位的抒情段落還是三樂章快速的六連音樂句，都給人帶來了聽覺上的放心感；鄭慧的鋼琴穩(wěn)重而流暢，襯托感、對話性都做得有板有眼，三位獨奏家的配合協(xié)調(diào)自如，看得出他們都是室內(nèi)樂演奏的高手。

EOS交響樂學(xué)院樂團無疑是這場音樂會的主角，他們主要由在校本科生和研究生組成。從音樂會的演奏效果看，每個演奏員都是本著認真和嚴肅的態(tài)度來投入音樂的，指揮家托馬斯·斯利普是一位嚴謹執(zhí)著的音樂家，當晚他的激情和富有啟發(fā)性的手勢給了樂團成員不小的感染。盡管如此，這支新組建的學(xué)生樂團仍給人們帶來了不少缺憾，首先他們?nèi)狈镜臉逢犙葑嘁?guī)范，對于如何取得良好的共性關(guān)系（即彼此間的協(xié)調(diào)）這一點在思想上較模糊，其次是對作曲家作品風(fēng)格的把握亦有著茫然的空白點。貝多芬三重協(xié)奏曲的樂隊協(xié)奏就很說明問題，學(xué)生們在演奏時似乎并不知貝多芬音樂的嚴謹應(yīng)為何種程度，對于一些基本節(jié)奏如附點、休止十六分音符的四連音起拍等，都奏得模糊而不準確，有的“吃”拍子，有的則奏成了裝飾音，至于聲音的要求、聲部的銜接、力度的對比等，也都有相對隨便的跡象，然貝多芬的音樂恰恰在這些方面極為講究，嚴格的節(jié)奏是其生命力，統(tǒng)一的聲音，整潔的聲部銜接及黑白分明的力度對比是其風(fēng)格體現(xiàn)的根本，沒有了這些，其音樂也就面目全非了。

伯恩斯坦的《西區(qū)故事組曲》是樂團當晚奏得較好的作品，管樂與弦樂在技術(shù)的表現(xiàn)上都完成得不錯，這里邊有兩點因素：一是學(xué)生演奏員正直當年，技術(shù)水平和能力都很高；二是現(xiàn)代作品本身不易暴露弱點，復(fù)雜的織體、音響和音程走向，很容易使聽眾陷入到熱烈而“紛亂”的氛圍中而無暇細聽。EOS交響樂學(xué)院樂團的銅木管和打擊樂聲部在這部作品中都經(jīng)受了考驗，弦樂也無大紕漏，只是特殊的爵士韻味很難奏出來，“街舞”音樂的感覺略顯死板而缺乏柔潤的活力。

威爾第的《納布科》序曲是當晚奏得最不成功的作品，樂團好像沒活動開，抒情段落不夠延綿深情，快板段落倉促急迫，弦樂與管樂在律動上沒有找到一致點，而小提琴的兩個聲部音量明顯不夠，聲音立不起來，更缺乏穿透力（與女演奏員過多有關(guān)），結(jié)束時有些稀里糊涂，提不起精神。值得一提的是，由薩克斯四重奏演奏的皮亞佐拉的兩首探戈很有意思，意境和感覺都很是那么回事。

綜上所述，年輕演奏員主要是缺乏合奏經(jīng)驗，缺乏理論與實踐相結(jié)合的機會，由此看來，胡詠言倡議成立EOS交響樂學(xué)院大有必要，他有遠見，看到了年輕人在這方面的差距，從而下決心努力培養(yǎng)。其實，對于一個剛成立一年多的學(xué)生樂團來說，能夠取得今天這樣的成績已很不易，然交響樂學(xué)院既是頒發(fā)藝術(shù)碩士和演奏家文憑的全日制專業(yè)學(xué)院，那就必須要接受專業(yè)人士乃至社會輿論的嚴格要求，只有這樣，他們才能在更高的標準上不斷取得進步。